Während seiner Laufzeit von 1998 bis 2002 Susunu! Denpa Shōnen (übersetzt: Fahren Sie nicht fort! Verrückte Jugend) wurde zum größten Ding im japanischen Fernsehen. In der auf Reisen ausgerichteten Varieté-Show, die von vielen als Grundlage für das Reality-TV, wie wir es kennen, bezeichnet wird, wurden die Teilnehmer in Überlebensszenarien geworfen, wobei ihre Nöte durch cartoonhafte Produktionsgrafiken und ausgelassene Moderatoren untergraben wurden. Es war Terminfernsehen für Millionen von Zuschauern – auf dem Höhepunkt 17 Millionen pro Woche –, die Art von zwanghaft anzusehendem Zuckerrausch-Fernsehen, das später eine amerikanisierte Form annehmen sollte Überlebende und viel später in Hwang Dong-hyuks großartigem südkoreanischen Thriller persifliert werden Tintenfisch-Spiel.
Susunu! Denpa war die Idee des Produzenten Toshio Tsuchiya und hatte eine wilde Respektlosigkeit, die sich auf die sich ständig verändernde Kultur Japans Ende der 1990er Jahre auswirkte und junge Leute anzog, die auf der Suche nach einem schnellen, wenn auch gefährlichen Weg zur landesweiten Berühmtheit waren. Doch nur wenige erreichten den Höhepunkt des Superstars, den Nasubi erlebte, der junge Komiker, der ab 1998 isoliert für das Fernsehen gedreht wurde und dessen 15-monatiger Sumpf in Regisseur Clair Titleys weitgehend ziellosem Film ein neues Gesicht erhält Der Kandidatder neueste Dokumentarfilm, den Hulu erworben hat.
Anhand von Interviews und Archivmaterial stellt Titley Nasubis unwahrscheinlichen Aufstieg zur Berühmtheit als Mittel dar, Tsuchiya rückwirkend zu tsk-tsk, einem TV-Provokateur, der jegliche Kritik, die ihm entgegengebracht wurde, als Herausforderung ansah, das Format seiner Show auf neue Extreme zu treiben. Inmitten des hektischen Trubels, der einen Großteil davon ausmachte Susunu! Denpa, Tsuchiya mischte sich in das ein, was zu seinem folgenreichsten Segment wurde: „A Life in Prizes“, eine auf Glück basierende Webcam-Aufnahmeserie, in der ein einzelner Teilnehmer die Aufgabe hat, bei verschiedenen Magazin-Gewinnspielen 1 Million Yen an Preisen (8.000 US-Dollar) zu gewinnen. Der Fang? Er muss dies allein und nackt in einer kleinen Einzimmerwohnung tun und nur von den Waren leben, die er bekommt. Nachdenklich sagt Tsuchiya, die Idee sei ein Geschenk der Fernsehgötter gewesen. Nasubi könnte anderer Meinung sein.
Die Kandidaten Unterschiedliche Erinnerungen an ein kulturelles Phänomen würden sich fast aufschlussreich anfühlen, wenn Titleys Film sie genauer untersuchen würde. Sein Bericht über Tomoaki Hamatsu, der in der Welt als Nasubi („Aubergine“, so genannt wegen der Form seines Kopfes) bekannt ist, könnte angesichts der Jahrzehnte des Reality-Fernsehens sogar über den seltsamen Infotainment-Haufen hinausgehen, der Streamer füllt Das ist reif für eine Massenintrospektion, doch Titley sucht nicht nach etwas anderem als dem, was bereits an anderer Stelle erforscht wurde. Ihr Talking-Heads-Format, vollgepackt mit geschickt umgesetzten und (man vermutet) bewusst nervigen Promi-Erzählungen von Fred Armisen, spielt mit dem Dokumentarfilmformat, ohne dabei den Rahmen zu sprengen. Der Kandidat ist nicht hier, um die Welt zu verändern oder sie auch nur ernsthaft herauszufordern; Es macht Spaß, uns von den Leuten zu erzählen, die es getan haben.
Und wann Der Kandidat konzentriert sich auf Nasubis Geschichte, die vom Mann selbst erzählt wird, sie ist fesselnd. Einen Großteil der Energie des Films verdanken wir den Nebenschauspielereien und dem Produktionsdesign Susunu! Denpa, was Titleys vorbildlichen Dokumentarfilmansatz im Vergleich dazu leblos erscheinen lässt. Während wir Aufnahmen davon sehen, wie Nasubi von Tsuchiyas TV-Dreschmaschine zerfleischt wird – sein Haar wächst zu einer wilden Mähne und er wird erschreckend dünn –, formatiert Titley das ursprüngliche Standardseitenverhältnis der Sendung so, dass es in einem schwarzen Breitbildrahmen eingebettet ist, mit dem Ziel, es zu verkleinern Seine Pop-Überschwänglichkeit reicht aus, um es genau unter die Lupe zu nehmen. Ein aussagekräftiges Beispiel: Tsuchiya befiehlt Nasubi, sich auszuziehen, und gerade als wir das Publikum ungläubig lachen hören, wechselt Titley zu Nasubi in der Gegenwart und erzählt uns, dass er nie eine Freigabe unterzeichnet hat, um nackt gefilmt zu werden.
Machte ihn das wütend? Wenn ja, ist er immer noch wütend darüber? Wenn er gefragt wird, sehen wir es nicht, also wissen wir es nicht. Später spricht er offen über seine verschlechterte psychische Gesundheit während des Wettbewerbs, zu der auch Selbstmordgedanken gehörten („Ich hatte nicht den Mut“, sagt er). Was war es an seiner geistigen Gesundheit, das ihn in dieser Wohnung hielt? Eine andere Frage: Wir wissen, dass Nasubis Possen während seiner Isolation ausgestrahlt wurden, aber deutet die Tatsache, dass er es nie getan hat, auf Verrat seitens Tsuchiyas hin – oder ist es nur gutes Fernsehen? Vielleicht Futter für einen weiteren Dokumentarfilm.
Wenn es eine Empörung ist, die wir empfinden sollen – ausgelöst entweder durch Tsuchiyas kühle Erinnerung an seine kreativen Entscheidungen oder durch die Menschen, die er so erfolgreich ausgebeutet hat, dass sie auf der ganzen Welt reproduziert wurde – wird sie sanft ausgedrückt, normalerweise von Juliet Hindell, einer ehemaligen BBC-Korrespondentin in Tokio um das „Man musste da sein“-Gefühl zunichte zu machen, das normalerweise als Reaktion auf moralische Empörung über problematische kulturelle Prüfsteine entsteht. (Hindells denkwürdigster Beitrag zum Dokumentarfilm: ihre Vermutung, dass Tsuchiyas Methode, Nasubis Müll zu verschleiern, der Grund dafür sein könnte, dass das Auberginen-Emoji jetzt die Abkürzung für „Penis“ ist.)
Titleys Respekt vor ihrem Thema ist bewundernswert und fühlt sich echt an. Aber ihre Verteidigung von ihm fühlt sich unnötig an, besonders im letzten Drittel des Films, wo klar wird, dass Nasubi Frieden mit seiner Berühmtheit geschlossen hat und ihn sogar genutzt hat, um seiner Gemeinde Gutes zu tun (wie er es 2011 während des Fukushima-Daiichi-Krieges tat). (Katastrophe.) Das ist die größte Enttäuschung von Der Kandidat; Es ist eine neue Interpretation einer erstaunlichen Geschichte, die bereits viel Aufmerksamkeit in den Medien ertragen musste (sogar). eine komplette Folge von Dieses amerikanische Leben), aber es hat nichts Neues oder Produktives zu sagen. Es handelt sich um ein ernsthaft verfasstes Dokument ohne klare Punkte, nur mit einer schwachen Ermahnung.
Also, Der Kandidat ist ein Dokumentarfilm auf Standardniveau, der stark von seinem Thema getragen wird – das kann nicht schaden. Nicht zuletzt ist es faszinierend zu sehen, wie sich Nasubi hier – älter, weiser und ausgeglichener als seine manische Persönlichkeit von 1998 – an die Ereignisse erinnert, die ihn zu einem bekannten Namen gemacht haben. Als Der Kandidat beweist auf äußerst geschickte Weise, dass er damals ein großartiger Amateur war, obwohl seine Erinnerung darauf hindeutet, dass er es vielleicht satt hatte, darüber zu reden. Wenn irgendjemand den Preis von Unterhaltung zu schätzen weiß, dann ist es Nasubi, weshalb es ironisch ist, dass man ihn gebeten hat, die Vergangenheit noch einmal zu erleben, um die Gegenwart zu unterhalten. Er hat den Preis bereits bezahlt.