Es hat wahrscheinlich nur sehr wenige Nachteile, Tom Hanks zu sein. Er ist reich, erfolgreich, übernatürlich positiv und jeder liebt ihn. Die letzten beiden machen es jedoch schwer, ihn als Figur zu kaufen, die den Zeitungsjungen anschreit, Ausländer beleidigt und eigensinnig Selbstmord begeht. Aber all das und mehr ist er im Marc Forster’s Ein Mann namens Otto, ein liebenswürdiger Film, der einen neuen und wenig überzeugenden Weg findet, um Hanks sanften Adel zu untermauern. Das Gewicht der Person des zweifachen Oscar-Preisträgers hindert uns daran zu denken, dass ein mürrisch aussehender Hanks bedrohlicher ist als Grumpy, der animierte Disney-Zwerg. Ja, Otto ist ein streitsüchtiger Nörgler und frischgebackener Witwer, dessen Beschwerdeliste so lang ist, wie sein Temperament kurz ist. Aber bald wird er seine Integrität als Freund von Transgender-Menschen, Behinderten, von Zwangsräumung bedrohten Hausbesitzern und natürlich Kindern bekunden. Mit Hanks und Forster (Quantum Trost) in einem einfachen, publikumsfreundlichen Register arbeiten, Ein Mann namens Otto ist leicht zu akzeptieren, aber schwer zu glauben.
Der Film ist ein Remake des zweifachen Oscar-Nominierten aus Schweden. Ein Mann namens Ove, wo die Titelrolle von einem Schauspieler (dem großartigen Rolf Lassgård) gespielt wird, der dem amerikanischen Publikum unbekannt ist, so dass es keine vorgefasste Vorstellung davon hatte, wie sich die Figur entwickeln könnte. Da Tom Hanks Tom Hanks ist, eliminiert er dieses Überraschungselement, sodass wir zumindest am Anfang feststecken, während Amerikas Vater Unannehmlichkeiten in engen Nahaufnahmen von sich gibt, als ob dieser „in your face“-Charakter in unseren eindringt persönlicher Raum. Mit schroffer Stimme und gesenktem Mund herrscht Otto über den Wohnblock in der Gegend von Pittsburgh, in dem er lebt. Er belästigt Anwohner und Besucher mit ihren lausigen Fähigkeiten beim parallelen Parken, ihrer Weigerung, das Haupttor richtig zu schließen, und ihrer Unfähigkeit, den richtigen Mülleimer für Wertstoffe zu verwenden. Einige Bewohner halten ihn für einen „mürrischen alten Bastard“ und „einen bösen, verbitterten alten Mann“, Charakterisierungen, die Otto zu sehr in Wut und Elend versunken ist, um sie zu widerlegen.
Es gibt nichts, worüber sich Otto nicht beschweren kann, einschließlich der Kosten für das Seil, das er braucht, um sich aufzuhängen. Aber so mutlos ist er geworden. Hanks ist ein Schauspieler, der so versiert ist, dass ein Film sicherlich zu seiner Figur aufbauen kann, die über Selbstmord nachdenkt, aber unsere Sicht auf ihn ist zu reflexartig warm und gemütlich, als dass ein Film mit einer solchen Vorstellung beginnen könnte. Außerdem wissen wir, dass Otto irgendwann aus seiner geistigen Betäubung erschüttert wird und die tragische Geschichte seiner Vergangenheit enthüllt wird. Es stellt sich also die Frage, wie uns dieser altmodische Knopfdrücker zu dem Ziel bringen wird, das wir eine Meile entfernt kommen sehen? Die Antwort ist die beste Waffe des Films. Ottos Retter, der ihn ärgern, nageln und belästigen wird, bis er seine Seele entblößt, ist seine neue Nachbarin Marisol, gespielt von der strahlenden Mariana Treviño in einer karrierestartenden Wendung. Marisol ist eine langhaarige Kugel heißblütiger Positivität, die dazu bestimmt ist, Ottos eisverkrustetes Herz zum Schmelzen zu bringen.
Ottos Geschichte, in der die Tragödie oft von einem tückischen Popsong oder einem Stichwort aus einer der kleineren Partituren von Thomas Newman begleitet wird, nimmt den am wenigsten herausfordernden Weg in die Stadt der Schnulzen. Das ist bedauerlich, wenn er von Forster kommt, einem vielseitigen Regisseur, der schon zuvor eine geschickte emotionale Note gezeigt hat, wie in 2004, Nimmerland finden. Hier sind die Pinselstriche der Geschichte so breit, dass Sie vielleicht Ihr Taschentuch greifen, aber wer hat dann nicht eine schön geschriebene Grußkarte zerrissen? Und er kann Flashbacks eines jungen Otto, der mit sehr geringer Leinwandpräsenz von Hanks‘ Sohn Truman gespielt wird und seiner zukünftigen Frau Sonya den Hof macht, nicht viel Legitimität verleihen. Ihre Beziehung, die in einem Zug beginnt und in einem Bus eine melodramatische Wendung nimmt, ist völlig unglaublich, was Ottos unsterbliche Liebe zu ihr zu einem Glaubensartikel macht, nicht zu einem effektiven Geschichtenerzählen.
Mit seiner altmodischen Verachtung für Hybridautos und schnurlose Telefone und seiner faustschüttelnden Behauptung, dass die Welt „versucht, uns auszulöschen“, Ein Mann namens Otto spielt sich oft wie eine verwässerte und feige Version von Clint Eastwood Gran Torino. Abgesehen davon handelt es sich in Eastwoods Filmen oft um Menschen, die sich dem System widersetzen, während Hanks‘ Filme oft die Rechtschaffenheit dieser Systeme und (normalerweise) der Männer bestätigen, die dafür kämpfen, sie an Ort und Stelle zu halten. Es ist eine Frage, über die es sich nachzudenken lohnt, ob Gran Torino’s Walt Kowalski wäre gekommen, um den Social-Media-Journalisten und den lokalen Transgender-Jungen zu umarmen, die durch Ottos Nachbarschaft streifen. Mit Otto ist die Frage effektiv beantwortet, bevor sie überhaupt gestellt wird.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Ein Mann namens Otto ist auf seinem feststen Boden, wenn Otto mit Marisol von Kopf bis Fuß geht. Der wunderbare Treviño überlässt Hanks niemals eine Szene aus Respekt oder Angst. Dass sie in der Lage ist, den Film auf ihre beeindruckenden Schultern zu stützen, ist umso bemerkenswerter, wenn man das bedenkt Ein Mann namens Otto markiert eine der am wenigsten effektiven Anwendungen von Hanks Talent. Ob in einer Komödie oder einem Drama, er ist einfach nicht bereit, so zu tun, als wäre er Opa Simpson. Er ist auch keiner, der aussieht, als würde er sich ernsthaft vor einen Zug werfen. Im Gegensatz zu Jack Nicholson oder Bill Murray, deren Lächeln entweder charmant oder finster sein kann, lässt uns Hanks immer wissen, dass die Figur auf dem Weg zur Erlösung ist. Ein Mann namens Otto wäre eine authentischere emotionale Reise gewesen, wenn er es nicht getan hätte.