Momente lässiger Bigotterie lassen das tragische Ereignis erahnen, das beginnt Die Vergebenen: Ein zankendes Paar, das für die Party seiner Freunde in die Wüste fährt, überfährt einen jungen Fossilienverkäufer mit seinem Auto und tötet ihn. Es ist ein Akt unbeabsichtigter Gewalt, aber einer, der durch die unausweichlichen Tatsachen gefärbt ist, dass das Paar reiche weiße Touristen ist – er Brite und sie Amerikanerin – während das Opfer arm und arabisch ist und sich im Hohen Atlas in Marokko aufhält. Wäre da nicht die frühere Behauptung des Fahrers, dass die Einheimischen „ihre Frauen wie Esel behandeln“, könnten wir dies einfach als Geschichte über einen Autounfall abtun.
Drehbuchautor und Regisseur John Michael McDonagh (des Erfolgsfilms von 2011 Die Wache) weiß, dass wir es besser wissen. Diese Fremdenfeindlichkeit geht weit über den Prolog hinaus und durchdringt Die Vergebenen wie giftige Dämpfe, die von einer mörderischen Reihe voreingenommener Snobs abgegeben werden. Ein Partygast rümpft die Nase angesichts der üppigen marokkanischen Gerichte, die ihm von den Dienern serviert werden. Einer der Gastgeber prahlt mit der „authentischen“ Kleidung, die er für diese Diener entworfen hat. Der Ausdruck „ethnischer Vorwand“ wird geäußert. Diskriminierung, Exotisierung, vorsätzliche Ignoranz, schlecht getarnte Verachtung für lokale Bräuche – Sie nennen es, diese Urlaubsreisenden aus dem Westen haben es.
Es ist leicht, den Tod eines einheimischen afrikanischen Jungen durch wohlhabende weiße Besucher als Fortsetzung dieser Fremdenfeindlichkeit zu sehen, eines buchstäblichen Kulturkampfs. Adaptiert von Lawrence Osbornes gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2012, Die Vergebenen folgt David und Jo Henninger (Ralph Fiennes und Jessica Chastain) bei einem Wochenendausflug in die Wüstenvilla ihrer exzentrischen Freunde Richard und Dally (Matt Smith und Caleb Landry Jones). Der Klatsch über den tödlichen Unfall verbreitet sich schnell unter der Party – Jo platzt damit zwischen Schlucken Wein heraus – und bald wird klar, dass ihre einzige Möglichkeit darin besteht, dass David den Vater des toten Jungen, Abdellah Taheri (Ismael Kanater), in sein Dorf auf der anderen Seite der Wüste begleitet, um seinen zu bezahlen respektiert. David, der vor der Polizei kaum Reue aufbringen konnte, zahlte lieber bar und am liebsten nicht viel.
Aber steckt mehr hinter der Geschichte des Paares? David verrät, dass er tatsächlich wusste, dass der Name des Opfers Driss (Omar Ghazaoui) war, obwohl niemand weiß, dass ein anderer Junge (Aissam Taamart) den Vorfall in dieser Nacht auf der dunklen Straße miterlebt hat. Während Jo sich mit Cocktails und Kokain erholt und in die Arme des scherzhaften Partygasts Tom (Christopher Abbott) driftet, beginnt David eine Odyssee durch die Wüste und in die Tiefen seiner eigenen Schuld. Wartet Vergebung? Können die Nachkommen der Unterdrückten die Unterdrücker freisprechen? Die Geschichte wandert um diese Fragen; selbst Abdellah, der irgendwo zwischen rachsüchtiger Drohung und Trauer um seinen einzigen Sohn schwebt, hat keine klare Antwort – das heißt, bis zu den beeindruckend erschütternden Schlusssekunden des Films. Sicher ist nur, dass sein Dorf weiterhin nach Fossilien graben wird, um sie an Touristen zu verkaufen, die zu anderen exotischen Orten weiterziehen werden, und daran ist wenig fair, und die Welt wird sich weiter drehen.
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Wenn McDonagh diese Ungerechtigkeit aufzeichnet, bekommt man das Gefühl, dass auch er diese Charaktere verachtet – aber seine Schauspieler liebt. Indem er die Schurkerei der Reichen so nuanciert darstellt, riskiert der Film, die Reichen zu stark zu vereinfachen. David wird auf seiner Reise der Buße von Abdellahs Gemeinschaft stoischer Berber geführt, während diejenigen, die Richards angenehm unausstehliche Gäste spielen, Satire, Politik und vor allem Humor zum Arbeiten bekommen. Es ist fast eine Erleichterung, als Abdellah im angespannten Schlussakt beginnt, seine wahren Gefühle zu entkorken, und sei es nur, um zu sehen, wie der grandiose Kanater seine Reichweite zeigt. Eine Geschichte, die weiße Schuld und koloniales Leiden erforscht, richtet sich von Natur aus an ein weißes Publikum. Oder zumindest tut dies; Ich kann mir nicht vorstellen, dass die nordafrikanischen Araber viel davon haben würden, obwohl McDonagh seinen nicht-weißen Charakteren hier einen zweideutigen Bogen oder dort einen kathartischen Moment wirft. Hamid (Mourad Zaoui), ein Butler, der in Sprichwörtern spricht, die perfekt für jede Gelegenheit sind, hat gegenüber Jo seltsame Schwingungen, ein willkommenes Element des Subtexts in der Villa.
Der Film sieht großartig aus und klingt großartig, mit Kameramann Larry Smith (Nur Gott vergibt), die leuchtende Rot- und Blautöne inmitten der schwülen Wüste einfängt, und Lorne Balfes Musik lässt uns in Nordafrika eintauchen. Als Jo hält Chastain ihren Ruf als Schauspielerin mit einer festen Hand auf dem Intensitätsregler aufrecht. Das Können der amtierenden besten Hauptdarstellerin Oscar-Preisträger Das Abnehmen der Sonnenbrille in ein krampfhaftes Drama zu verwandeln, enttäuscht selten. Fiennes hat mehr Gelegenheit für Nuancen, wobei David versucht, „die Brücke zu überqueren und die Dinge erledigt zu haben“, eine von vielen Zeilen, die er mit einer überzeugenden Spontaneität sagt. Vom ersten Moment an, in dem er die marokkanische Küste sieht, ist er so überzeugend abscheulich, dass sich jeder Seitenblick, der auf ein aufkommendes Gewissen hindeutet, überraschend, aber verdient anfühlt. sein erstes Anzeichen von Angst, in einer angespannten Szene im Lampenlicht gegenüber Kanater, legt auf brillante Weise den Grundstein für die bevorstehende Auflösung. Und Abbott passt hervorragend zu McDonaghs spürbarem Zynismus; er hat etwas angemessen Abstoßendes, als ob alles, was Tom tut, seinen Selbsthass verbirgt.
Kinobesucher, die zufällig weiße Westler sind, können sich dank dessen mit ihrem eigenen Selbsthass konfrontiert sehen Die Vergebenen– wenn sie das nächste Mal im Ausland sind, werden sie sich hoffentlich davor hüten, auch nur einen Hauch von der kolonialistischen Mentalität dieser monströsen Charaktere an den Tag zu legen. Aber trotz tapferer Bemühungen, die Touristen, die er aufspießt, nicht zu verherrlichen, knackt McDonagh nicht den Code, um das gleiche Maß an Empathie auf seine nicht weißen Charaktere auszudehnen, vor allem, weil sie eher Unterstützer als Anführer sind. Eine erfolgreichere Gegenüberstellung würde die Auswirkungen dieses Vorfalls für Abdellah ebenso untersuchen wie für David. Infolgedessen verkörpert sein Film eher die tragische Vergeblichkeit zweier unversöhnlicher Kulturen, die versuchen, sich zu verständigen, als sie richtig zu dekonstruieren.