Etwas als „das Schwarze“ zu bezeichnen Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück„“ funktioniert gut in einer Art Elevator Pitch. Es bietet Ihnen eine Art Zugangspunkt, allerdings einen, der den weißen Blick in den Mittelpunkt stellt. Königin, sowohl die Show Premiere am 7. Juni An Hulu und der gleichnamige Roman von Candice Carty-Williams wurde so beschrieben. Beide Heldinnen sind chaotisch, klar. Beide arbeiten in den Medien und streben danach, in ihren jeweiligen Rollen mehr Verantwortung zu übernehmen. Und thematisch ist die Show nicht unähnlich zu Bridget Jones – Schokolade zum Frühstückmit seinem Gesamtthema „Umarme das Chaos“, das an Colin Firths Satz „Ich mag dich sehr – so wie du bist“ erinnert. Aber unsere Hauptdarstellerin Queenie Jenkins als die schwarze Version von Bridget zu bezeichnen, ist ein bisschen reduktionistisch. Es macht sie platt, und das hat sie nicht verdient. Sie hat genug durchgemacht, wie Sie sehen werden. Und genau diese Komplexität von Queenies Erfahrungen macht dieses Drama zu einem fesselnden Erlebnis.
Queenie (Dionne Brown) ist eine 25-Jährige aus Brixton im Süden Londons. Sie hat sich von ihrer Mutter entfremdet, aber eine tiefe Bindung zu ihren Großeltern und ihrer Tante, die sie großgezogen hat und aus Jamaika eingewandert sind. Sie lebt an der Schnittstelle kultureller, generationeller und rassischer Einflüsse, mit denen sie manchmal nur schwer umgehen kann. Zu Beginn dieser Geschichte scheint sie sich jedoch auf ihren Job als Social-Media-Assistentin bei Der tägliche Leser und ihre Beziehung zu ihrem Freund Tom, der weiß ist. Eine Fehlgeburt am Tag des Geburtstagsessens von Toms Mutter stürzt Queenies Leben schnell ins Chaos. Als die Großmutter ihres Freundes die Merkmale auseinandernimmt, die sie dem Kind ihres Enkels von jedem Elternteil erben möchte und welche nicht (sie sagt dies, ohne ihre aktuelle medizinische Situation zu kennen), ist Queenies Filter verschwunden. Und da niemand, nicht einmal ihr Freund, zu ihren Gunsten eingreift, leistet sie der alten Frau Widerstand. Nach diesem Vorfall tut Tom sie als „zu viel“ ab und leitet einen Bruch ein, indem er sich wie ein Streber auf die Seite seiner Familie und nicht seiner langjährigen Partnerin stellt.
Der Rest der Serie untersucht Queenies Versuche, nach diesem Herzschmerz zu heilen, und es ist nicht alles super gesund. Sie hat viel Gelegenheitssex (manchmal mit verheirateten Typen), raucht ein bisschen und betrinkt sich von Zeit zu Zeit (sogar bei der Arbeit). Die Freunde, die sie konsultiert, geben nicht immer gute Ratschläge und manchmal sind sie ziemlich voreingenommen. Und während all dies weitergeht, sehen wir weiterhin, wie Queenie gegen rassistische Beschimpfungen durch ihren Chef, ihre Kollegen und sogar ein beliebiges weißes Mädchen im Club ankämpft, das ihr ohne Vorwarnung den Hintern voll fasst. (Während wir diese Reise mit Queenie fortsetzen, können wir sehen, warum der Begriff „Mikroaggression“ ist in Ungnade gefallen: Es erfasst nicht die verheerende Wirkung, die diese angehäuften rassistischen Aggressionen haben.) Aber trotzdem versucht unser Mädchen weiterhin, ihre Probleme mit den ihr zur Verfügung stehenden Bewältigungsstrategien anzugehen, und ihre Widerstandsfähigkeit zu erleben, ist eine Bestätigung. Es ist die ganzheitliche Betrachtung dieses Charakters, die der Show eine gewisse Tiefe verleiht, auch wenn andere Charaktere oberflächlicher behandelt werden.
Und das ist wirklich der Hauptfehler der Serie: Während Queenie vielseitig und gut entwickelt ist, fallen manche Charaktere flach. Insbesondere eines ihrer romantischen Interessen scheint nur zu existieren, um mitten in dieser Staffel eine saftige Wendung einzuführen (und um ein Arschloch zu sein). Und vielleicht ist es in Ordnung, manchen Charakteren weniger Aufmerksamkeit zu schenken, damit Queenie die Oberhand behält, aber in einer Show, die in vielerlei Hinsicht ehrgeizig erscheint, können Fälle von oberflächlicher Charakterentwicklung ihren Glanz manchmal trüben.
Auch wenn sich einige Charaktere unterentwickelt anfühlen und ein Teil des Dramas hier ein wenig aufgesetzt wirkt, gibt es viel zu genießen an Queenie. Und viele der Schauspieler scheinen mit ganzem Herzen bei der Sache zu sein. Brown verkörpert die Titelfigur sowohl in ihren dunkelsten als auch in ihren heitereren Momenten, ist in der Lage, in einem Moment subtil zu agieren und im nächsten die Leinwand zu beherrschen. Joseph Marcell (Geoffrey aus Der Prinz von Bel-Air) ist ein weiteres Highlight, das Großvater Wilfred großväterliche Wärme und emotionale Tiefe verleiht. Besonders das Zusammenspiel zwischen Queenies Familienmitgliedern ist wunderbar anzusehen. Wir können die Liebe dort spüren.
Auch die Musik und die visuellen Effekte tragen viel zur Belebung der Show bei, insbesondere die hellen Wandgemälde an den Stadtmauern (darunter eines von Chadwick Boseman im Profil mit der Aufschrift „Black Panther Lives“) und die gut gestalteten Innenräume. Die Wohnung ihrer Freundin Kyazike beeindruckt mit ihren lila Wänden, den orangefarbenen und roten Orchideen auf der Fensterbank und den auffälligen Vorhängen mit dicken braunen und gelben Pinselstrichen. Auch die Details der Nachbearbeitung, die uns Queenies innere Unruhe vor Augen führen, verleihen der Show bedeutungsvolle Akzente. Die Bilder verschwimmen, als sie in Panik gerät, das Pochen eines Herzschlags dröhnt unter dem Rauschen eines Phantom-Plattenspielers (wenn die Lage wirklich angespannt wird, hören wir die Platte kratzen). Später erfahren wir, dass der Plattenspieler im Haus in Queenies Familienmythologie eine große Rolle spielt (ihr eigener Name stammt direkt von einer Platte von Chuck Berry, die ihre Mutter in ihrer Kindheit hörte), und dass sich dieses akustische Signal daher authentisch in den Wortschatz der Show eingebunden anfühlt und nicht nur wie eine nette stilistische Ausschmückung.
Insgesamt, Queenie hat viel zu bieten. Die Hervorhebung der psychischen Gesundheit unserer Protagonistin und ihrer Positionierung innerhalb ihrer Gemeinschaften und der breiteren Systeme, die sie geprägt haben, bietet viele interessante Blickwinkel und verleiht der Geschichte Tiefe. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt seit den Tagen der romantischen Komödien von perfekte hübsche Damen fallen herunter bis sie eines Tages einen Freund findet, der sie rettet. Queenie passieren schlimme Dinge, aber ihre Würde bleibt erhalten und sie wird immer ernst genommen, selbst wenn ihre negative Wahrnehmung („niemand will mich“) die Oberhand gewinnt. Tatsächlich sehen wir, wie sie von anderen angestoßen wird und ihre eigene verdammte Party schmeißt. Und wenn die Show richtig zündet, fühlt es sich wie eine Feier an, bei der es sich lohnt, dabei zu sein.
Queenie Premiere am 7. Juni auf Hulu