Es ist schockierend, dass der Absturz des Fluges 571 der uruguayischen Luftwaffe zu solch glanzlosen Adaptionen der erschütternden Angelegenheit geführt hat, in der eine Rugbymannschaft und ihre Freunde und Familie 71 Tage lang in den schneebedeckten Anden gestrandet sind. Überleben!, eine mexikanische Low-Budget-Produktion aus dem Jahr 1976, die den ausbeuterischen Schlock-Wert betonte, der in Katastrophenfilmen dieser Zeit beliebt war. 1993 ist beeindruckend, aber fehlerhaft Lebendig, von Regisseur Frank Marshall, verwendete eine amerikanische Frauenschwarmbesetzung und lehnte sich stark an Melodram und Sensationslust an. Die neueste Version der Tragödie vom spanischen Regisseur und Co-Autor JA Bayona Gesellschaft des Schneesversucht Stellen Sie die Ehre dieser tapferen Männer und Frauen wieder her, die gegen unüberwindliche Widrigkeiten gekämpft haben.
Bayona ist kein Unbekannter darin, humanistische, von Trauer geprägte Prüfungen einzufangen, und hat dies mit einem Hauch von Anmut getan Das Unmögliche. Mit Gesellschaft des SchneesBayona und die Drehbuchautoren Bernat Vilaplana, Jaime Marques und Nicolás Casariego folgen der Karte, die der Autor Pablo Vierci als Leitfaden gezeichnet hat, aber das Ergebnis ist ein Film, der sich weniger auf die individuellen Psychen der Charaktere konzentriert und mehr auf die sachlichen Details einer fesselnden Real- Leben menschliches Drama.
Die Geschichte beginnt mit einer Erzählung des Passagiers/Hauptprotagonisten Numa (Enzo Vogrincic), der über die Auswirkungen nachdenkt, die extreme Traumata auf Menschen haben können. Während wir das Rugby-Team des Old Christians Club in Montevideo, Uruguay, spielen sehen, lassen die Filmemacher eine offensichtliche Inszenierung für Teamarbeit aufkommen – eine, die für einen Rückruf im dritten Akt mit den Spielern Roberto (Matías Recalt) und Nando (Agustín Pardella) reif ist. Die Gruppe hat Pläne für eine Exkursion nach Santiago, Chile, wo die Schüler mit ihren Freunden, darunter auch der Jurastudentin Numa, spielen und Mädchen abholen können. Für einige ist dieser Wochenendausflug zum Austoben vor dem Abschluss und dem Erwachsenwerden jedoch nicht nur ein bildliches letztes Hurra, sondern ein wörtliches.
Während des Fluges bewegt sich die Fluidkamera durch den Gang und fängt die jungen Männer ein, die sich entspannen, Kartenspiele spielen und plaudern, während der De-facto-Dokumentarfilmer der Gruppe, Tim und Struppi (Agustín Della Corte), Fotos macht. Ein Passagier verhext es jedoch und beschreibt die Berge, die sie überqueren, als einen Hai mit dem zerklüfteten Gelände als Zähnen und dem Klima, in dem sie wie Beute gefangen sind. Schon bald verengen sich die Klippen, die Flügel werden abgerissen, das Flugzeug spaltet sich in zwei Teile und die Kabine und das Cockpit schlittern schnell zu ihrer letzten Ruhestätte – wobei ein Bruchteil der ursprünglichen Passagiere noch am Leben ist. Die Überlebenden sind mit eisigen Temperaturen, religiösen Krisen, schwer verletzten Kameraden und einer knappen Nahrungsversorgung konfrontiert, während sie versuchen herauszufinden, wie sie lange genug überleben können, um gerettet zu werden. Aber Mutter Natur ist grausam und tobt. Ein schleichender Hungertod erwartet sie.
Im Gegensatz zu früheren Iterationen nutzen Bayona und Co. keine manipulativen Techniken, um unsere Tränen heraufzubeschwören. Sie verdienen sie durch ihre Hommage an die Ausdauer-, Strategie- und Glaubensprüfungen dieser Überlebenden. In ihren fähigen Händen geht es bei dem anzüglichen Umgang mit Kannibalismus mehr darum, zu erforschen, wie die gestrandeten Menschen mit ihren außergewöhnlichen und schrecklichen Umständen zurechtkamen und durchhielten. Die Filmemacher untersuchen nicht nur die heiklen Aspekte der Schuld der Überlebenden, sondern auch die katholische Schuld derjenigen, die zu solch drastischen Maßnahmen greifen mussten. Unter den Darstellern sticht Vogrincic hervor, der nie in die rührselige Untermauerung der Erzählung abdriftet. Er kanalisiert souverän Angst, Traurigkeit, Schmerz und Hoffnung.
Auf der ästhetischen Seite verstärkt die Kinematografie von Pedro Luque Briozzo Scu die thematische und atmosphärische Anziehungskraft, indem sie Linseneffekte, klaustrophobische perspektivische Verzerrungen und eine kalte, schmerzende Farbpalette hervorruft, um die erfrorenen, sonnenverbrannten Skelettkörper zu fotografieren. Die zarte, nachdenkliche Partitur des Komponisten Michael Giacchino wird sparsam eingesetzt, ist durchschlagend, ohne aufdringlich oder stumpfsinnig zu wirken. Während die Charaktere mit Widrigkeiten konfrontiert werden, wechseln die Streicher von sanft in der Stille der Sterblichkeit zu unharmonisch in der Weite der Wildnis, wobei sogar ein perkussiver Beat eingebaut wird, um den Charakterantrieb zu betonen, und ein Chorabschnitt, wenn Hindernisse mit Spiritualität verschmelzen.
Sobald sie jedoch in den Anden isoliert sind, verwandeln sich die Überlebenden von Individuen in einen Monolithen, dem es deutlich an definierten Merkmalen für jede Person mangelt. Vielleicht ist dies Absicht, um die Tatsache zum Ausdruck zu bringen, dass sie zusammenarbeiten mussten, sich wie eine Einheit bewegen und persönliche Egos beiseite legen mussten. Wir sehnen uns jedoch nach einer stärkeren Abgrenzung zwischen ihnen. Wenn diese Menschen sterben, bewegt uns nur ein allgemeines Mitgefühl. Außerdem gibt es in diesem bedrückenden Teufelskreis aus Freude und Verzweiflung, aus dem diese Spieler auszubrechen versuchen, fast keinen Platz für Leichtfertigkeit.
Während der Großteil des Films zwischen dem Wrack und der Rettung spielt, wird der Film erst im dritten Akt wirklich faszinierend, wenn sich die Überlebenden wieder an die Gesellschaft gewöhnen. Die intensive Prüfung und der immense Druck, dem sie ausgesetzt waren, werden in dieser Adaption leider beschönigt – auch wenn Numas Off-Stimme eindringlich und poetisch sinniert: „Sie waren tot wie wir.“ Es schreit danach, dass sich dieses Biopic weiter entfaltet.
Gesellschaft des Schnees ist möglicherweise die beste Version dieser Saga, die bisher erzählt wurde. Dennoch fühlt es sich unvollständig an und geht nicht tiefer, auch wenn es unter der Oberfläche größeres Pathos andeutet. Sicherlich kann es niemand außer denen, die das erlebt haben, was auf diesem Berg passiert ist, wirklich begreifen. Aber mit der Zeit, Einfühlungsvermögen und einem talentierten Filmemacher lässt sich die Geschichte vielleicht irgendwann in ihrer ganzen Tragweite erzählen.
Gesellschaft des Schnees Streams auf Netflix ab dem 4. Januar