Eine Rezension zu „The Lost Girls“ von Olivia De Paolis

(von links) Emily Carey als Wendy und Louis Partridge als Peter Pan in The Lost Girls.

(von links) Emily Carey als Wendy und Louis Partridge als Peter Pan in Die verlorenen Mädchen.
Foto: Vertikale Unterhaltung

Die meisten Menschen im Schreib- und Kreativbereich glauben im Allgemeinen, dass Public Domain eine gute Sache ist. Sie verhindert ewige Geschäftemacherei, ermöglicht gelegentlich brillante Neuinterpretationen und sorgt für eine größere Verbreitung literarischer Werke in der Öffentlichkeit. Die verlorenen Mädchenplädiert jedoch ungewollt für eine bemerkenswerte Ausnahme: Nach dem Anschauen darf man sich das durchaus wünschen Peter Pan könnte erneut urheberrechtlich geschützt werden, damit es niemandem in die Hände fällt, der geneigt ist, so viel Chaos daraus zu machen.

Basierend auf einem Roman von Laurie Fox, mit Material, das auf der Seite wahrscheinlich besser funktioniert hat, Die verlorenen Mädchen folgt Wendy Darling, Enkelin der ursprünglichen Wendy, die vor all den Jahren mit Peter Pan nach Neverland ging. In Anlehnung an den Epilog, den der Autor JM Barrie der Geschichte vier Jahre nach seinem Debüt als Theaterstück hinzufügte, folgt er der Idee, dass Peter, der das Interesse an einer alternden Wendy verliert, ihre Tochter Jane nach Neverland und später mitnehmen würde Sie Tochter Margaret (wieder umbenannt in Wendy für Die verlorenen Mädchen). Barrie porträtierte Pan als einen Jungen, der eine ältere Freundin brauchte, um die Ersatzmutter zu spielen, und nicht irgendeine Art von romantischer Schlingpflanze, aber es ist nicht schwer, sich in eine Pflegemetapher auszudehnen, besonders wenn der Schauspieler, der Pan spielt (der 18-jährige Louis Partridge, in diesem Fall) ist eindeutig nach der Pubertät.

Wir treffen die Juniorin Wendy zuerst als junges Kind, das zu Hause unterrichtet wird (Amelia Minto), dessen Mutter aus Gründen, über die niemand spricht, verschwunden ist. Ihre Nana, die ursprüngliche Wendy (Vanessa Redgrave, die das Material massiv erhöht), bereitet sie auf den Tag vor, an dem sie 12 oder 13 sein wird und einen fremden Jungen weinend auf ihrem Boden findet. Tatsächlich altert sie zu einer neuen Schauspielerin (Emily Carey) und es passiert, als ein sehr lässiger Peter in einem grünen T-Shirt und Jeans auftaucht. Um zu demonstrieren, dass seine Umgangssprache nicht ganz aktuell ist, nennt er sie ein „queeres Mädchen“ und fordert sie auf, „wie ein Blatt zu machen und zu blasen“.

Was folgt, ist eine extrem Low-Tech-Reise nach Neverland, beginnend mit fliegenden Effekten Supermann IV würde sich schämen, gefolgt von Szenen in … einem Feld. Und eine Höhle. Und ein nicht näher bezeichnetes Unterwassergebiet. Wendy will Peter küssen, aber darauf steht er nicht. Im Gegensatz zu Pan ist Hook (Iain Glen) ein echter Hundefriseur, der es kaum erwarten kann, dass Wendy erwachsen wird.

Die Zeit vergeht und Wendy wächst zu einer Erwachsenen heran, die jetzt ohne Grund einen italienischen Akzent hat, außer dass sie von der Autorin und Regisseurin Livia De Paolis gespielt wird. Sie ist Schriftstellerin, heiratet einen Musiker namens Adam (Parker Sawyers) und hat ein Kind namens Berry (Ava Fillery und dann Ella-Rae Smith). Während Vanessa Redgrave anscheinend 30 Jahre lang 80 Jahre alt bleibt, kann die erwachsene Wendy ihre Erinnerungen an Neverland immer noch nicht überwinden, besonders wenn sie wieder Visionen von Hook hat.

Wenn nur der Sinn all dessen klarer wäre. Ist Peter ein Zeichen von Geisteskrankheit? Ist er ein Bösewicht, der das neue Mädchen in jeder Generation verfolgt, auch wenn er das Interesse verliert, sobald sie Teenager werden? Hat Peter Wendys Männergeschmack beeinflusst? Und was genau tat passiert mit ihrer Mutter (Joely Richardson)? Wenn der Film Antworten hat, sind sie schwerer zu finden als der Weg nach Nimmerland. Und ohne viel Budget, um sich fantastische Effekte vorzustellen, ist dies die Art von Dingen, die auf der Bühne besser funktionieren könnten, zumal De Paolis dort eher einen Stammbaum hat.

„Dark Peter Pan“ ist nicht gerade eine bahnbrechende Einstellung. Eben Haken ging teilweise dorthin. Am anderen Ende des Spektrums trägt Alan Moore den fast identischen Titel Verlorene Mädchen benutzte es als Grundlage für Erotik. Doch irgendwie gelang es keiner, so überzeugend zu sein wie die ursprüngliche Geschichte, die voller Subtext ist, über die sich der einzelne Leser selbst Gedanken machen kann. Die beste Filmadaption bleibt PJ Hogans Version von 2003, die radikal echte Kinder besetzt und sich hauptsächlich an den Text hält.

DePaolis‘ Gedanken zu diesem Text sind jedoch so unklar, dass sie unergründlich sind. Als solche sind sie kaum die Zeit eines anderen wert, während es so viele andere Versionen derselben Geschichte gibt.

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