Es scheint eine angesagte, geniale Idee zu sein: Stellen Sie ein paar Leute von The Lonely Island ein und ein paar von den Verrückte Ex-Freundin Autoren, die eine frische, unkonventionelle Version einer animierten Disney Channel-Serie aus den späten 80er Jahren liefern. Aber das Facelift, dass Direktor Akiva Schaffer und die Drehbuchautoren Dan Gregor und Doug Mand treten im Originalfilm von Disney+ auf Chip ‚N Dale: Ranger retten liefert gemischte Ergebnisse. Der Humor ist zu erwachsen für Jugendliche, deren Vertrautheit mit und Affinität zu der Originalserie kaum erkennbar ist, während er gleichzeitig zu zahm für Erwachsene ist, die sich nach diesem Dopamin-Hit der Nostalgie sehnen. Obwohl sich der Film seine Respektlosigkeit zu Herzen nimmt, ist die erzählte Geschichte – über zwei entfremdete Freunde, die lernen, wieder Freunde zu werden, während sie ihre Truppe wieder zusammenstellen – flach und vertraut, auch wenn die Einzelheiten einzigartig sind.
Cartoon Chipmunks Chip (John Mulaney) und Dale (Andy Samberg) sind beste Freunde, seit sie sich in der Grundschule kennengelernt haben. Von ihren gemeinsamen Neugierden bis hin zu ihren individuellen Exzentrizitäten verstehen und ermutigen sie sich gegenseitig, ohne sich darum zu kümmern, sich unter Gleichaltrige zu fügen. Es ist schon früh klar, dass ihr Talent darin besteht, als Comedy-Act aufzutreten, wobei Dale der tollpatschige Trottel von Chips heterosexuellem Mann ist – ihre De-facto-Identitäten, auch wenn sie nicht auf der Bühne stehen. Nachdem sie nach Los Angeles gezogen sind, um Schauspieler zu werden, und eine kurze finanzielle Notlage überstanden haben, haben die beiden ihren großen Durchbruch als Hauptdarsteller Rettungsfahrereine beliebte Detektivserie.
Alles ist gut und schön, bis Dale plötzlich kreativ desillusioniert ist und Chip ziemlich verblüffenderweise allein lässt, um in einem TV-Pilotfilm mitzuspielen. Trotz der Trennung des dynamischen Duos und des Scheiterns des Piloten, beim Publikum zu landen, findet sich Dale, der sich einer „CGI-Operation“ unterzogen hat, um in der Branche relevant zu bleiben, glücklich als ein Hase im Kongresszirkus wieder. Chip hat auch als Versicherungsvertreter in der Vorstadt Zufriedenheit in der Mittelmäßigkeit gefunden. Die beiden sind jedoch gezwungen, sich wieder zu vereinen und ihre langjährigen Differenzen beizulegen, als ihr ehemaliger Co-Star Monty (Eric Bana), jetzt ein angespülter Betrunkener mit einem massiven Schuldenproblem, verschwindet, nachdem er sie auf die Verschwörung einer kriminellen Organisation aufmerksam gemacht hat tierische Schauspieler zu entführen, ihre Identität physisch zu ändern und sie zu zwingen, in gefälschten Filmen mitzuspielen.
Während dies einen großen Teil des tonalen, ästhetischen und erzählerischen Einflusses von seinem weitaus besseren filmischen Vorgänger abhebt Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, das eine Welt erschafft, in der Toons mit Menschen koexistieren und ein Mysterium im Noir-Stil bietet, das erwachsener wird, verschmilzt etwas von seiner eigenen cleveren Kreativität mit seinen zugrunde liegenden Gefühlen. Der Kommentar darüber, wie wir mit Nostalgie umgehen – der im Meta-Subtext eine besonders scharfe Abhandlung über Ruhm und Promi-Kultur liefert – ist raffiniert in den Untermauerungen der Erzählung versteckt. Themen, die sich mit Menschenhandel, Kredithaien und Körperhorror befassen, fühlen sich völlig unerwartet und keineswegs ungerechtfertigt oder unerwünscht an. Es ist auch schön zu sehen, dass in der Flut selbstreflexiver Witze größere Themen liegen, die sich auf Unsicherheit, Identität und Teamarbeit konzentrieren – alles Dinge, mit denen sich Kinder identifizieren können und mit denen sie möglicherweise zu kämpfen haben.
Aber die meisten der scharfsinnigen, bewundernswerten Qualitäten des Films werden durch seine unaufhörlichen, selbstgefälligen komödiantischen Teile und abgedroschenen Plattitüden festgefahren. Die Lebenslektion „das größte Risiko besteht darin, überhaupt kein Risiko einzugehen“ fällt wie ein ACME-Amboss, wann immer sie erwähnt wird. Viele der Anspielungen und Metaphern werden über die Köpfe der Kinder hinwegfliegen. Die Buddy-Cop-Dynamik der Ex-Freunde ist weder bemerkenswert noch furchtbar erfrischend. Das einzige Mal, dass es glaubwürdig funktioniert, ist, wenn die beiden ihren Groove zurückbekommen, indem sie einen unbeholfenen improvisierten Rap über Wale machen, um einen schlitternden Handlanger (Flula Borg) abzuwerfen. Dales verrückte, erfundene Motivation, Chip fallen zu lassen, verrät, was uns im Set-up über seinen Charakter erzählt und gezeigt wurde – so sehr, dass er uns nicht zurückgewinnt, selbst nachdem er später unweigerlich seine falschköpfigen Argumente vorgebracht hat. Chip ist ohne ihn besser dran.
Die Kreativen übersäten das Feature mit einem Ansturm ausgefallener Witze, alles von vielen selbstbewussten Einstellungen und Pointen, die nicht ganz ins Schwarze treffen, bis hin zu ziemlich lustigen visuellen Gags mit gefälschten Filmtiteln (Lego Misérables zu den Besten gehören). Viel zufälliger Humor lenkt von der simplen Handlung ab – wie die Vielzahl von Cameos von Nicht-Disney-IP, die den Hintergrund als Nebendarsteller bevölkern, und der langjährige Gag über Dales Agent Dave Bollinari (Chris Parnell), der exklusiv erwähnt wird unter seinem vollen Namen und dessen Erwähnungen bewundernswert der Comedy-Dreierregel folgen. Doch selten kitzelt etwas davon wirklich unsere Lachmuskeln.
Anstelle von großen Lachanfällen pfeffern anerkennende Kichern das Seherlebnis des Publikums, zumindest für Leute über 25 Jahre. Die kleine Menge ist vielleicht nicht annähernd so begeistert von den Gags für Erwachsene, wie sie es vielleicht sind das actiongeladene Mysterium, das die Bestrebungen und den Reiz der Serie respektvoll nachbildet. Vielleicht ist dies eine, mit der sie wachsen und die sie im Laufe der Zeit schätzen werden. Doch so wie die Show aus dem Bewusstsein der Popkultur verschwunden ist, wird der Film, der danach strebt, sie zu ehren, wahrscheinlich auch aus unseren kollektiven Erinnerungen verblassen.