Eine Rezension von Thor Love and Thunder

(von links): Natalie Portman als Mighty Thor und Chris Hemsworth als Thor in Thor: Love And Thunder.

(von links): Natalie Portman als Mighty Thor und Chris Hemsworth als Thor in Thor: Liebe und Donner.
Foto: Marvel-Studios

Wenn Taika Waititi in unmittelbarer Gefahr ist, überbelichtet zu werden, hat er die kommende Gegenreaktion (jedenfalls bisher) gemildert, indem er ein Projekt nach dem anderen liefert, das die Erwartungen seines beabsichtigten Publikums erfüllt oder übertrifft. Thor: Liebe und Donner greift den frechen, sentimentalen Ton des fast überall Geliebten wieder auf Thor: Ragnarökund treibt seinen gleichnamigen Helden in neue Abenteuer, die den Kreis einer Reise schließen, die mit dem allerersten, viel weniger geliebten begann Thor zurück im Jahr 2011.

Natalie Portman und (insbesondere) Christian Bale steuern mehr als genug Kapital bei, um Waititis lockerer, gelegentlich zu fröhlicher, aber immer visuell abenteuerlicher Adaption von Jason Aarons Einsatz auf der Bühne tiefere emotionale Dimensionen zu verleihen Mächtiger Thor Comic, in dem (unter anderem) Portmans Jane Foster die Kräfte des Helden erlangt. In der Zwischenzeit verfeinert Chris Hemsworth seine Darstellung des unermüdlich selbstbewussten, wohlmeinenden Himbo weiter, während er mit einer Post konfrontiert ist.Rächer: Endspiel Identitätskrise und arbeitet sich durch die Überreste einer Reihe vergangener Beziehungen.

Wie ein respektloses Epos von seinem düsteren Gladiatorenkumpel Korg (Waititi) erzählt, bleibt Thor nach den Ereignissen des letzten deprimiert Rächer, schüttelt seinen mit Met gefüllten Bauch ab, um sich den Guardians of the Galaxy bei intergalaktischen Notrufen anzuschließen, spielt aber größtenteils einen Helden. Als Star-Lord (Chris Pratt) ihn ermutigt, seine wenigen verbliebenen Lieben zu besuchen, um sich zu zentrieren, reisen Thor und Korg nach New Asgard, wo Valkyrie (Tessa Thompson) heutzutage hauptsächlich gegen kleine Regierungsbürokratie kämpft – zumindest bis Gorr the God Butcher (Bale), ein trauernder Vater, der zum Möchtegern-Henker der Gottheiten des Multiversums wurde, eintrifft, um die Kinder der Stadt zu entführen.

Die beiden rennen los, um Gorr aufzuhalten, und erhalten in der Hitze des Gefechts unerwartete Hilfe von Jane, die die zerbrochenen Teile von Thors Hammer Mjolnir anspannte, um selbst eine Superheldin zu werden. Aber da die Kinder von New Asgard in Gefahr sind, beschließen Thor und sein Team, Zeus (Russell Crowe) und seine gefühllosen, allmächtigen Kollegen um Hilfe zu bitten. Dabei entdecken sie eine viel größere Bedrohung, die sich gegen die Götter aller bekannten Welten abzeichnet, als sie erkennen, dass Gorr die Kontrolle über Thors Regenbogenbrücke sucht, um sich mit einem noch mächtigeren Wesen zu verbinden, das möglicherweise die Fähigkeit besitzt, seinen Mord zu gewähren Wunsch.

Während es positiv ist, dass Marvel seinen Würgegriff auf die Formeln und notwendigen Komponenten seiner Filme gelockert hat, um genau die Arten von Eigenheiten zuzulassen, die beim Publikum am stärksten ankommen, leistet Waititi, das ohne Einschränkungen arbeitet, dem Film nicht eindeutig gute Dienste. Insbesondere die erste Stunde oder so – die sich in Bewegung setzende Handlung – fühlt sich wie eine Plackerei an, gerade weil sich der niedliche, respektlose Witz des Filmemachers so angestrengt anfühlt, während er seine notwendige Maschinerie abfedert. Es gibt einen schmerzhaften Mangel an „zeigen, nicht sagen“ während des gesamten Films, aber die Charaktere an ihren Platz zu manövrieren und gleichzeitig zu versuchen, „Spaß“ zu machen, ist eine Herausforderung, die Waititi nicht ganz überwindet. (Das heißt, für ein Premieren-Publikum, das scheinbar darauf vorbereitet war, alles zu verschlingen, was Marvel ihnen servierte, gab es während dieser Vorbereitungssequenzen in der Vorführung, an der ich teilnahm, einen auffälligen Mangel an Begeisterung.) Die Tatsache, dass Waititi während dieser Zeit spielt „Welcome To The Jungle“, einer der am häufigsten verwendeten musikalischen Hinweise in der modernen Filmgeschichte, ist ein Beispiel für seine vergleichsweise schlaffe Energie.

Und doch, sobald Crowe in „Omnipotent City“ als Zeus – der Gott der Götter – in einem vergoldeten Palast auftaucht, der von Gottheiten für jede erdenkliche Spezies, Kultur und Ursache besetzt ist (einschließlich, urkomisch, Bao-Brötchen), Liebe und Donner findet seinen Halt, und noch einiges mehr. Mit einem komischen überdimensionalen griechischen Akzent und einem goldenen Brustpanzer geschmückt und umgeben von anmutigen „Zeusetten“, wie sie im Abspann aufgeführt sind, verleiht Crowe der Rolle genau so viel alberne Autorität, wie sie und der Film brauchen. Im Gegensatz dazu wird Gorr immer furchterregender, während die Kräfte seines rachsüchtigen Schwertes seine gequälte Seele weiterhin vergiften. Es ist diese Gegenüberstellung, die die Balance aus Humor und Drama des Films rechtfertigt, die Thor und Jane umwirbelt, während sie ihre Vergangenheit in Einklang bringen, ihre unterschiedlichen Gegenwarten erkunden und entscheiden, ob sie gemeinsam eine Zukunft aufbauen können.

Bale ist ein erschütterndes, tief verwurzeltes Gegenteil von Crowe in Bezug auf seine Leistung, und er erhöht und legitimiert, was zu einem verständlichen, aber lästigen Impuls geworden ist, Bösewichte so sympathisch wie ihre heldenhaften Gegenstücke zu machen. Tatsächlich ist Gorr mit Abstand der interessanteste und sympathischste Marvel-Gegner seit Michael B. Jordans Killmonger in Schwarzer Panther. Dass Bale die Gelegenheit zu genießen scheint, seine Kindergefangenen in der Rolle absolut zu erschrecken, macht es nur unterhaltsamer, Gorr zuzusehen und in ihn zu investieren.

Trotz Sam Raimis vielen Erfolgen mit Doctor Strange und das Multiversum des Wahnsinns– bis hin dazu, dass Strange den letzten Kampf des Films mit seiner verwesenden Leiche führt, die in einen Mantel aus kreischenden Seelen gehüllt ist – Waititi schafft es, ihn mit unverwechselbaren Bildern zu übertreffen, die einige Zuschauer verstören und verärgern könnten, die nur Thors sprudelnde Muskeln erwarten. Ungeachtet der Schlangen und spinnenähnlichen Monster, die aus den Schatten steigen, um Gorrs Befehl auszuführen, findet ein entscheidender Kampf auf einer staubigen, farblosen Kugel statt, die alles schwarz und weiß erscheinen lässt, und das wiederholte Auftauchen und Verschwinden des Bösewichts in der Dunkelheit fühlt sich alle beunruhigend an Zeit, besonders wenn Bales Augen in einem hohlen, unheilvollen Bernstein glühen.

Portman liefert die Ware als „The Mighty Thor“ ab und tritt neben Hemsworth in den Arsch, auch wenn ihre Unfähigkeit für Schlagworte einen soliden Laufwitz ​​bietet, während sie ihre heldenhafte Glaubwürdigkeit entwickelt. Sogar im Jahr 2011 übertraf die Schauspielerin die Rolle, die ihr gegeben wurde, aber Waititi verleiht der Figur endlich genug Komplexität, um Thor ihrer würdig zu machen, und nutzt das Rückgrat von Aarons Quellenmaterial, um dem Publikum gefällige Taten der Härte mit der Unwiderstehlichkeit des Sterblichen gegenüberzustellen Menschheit. Leider, und vielleicht als notwendige Folge von Janes Rückkehr, wird Thompsons zuvor hypnotisierende Walküre in eine gehobene Sidekick-Rolle versetzt, sodass das Publikum möglicherweise möchte, dass sie aktiver teilnimmt, als ihr erlaubt ist – ein Problem, das durch die Wahl des Drehbuchs dafür hervorgehoben wird der unerfüllte Wunsch des Charakters, der in den Film eingeht (und am Ende nur geringfügig gelöst wird).

Zum Glück näht Waititi diese Verwendung von „Welcome To The Jungle“ in ein größeres musikalisches Thema ein, das Guns N‘ Roses sowie die Helden betrifft, in deren Namen viele von uns versuchen, gute Dinge zu erreichen. Aber er und Hemsworth sind kreativ so verstrickt – und mittlerweile beherrscht der Schauspieler den Charme der Figur so mühelos wie seinen baumstammigen Bizeps –, dass sich fast jedes komische Glücksspiel auszahlt, bis hin zu einem urkomischen und doch überraschend berührenden Teil das „Liebesdreieck“, das sich zwischen ihm, seiner aktuellen Waffe Stormbreaker, und Mjolnir entwickelt, nachdem Jane ihre Teile für ihre eigenen Zwecke wieder zusammengesetzt hat.

Thor: Liebe und Donner von Marvel Studios | Offizieller Trailer

Nach vier Raten Thor Das Franchise weckt nur dann weiterhin das Interesse des Publikums, wenn das Studio unweigerlich mehr aus diesen Filmen macht, zumal – und gerade weil – Waititi Vorteile aus der neueren Laissez-faire-Haltung des Studios gegenüber seinen Regisseuren zieht. Aber am Ende erinnert er das Publikum lebhaft daran, dass sein Talent als Visualist und Geschichtenerzähler dazu beigetragen hat, ihm und anderen diese Freiheit zu verschaffen. Sogar mit Ragnarök Im Rückspiegel dieses Films taucht Waititis Arbeit hier auf markiert eine wichtige und aufregende Loslösung der MCU-Filme von ihren Verpflichtungen gegenüber einer größeren Mythologie – auch wenn diese mit ziemlicher Sicherheit eine große Bedeutung für die Zukunft hat.

Als Gott und nicht als Mann im Anzug oder als schiefgegangenes wissenschaftliches Experiment war Thor der Dreh- und Angelpunkt, der testete, ob das Publikum Marvels sich ständig weiterentwickelnde interne „Realitäten“ akzeptieren würde. Mit der Ankunft von Liebe und Donnerscheint es passend, dass er auch derjenige ist, der sie in neue filmische Gefilde führt.

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