Mit seinen bitteren Augen am Rande des Unheils und einem wissenden Lächeln, das oft etwas dunkleres suggeriert, als man auf den ersten Blick sieht, ist Willem Dafoe, der Star von Die letzte Versuchung des Christus Und Am Tor der EwigkeitSie gehört zu den großen belasteten Seelen des Kinos. Für Innen, setzt Dafoe jeden kantigen Muskel und jede Falte seines Gesichts mit entnervender Wirkung ein. Er ist die perfekte Hauptrolle für die einfallsreiche und fesselnde Überlebensgeschichte des Autors und Regisseurs Vasilis Katsoupis, die einen allmählich gefolterten Protagonisten auf unvorstellbare Weise durch die Mangel nimmt.
Tatsächlich ist Dafoe so ziemlich die einzige Figur in diesem unerwartet spannenden Psychodrama, abgesehen von einem Dienstmädchen, das seine Figur durch die Gegensprechanlage des luxuriösen Hochhaus-Apartments sieht, in dem er festsitzt, und einer armen Taube mit einem ebenso düsteren Schicksal wie seinem . Alles beginnt damit, dass Nemo (Dafoe), ein flinker und listiger Kunstdieb, schnell das fragliche kühl-schicke und hochtechnologische Penthouse in Midtown Manhattan betritt, in dem ein gut betuchter Künstler mit einer beeindruckenden Sammlung von Kunstwerken von Egon Schiele bis Francesco lebt Clemens.
Die Übung ist ganz einfach: Nemo muss sich schnell durch den spärlich dekorierten, hochmodernen Raum bewegen und die unbezahlbaren Kunstwerke (authentische Werke, die Kurator Leonardo Bigazzi für den Film zusammengetragen hat) mit Hilfe einer Stimme am anderen Ende einsammeln sein Walkie-Talkie ruft er Nummer 3 an. Aber als das scheinbar unzerstörbare Sicherheitssystem der Wohnung auf Nemos Weg nach draußen versagt, werden alle möglichen Ausgänge geschlossen und Nummer 3 verschwindet, und Nemo wird in einem unfreundlichen Raum zurückgelassen, der nicht bereit ist, für seine Grundversorgung zu sorgen Bedürfnisse wie Nahrung, Wasser und erträgliche Temperaturniveaus.
Es ist zwar ein bisschen klischeehaft, einen Drehort als eigenständige Figur zu bezeichnen, aber dafür Innen ist vielleicht die einzige Möglichkeit, der Schwerstarbeit gerecht zu werden, die Thorsten Sabels geniales Produktionsdesign bei der Erzählung dieser Geschichte leistet. In der Tat war jeder Teil des Penthouses die Gesamtheit Innen entfaltet ist ein Werkzeug im Drehbuch von Ben Hopkins (das aus einer Idee von Katsoupis entwickelt wurde). Im Großen und Ganzen ähnelt ihre gemeinsame Anstrengung einer Escape-Room-Challenge oder, genauer gesagt, einer ruhigen (und manchmal humorvollen) Überlebenssaga Alles ist verloren wo Reichtum und Luxus (anstelle von Mutter Natur) die gefährlichen Quellen einer feindlichen Umgebung sind, die unzählige unschätzbare Kunstwerke enthält, die für Nemo so nützlich sind wie Geldbündel für Robinson Crusoe auf einer einsamen Insel.
Dass Nemo ein Künstler ist – mindestens zweimal sagt uns sein Off-Kommentar, dass sein Skizzenbuch zu seinen wertvollsten Besitztümern gehört – kommt dem einsamen Kämpfer zugute. Hindurch Innen, agiert er wie ein Ingenieur und Installationskünstler, der in der Lage ist, eine provisorische Fluchtleiter zum Oberlicht der unglaublich hohen Decken der Wohnung zu bauen. Zuvor schnitzt er ein Loch in einen hübsch verzierten Holztürrahmen, nur um (erwartungsgemäß) auf sein stählernes Fundament zu treffen. Dann eliminiert er andere Fluchtmöglichkeiten wie den Versuch, gehört oder gesehen zu werden, als ihm klar wird, dass der Reichtum, in den er eingehüllt ist, ihn unzugänglich gemacht hat – als Eigentümer des Raums beabsichtigt. Also bricht, zerstört, schraubt und montiert er die ihm zur Verfügung stehenden Möbel, in der Hoffnung, aus seinem geräumigen Gefängnis herauszukommen, das bei extremer Hitze und Kälte allmählich versagt. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hat er kein Wasser außer einem zeitgesteuerten Sprinkler im Haus und kein nennenswertes Essen außer ein paar Dosen nahrhaftem Essen und ein paar Crackern.
In diesem Nervenkitzel an einem einzigen Ort können Sie eindeutig die Zusammenarbeit zwischen Katsoupis, Hopkins und Sabel sehen, die den Umfang der Geschichte sowohl auf wirtschaftliche als auch auf intelligente Weise und vor dem Hintergrund einer distanzierenden und eisigen brutalistischen Ästhetik erweitert. Bemerkenswert ist auch Bigazzis Zusammenhalt – die von ihm ausgewählten Kunstwerke (insbesondere ein Familienfoto) konzentrieren sich auf die Augen und erzeugen ein kollektives Gänsehautgefühl, dass Nemo ständig von innen beobachtet wird.
Wie bei den meisten Kunstwerken ist die Botschaft von Innen liegt im Auge des Betrachters. Es ist möglich, diese originelle Übung als Kritik an extremem Reichtum und Anmaßung in der Kunstwelt zu lesen, von denen keines den eigenen Körper ernähren oder einen Menschen vor seinem eventuellen Untergang bewahren kann. Es ist auch möglich, von der Wiederholung des Ganzen überwältigt, gelangweilt oder unbewegt zu sein, wenn Zeit und Jahreszeiten vergehen, Nemos Fäkalien sich ansammeln und die einst steinerne, elegante Wohnung unbewohnbar wird. Dieser Kritiker lehnt sich fest an die frühere Lesart – es ist in der Tat bewundernswert, dass Katsoupis geht Innen offen, ohne plump oder predigt zu werden. Der größte Vorteil des Bildes ist jedoch Dafoes Finesse in einem Teil, der sowohl körperlich anstrengend als auch teuflisch lustig ist. Es ist, als würde ihn jemand mit einem Baseballschläger mitten in einem Antiquitätengeschäft fallen lassen und sagen: „Geh in die Stadt!“ Und das tut er.
(Innen Kinostart am 17. März)