Eine Rezension zu Do Revenge von Maya Hawke und Camila Mendes

Mit seiner Einbeziehung von frecher Sprache und seiner Anklage gegen die fortschrittliche Kultur, Rache tun ist ein Film für die Moderne—aber er spielt sich wie eine Liebeserklärung an die wilden und süßen Teenie-Filme der 1980er, 90er und frühen 00er—einflussreiche Eckpfeiler wie Heidekraut, Ahnungslos, Kieferbrecher, Grausame Absichten und Gemeine Mädchen. Regisseurin Jennifer Kaytin Robinson bringt gerade genug Schwung in die Tradition, während sie gleichzeitig eine Ehrfurcht vor ihren filmischen Vorfahren zeigt und ein einzigartiges, widerspenstiges Feature bildet, das sich auf zwei scharfsinnige Höhen konzentriert Schulabgänger, die sich zusammenschließen, um sich an ihren Peinigern zu rächen. Und obwohl es große Fehltritte gibt, treiben seine fröhliche, temperamentvolle Haltung und sein attraktiver, treibender Gusto insgesamt eine herrlich böse Reise voran.

Drea (Camila Mendes) ist die makellos gestylte Alpha-Queen der Rosehill Private School, die mit Max (Austin Abrams), dem Goldjungen der Schule, zusammen ist und mit wohlhabenden Elite-Besties wie Tara (Alisha Boe), Meghan (Paris Berelc) und Montana (Maia Reficco) zusammenarbeitet. Sie macht auch Überstunden, um die Tatsache zu verschleiern, dass sie ein Stipendium hat, kauft ihre Mode in Secondhand-Läden und lebt in einem bescheidenen Haus am anderen Ende der Stadt. Die rauflustige, sozial aufsteigende 17-Jährige hat ihre Welt sorgfältig kuratiert und dafür gesorgt, dass sie alles richtig gemacht hat, insbesondere um sich einen Platz an ihrer Traumuniversität Yale zu sichern. Aber gerade als sie den Höhepunkt ihrer Kräfte erreicht, schlägt eine Tragödie zu, als ihr privates Sext-Video mit Max an die gesamte Schule durchsickert und alles ruiniert, von ihrer Romanze bis zu ihren Freundschaften.

Nachdem ein Schlag Drea und nicht den Täter Max im Büro des Schulleiters landet (ein Cameo, der Teenager-Filmfans pure Freude entlocken wird), verspricht Drea, dass sie sich nicht weiter an ihrem schleimigen Ex-Freund rächen wird, um dies zu tun beschütze ihre Zukunft. Allerdings hat der doppelzüngige, hinterhältige Senior einen hinterhältigen Plan und tut sich mit der neuen Austauschstudentin Eleanor (Maya Hawke) zusammen. Die vermummte Beta findet Gemeinsamkeiten mit Dreas misslicher Lage, nachdem sie von einem skrupellosen Tyrannen ungerechtfertigt gesellschaftlich verachtet wurde. Das dynamische Duo schmiedet dann einen Plan für Eleanor, um Max‘ Clique zu infiltrieren, und für Drea, sich mit Eleanors Mobberin Carissa (Ava Capri) anzufreunden, nur um ihre Unterdrücker als Betrüger zu entlarven und dafür zu sorgen, dass sie ausgewiesen werden. Es kommt zu Späßen und Heiterkeit, ebenso wie zu unwahrscheinlichen Allianzen, die ihre besten Pläne bedrohen.

Robinson, der geschickt die hochresonante Romcom geschrieben und geleitet hat Jemand Großartiges, zeigt eine größere Reife in ihren Fähigkeiten als Filmemacherin, die hier Einsicht, Vision und tonale Bandbreite mit Stil und Elan balanciert. Sie und die Redakteure David S. Clark und Lori Ball konzentrieren sich auf charaktergetriebene Action und zunehmende komödiantische Spielereien. Kameramann Brian Burgoyne und Kostümdesignerin Alana Morsheads satte, super-feminine Farbpalette aus weichen Pastelltönen und lebhaften Juwelentönen reißt Seiten von Lookbook-Inspirationen ab Kieferbrecher, Ahnungslos und Gemeine Mädchen. Es gibt noch mehr Ahnungslos Überall tauchten Referenzen auf, vom Dialog („I’m kvelling!“) bis zum Szenenbild (ein Schulgebäude namens „Horowitz Hall“).

Robinson und Co-Drehbuchautorin Celeste Ballard ziehen auch viel von ihren bitteren, ätzenden Charakteransprüchen aus den Prüfsteinen Gemeine Mädchen, Heathers und Grausame Absichten. In einer Sequenz steht Drea mitten in der Schule, die im Chaos a la Regina George ausbricht. Ihr schneidender Witz und ihr narzisstisches Ego erinnern an Heather Chandler, und ihre Intrigen scheinen von Kathryn Merteuil geerbt zu sein. Und sie leihen sich auch Kieferbrecher’s Plotthread, in dem ein sanftmütiges Mädchen die beliebte Truppe infiltriert, nur um sich ein bisschen zu sehr mitreißen zu lassen.

Doch bei all der liebevollen Hommage verwandeln die Filmemacher diese direkten Züge in unauslöschliche eigene Momente. Die vorgeschriebene, reduzierende Umarbeitungssequenz des Genres wird mit gesundem Humor und Elan angegangen. Clevere, neumodische Portmanteaus sind frech, niemals süßlich. Die Hinzufügung einer queeren Romanze ist ein willkommenes Update, das das Genre weiter in das 21^st Jahrhundert. Der Soundtrack, der klassische und zeitgenössische Hits vermischt (sogar mit einem Cover von „Kids In America“ von The Muffs), glänzt als nachdenkliches Statement und verbindet Altes und Neues.

Mendes bietet eine absolut perfekte Performance und hat die Aufgabe, auf dem schmalen Grat ein schurkischer Protagonist zu sein, für den wir uns einsetzen. Die „unsympathische Heldin“ in ihren schlauen Händen ist absolut einfühlsam und überzeugend. Hawke erkundet spielerisch mit Zärtlichkeit und Hartnäckigkeit verborgene Facetten der Not ihrer Figur. Talia Ryder, die Eleanors Liebesinteresse Gabbi spielt, ist im charmanten, sapphischen „Teenager-Drecksack“-Modus, vollgestopft mit lässiger Atmosphäre, stimmlichen Braten und schnörkelloser, wildfangartiger Garderobe. Sophie Turner, die Drea’s hochnäsige Feindin Erica spielt, zeigt ihre komödiantischen Fähigkeiten in einem allzu kurzen Auftritt.

Leider überträgt der Film einige der schlimmsten Instinkte des Genres, ohne sie ausreichend neu zu erfinden oder zu aktualisieren. Die Einführung einer wahnsinnigen Wendung am Ende des zweiten Akts, als ein unvermeidlicher Schluckauf in Dreas und Eleanors Racheplan auftritt, führt dazu, dass ihre Bögen einen Schlag erleiden, da ihr vorhersehbarer Konflikt nicht optimal genutzt wird. Anstatt dies als Dreh- und Angelpunkt zu nutzen, an dem die Protagonisten von ihrer mürrischen, fehlgeleiteten Wut reifen und beweisen, dass sie bekommen können, was sie wollen, und dabei bessere Menschen werden, entführt diese erfundene Enthüllung den Schwung für 20 Minuten und testet die Loyalität des Publikums, während es entsteht eine der uneinlösbaren Heldinnen. Es gibt einen einfacheren, weit weniger komplizierten Weg, um ans Ziel zu gelangen – einen Weg, den diese Filmemacher nicht gehen.

In Bezug auf das tragende Ensemble ist auch die Charakterkonstruktion fleckig. Taras letztendliches Spiel um Erlösung, nachdem sie durchweg wenig bis gar keine echte Reue gezeigt hat, weil sie Drea als Freund fallen gelassen hat, verlässt sich auf die Bequemlichkeit des Drehbuchschreibens. Der Versuch, Max in der Szene, in der er seine Popularität beklagt und sich nach einem Leben mit größerem Sinn und Einsamkeit sehnt, zu vermenschlichen, bietet einen seltenen Einblick in seine Verletzlichkeit, die sich letztendlich als nutzlos erweist, da sie jemandem, der es nicht verdient, Tiefe verleiht. Es dient nicht als Vorahnung und fungiert kaum als hohle Plattitüde darüber, wie performativ diese kindlichen Spiele sind. Wenn es um Eleanor und Dreas jeweilige Liebhaber Gabbi und Russ (Rish Shah) geht, wird der Abschluss wie ein nachträglicher Einfall behandelt und in emotional unverdiente Abspannszenen verbannt.

Trotz dieser Fäulnis infundieren Robinson und ihre Mitarbeiter Rache tun mit einem entsprechend klaren Blick auf die Sinnlosigkeit und Dummheit der sozialen Hierarchien der High School. Obwohl ihrer Erzählung ein strafferer Ansatz besser dienen würde, spiegelt das chaotische und liebevolle Drama letztendlich viele der kollektiven Teenagererfahrung wider – zum Glück ist nicht jeder so erhaben wie die Charaktere in diesem Film, aber manchmal kann es Spaß machen, von einem aus zuzusehen Distanz.