Underdog-Sportgeschichten besetzen ihr eigenes reiches Subgenre, das Kulturen und alle Arten von Wettkampfsportarten umfasst. Diejenigen, die auf wahren Geschichten basieren, beschreiten jedoch typischerweise sehr vertraute Pfade der telegraphischen Erhebung. Das 1970er-Set Das Phantom der Offenheitnimmt jedoch eine exzentrische Jedermann-Geschichte und verwandelt sie in eine einzigartige Charakterstudie, die sich für die einfache, befriedigende Idee einsetzt, Spaß im Leben zu haben.
Unter der Regie von Craig Roberts ist dieses schmerzlich britische Angebot (in den Eröffnungszeilen wird um eine Tasse Tee gebeten – keine Milch, sechs Zucker) ein angenehmer Film mit kleineren Einsätzen, der, im Guten wie im Schlechten, der Inspiration zugunsten einer entspannteren Reflexion ausweicht .
Wie bei vielen britischen Historienfilmen – die in realen Figuren verwurzelt sind oder nicht –Das Phantom der Offenheit legt Klasse unter die Lupe. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Maurice Flitcroft, ein Kranführer in der Hafenstadt Barrow-in-Furness, der mit seiner Frau Jean (Sally Hawkins) und den Zwillingssöhnen Gene und James (Christian und Jonah Lees) im Teenageralter ein einfaches Leben führt. Von seinem erwachsenen Stiefsohn Michael (Jake Davies), der als Manager auf derselben Werft arbeitet, auf bevorstehende Entlassungen hingewiesen, denkt Maurice über seine berufliche Zukunft nach. Von Jean ermutigt, nach jahrelangen Opfern für ihre Familie seine eigene Leidenschaft zu suchen, entscheidet sich Maurice eher zufällig für Golf, nur weil er über ein Spiel im Fernsehen stolpert.
Er nimmt den Sport beiläufig auf, obwohl er noch nie gespielt hat, setzt sich die British Open 1976 als Ziel und wird in das Feld aufgenommen, nachdem er als Profi Papierkram falsch eingereicht hat. Maurice dreht einen historisch schrecklichen 121er und gewinnt dabei die Aufmerksamkeit von Journalisten, die eine überzeugende Geschichte von menschlichem Interesse wittern. Dieser Ausflug verwirrt die Fernsehzuschauer, verwirrt und erregt jedoch Keith Mackenzie (Rhys Ifans), den aufdringlichen Sekretär eines der Dachverbände des Sports.
Ergo findet sich Maurice nach diesem Stunt am empfangenden Ende einer sorgfältig hergestellten Catch-22 wieder, von bestimmten öffentlichen Golfplätzen als Air-Quote-Profi ausgeschlossen, aber nicht in der Lage, genug zu üben, um sich den Pro-Status rechtmäßig zu verdienen. Ungebeugt nimmt Maurice einen Job als Hausmeister an, um Geld für eine private Clubmitgliedschaft zu verdienen, und stürzt ein paar Jahre später erneut bei den Open ab – diesmal gibt er sich als schnauzbärtiger Franzose Gerard Hoppy aus.
Angepasst von Paddington 2 Co-Drehbuchautor Simon Farnaby aus seinem eigenen biografischen Buch, Das Phantom der Offenheit nimmt die vielen bunten Details dieser wahren Geschichte auf und gibt ihnen einen interessanten Rahmen. Tatsächlich liegt ein anständiger Teil der Anziehungskraft des Films nicht nur in der Geschichte, die er erzählt, sondern auch in den Strängen des Grübelns, die er inspiriert.
Eine sparsame sechsminütige Vorspannsequenz verehrt Maurice nicht nur, indem er seine Familie-in-einer-Box-Werbung um die alleinerziehende Mutter Jean begründet, sondern reflektiert auch seine Kindheit, in der er das Gefühl hatte, dass er mehr Möglichkeiten im Leben hatte – Musik und Kunst zu studieren – wird am Ende des Zweiten Weltkriegs zwangsversteigert. Nach dem Konflikt kehrt der junge Maurice aus Schottland in ein vorgezeichnetes Leben in seiner Ein-Industrie-Stadt zurück, und diese kurze Vorbereitung pflanzt alle Samen für Maurices gesamte Persönlichkeit der umgänglichen, achselzuckenden Zustimmung.
Rylance übersetzt diese Kerneigenschaft durchgängig in Maurices gelassene Miene. Wenn er als der schlechteste Golfer der Welt verspottet wird, ist die stärkste Reaktion, die er aufbringen kann, „Nun, dem stimme ich nicht zu.“ Entscheidend ist, dass Maurice sich zwar auf eine Weise verhält, die ihn als gerissenen Betrüger oder schurkischen Rebellen bezeichnen könnte, aber die Figur ist keines von beiden, sondern nimmt nur den Raum eines sanften Hügels ein, durch den der Fluss des Lebens seinen eigenen Weg schneidet. Rylance, ebenfalls Produzent des Projekts, versteht, dass Maurices Umarmung des Golfsports eher Teil eines wiedererwachten Impulses als einer existenziellen Krise ist, und seine Darbietung mit Seil und Dope spiegelt den Unterschied zwischen den beiden wider und entlockt den Zuschauern langsam Sympathie.
Das macht Das Phantom der Offenheit etwas Untypisches und auf seine Art vielleicht sogar ein bisschen radikal. Der engste Vergleich in Bezug auf die Geschichte ist 2016 Eddie der Adler, die auch die sportlichen Bemühungen eines Letztplatzierten in einem teuren Sport feierte, für den er finanziell schlecht gerüstet war. Während die Filme ein gemeinsames Ziel der Geringschätzung durch die Bürokratien sind, die versuchen, die Träume ihrer Untertanen herabzusetzen oder anderweitig einzuschränken, Das Phantom der Offenheit Ansonsten kümmert es sich weitgehend nicht darum, dass Maurice „besser“ wird oder sogar viel öffentliche Bestätigung für seine Bemühungen erhält. Das ändert sich ein wenig auf der Zielgeraden des Films, aber für einen Großteil seiner Laufzeit ist der größte dramatische Treiber tatsächlich eine Erforschung der Dynamik gemischter Familien und wie Lebenslektionen – selbst in einer liebevollen Einheit – ganz anders aufgenommen werden können. Wenn auch nicht gerade kastriert, fehlt es dem Film sowohl an konventioneller treibender erzählerischer Energie als auch an großer Katharsis. Es ist stattdessen ein Porträt und eine sanfte Bestätigung von nicht außergewöhnlichen und alltäglichen Freuden.
Der walisische Schauspieler und Regisseur Roberts (Ewige Schönheit) identifiziert dies gekonnt als Das Phantom der Offenheit’s These und bringt die Befragung seines Films klugerweise zu seinen Darstellern. Während sich dies hauptsächlich als solides Vehikel für Rylance manifestiert, vermitteln die anderen Schauspieler gekonnt die komplementären Aromen von Verzweiflung, Verlegenheit und Unterstützung – wobei die Lees-Brüder besonders ihren jungen, Disco-liebenden Charakteren, die am robustesten sind, ein Gefühl freudiger Respektlosigkeit verleihen Nehmen Sie Maurice’s Ratschlag an, nach den Sternen zu greifen.
Eine der Überraschungen des Films liegt jedoch in seiner Erzählung, die sich durch die lebhafte und einfallsreiche Kameraführung von Kameramann Kit Fraser auszeichnet. Zurückhaltende, unverwechselbare Rahmen und gelegentliche schnelle Einblendungen (z. B. bei einem klingelnden Telefon) tragen dazu bei, dem Film einige spannende Momente visueller Leichtigkeit zu verleihen.
Roberts stolpert jedoch ein wenig, wenn es darum geht, Fälle subjektiver Fantasie zu integrieren. Manchmal werden diese in leichten Farbblitzen und Träumen von einem fantastischen Flug mitgeteilt, und es gibt ein paar Alice im Wunderland-artige Verwunderungssequenzen, in denen sich Maurice neben einem riesigen Golf-Tee tummelt. Das Problem ist, dass diese Bits zu sporadisch angewendet werden und daher eher als betroffene Add-Ons denn als kreative Storytelling-Erweiterungen erscheinen. Darüber hinaus weckt die Verwendung verschiedener fußklopfender Melodien („Build Me Up Buttercup“, „Ride Like The Wind“, „Nothing From Nothing“) manchmal eine Erwartung an den Film, die der Rest seiner Erzählung nicht wirklich versucht erfüllen.
Gesamt, Das Phantom der Offenheit ist ein ziemlich fesselndes und skurriles Comedy-Drama und ein Film, der bei Anglophilen sicherlich gut ankommen dürfte. Indem es sich weigert, mit verpackter Inspiration zu hausieren, nimmt es die wahre Geschichte eines ungewöhnlichen und eigenwilligen Mannes und zieht nachdenklichere Lektionen heraus.