Im Jahr 2013 sahen vor allem ernsthafte Cineasten den Film Locke, in dem Tom Hardy nachts über die Autobahnen fährt und versucht, zu seiner Geliebten zu gelangen, bei der die Wehen einsetzen. Es ist so ziemlich eine Ein-Mann-Show, bei der Hardys Locke Anrufe entgegennimmt, um zu versuchen, dass alles reibungslos läuft, während er auf der Durchreise feststeckt. Während ich mir den neuen Film ansehe, Sympathie für den Teufelgeht man davon aus, dass Regisseur Yuval Adler (Die Geheimnisse, die wir bewahren) und der Schriftsteller Luke Paradise gehörten zu denen, die es sahen Locke, und dachte: Weißt du, was das braucht? Nicolas Cage auf dem Rücksitz, gekleidet wie Satan.
Sie liegen nicht falsch. Man könnte tatsächlich argumentieren, dass jeder Film das braucht. Mit seiner hahnenroten Haube, die zum Außenfutter seiner Jacke passt, und dem Rest seines Ensembles, das so schwarz ist wie sein Spitzbart, sieht Cage so nah wie ein Mensch aus Coop Zeichnen, ohne seine eigentliche Haut rot anzumalen und einen Schwanz anzubringen. Leider spielt er nicht den Satan im wahrsten Sinne des Wortes, aber Sie können wetten, dass der Schauspieler die meisten Hinweise zur Charaktererstellung vom alten Scratch übernommen hat. Außer vielleicht dem Bostoner Akzent, der kommt und geht („Mein Mutha. Sie stirbt Cansah. Lungenvariante.“) Der König der Hölle ist offenbar ein Neuengland-Katholik, zumindest in Nicolas Cages Kopf.
Joel Kinnaman nimmt Tom Hardys Platz in der Locke-ähnlichen Rolle des David ein und fährt durch die optisch weniger auffälligen Teile von Las Vegas, um zu seiner Frau zu gelangen, die nach einer kürzlichen Fehlgeburt erneut in den Wehen liegt. Als er fast am Ziel ist und fast kein Benzin mehr hat, wird er behindert, als Cages teuflischer Eindringling sich selbst in den Rücksitz seines Wagens einlädt, nach einem schrecklichen Kartentrick eine Waffe zieht und David auffordert, zu fahren.
Der Passagier, dessen richtiger Name wir nie genau erfahren, verrät David nicht, was er vorhat, aber er lockt fröhlich einen Verkehrspolizisten in den blutigen Tod, nur um deutlich zu machen, dass er verrückt, bewaffnet und gefährlich ist. Er tut auch alles, was man von Cage erwartet, ob man es weiß oder nicht. Er kreischt wie ein Vogel. Er singt den Disco-Klassiker „I Love T“ von Alicia Bridges aus dem Jahr 1978 mithe Nightlife“ auf einer Jukebox. Er imitiert Edward G. Robinson (Sie wissen schon, für die Kinder). Er schreit den Leuten ins Gesicht. Er erzählt Kindheitsgeschichten über einen imaginären Sinusitis-Auslöser namens Mucus Man. Und in einem Moment, der für immer in Erinnerung bleiben wird, schreit er laut und lange: „SIIIIT THE FUUUUUUUCK DOWN!“ Cage hasst es vielleicht, wenn Leute seine übertriebenen Momente aus dem Kontext reißen, aber da dieser ganze Film ein solcher ist, kann man nichts davon falsch verstehen.
An diesem Punkt der Rezension wissen Sie irgendwie, ob Sie für diese Reise bereit sind oder nicht. Es genügt zu sagen, ob Ihnen Cage als Dracula gefallen hat Renfielddu wirst ihn als satanischen Killer lieben. Sympathie für den Teufel Vielleicht ist es sogar der beste Film über Nicolas Cages Verlassen von Las Vegas, je nachdem, welche Version von Cage Sie bevorzugen. Größtenteils übertrifft Adlers effiziente Regie die Anmaßung von Mike Figgis, doch wenn es um Filme über Fahrer geht, die gezwungen sind, gefährliche Auftragsmörder herumzuschleppen, ist dies nicht der Fall Sicherheit, trotz der ähnlichen Brauntöne der Optik. Tom Cruise und Jamie Foxx spielten das Szenario zurückhaltender als sonst, während Cage die Bedeutung dieses Satzes nicht kennt.
Der Film spielt in und um Las Vegas und wurde auch dort gedreht, aber offenbar hauptsächlich auf einem Indoor-Volumen-ähnlichen LED-Bildschirmset. Es wird nicht angezeigt. Klar, gegen Ende gibt es einen Moment, in dem alles Feuer fängt, und Sie fragen sich vielleicht, wie selbst das libertäre Nevada sie das draußen machen ließ. Aber ohne es vorher zu wissen, würde man bei der Arbeit nie auf den Verdacht kommen, dass es sich bei der Arbeit um Innen-Außen-Schießereien handelt. Vielleicht ist es, wie der Kartentrick, mit dem Cage den Film betritt, eine Fehlleitung; Werfen Sie diesen besonderen Star mit Kool-Aid-gefärbten Haaren in einen Film, und niemand wird wahrscheinlich auf irgendetwas anderes blicken, egal ob kritisch oder nicht.
Außer vielleicht dem Ende. Wenn sich das Blatt unweigerlich wendet, geht es um eine komplizierte Hintergrundgeschichte, auf die man sich nur schwer konzentrieren oder die man nur schwer klären kann, und die scheinbar das, was wir von David gesehen haben, deutlich neu zusammenfasst. Letztlich ist immer noch nicht ganz klar, welches konkrete Unrecht und von wem alles in Gang gesetzt wurde. Mit Papier und Bleistift könnte man es vielleicht planen. Aber das würde bedeuten, den Blick von Cage abzuwenden.
Vergiss den Gedanken.
Sympathie für den Teufel kommt am 28. Juli in die Kinos