Romantische Sehnsucht ist ein Gefühl, mit dem sich fast jeder identifizieren kann. Wir alle wollten schon einmal die Uhr anhalten oder zurückspulen. Zu diesem Zweck sind Liebesgeschichten, die Raum und Zeit überspannen, üblich genug, um ihr eigenes expansives filmisches Subgenre zu unterstützen, das alles umfasst Tag des Murmeltiers, Kate & Leopold, Das Haus am Seeund Mitternacht in Paris zu Die Frau des Zeitreisenden, Über Zeit, Palm Springsund viele, viele mehr.
Die Formbarkeit des Konzepts, das bereits eine großartige Möglichkeit ist, die Emotionalität von Bedauern und Kummer zu verstärken, unterstützt alle möglichen Schnörkel oder Eigenarten, sei es in Form von geteilten Zeitlinien, Zeitschleifen oder einfacheren und luftzitierten konventionellen Ablässe wiederholte Rückkehr in die Vergangenheit. Debüt-Spielfilmregisseur Greg Björkman Drücke Start fällt ins letztere Lager. Der Film beschreibt die Versuche einer trauernden jungen Frau, das Leben ihres Freundes mit einem Mixtape zu retten, das sie in die Vergangenheit zurückversetzen kann, und ist eine eindrucksvolle und insgesamt angenehme Beschwörung der verzehrenden Natur junger Liebe, die sowohl als schönes Schaufenster für ihren Aufstieg dient -und kommende Sterne und eine Erforschung des Strudels der Trauer.
Auf Hawaii spielen, Drücke Start ködert die Intrige seiner Prämisse mit einer kurzen Erkältung, in der Laura (Clara Rugaard) aus einem verschlossenen Raum verschwindet, gerade als ihre besorgte Freundin Chloe (Lyrica Okano) schließlich hereinplatzt. Von dort führt der Film die Zuschauer zurück zu Chloes Vorstellung von Laura to ihrem Stiefbruder Harrison (Lewis Pullman) und einer blühenden Romanze, die sich um eine gemeinsame Liebe zur Musik dreht.
Laura ist eine aufstrebende Malerin und Künstlerin. Harrison, der unsicher ist, ob er in die Fußstapfen seines Arztvaters treten soll, arbeitet in einem Plattenladen, der Cooper (Danny Glover) gehört. Die Zuneigung des Paares ist verspielt und ihre Liebe stärkend. Nachdem Harrison von einem Auto angefahren und getötet wurde, ist Laura erschüttert.
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Vier Jahre später steckt sie immer noch im Leerlauf fest. Als ein unvollendetes Mixtape, das ihre aufkeimende Beziehung zu Harrison aufzeichnet, in ihr Leben zurückkehrt und sie entdeckt, dass es sie in verschiedene Momente zurückversetzen kann, in denen sie jeden Song geteilt haben, wird Laura von der Chance ergriffen, die Liebe ihres Lebens zu retten. Sie überzeugt Harrison von der Gültigkeit ihrer Behauptung, aus der Zukunft zu stammen, findet aber dennoch jede Reise zurück zu ihm fruchtlos – und verändert manchmal auch das Leben anderer um sie herum.
Gedreht vor Ort in Oahu, Drücke Start nutzt effektiv verschiedene Outdoor-Einstellungen, um den Produktionswert zu steigern. Kameramann Luca Del Puppo nutzt in vielen Szenen natürliches Licht, findet aber auch Raum für ansprechende Kontraste, zum Beispiel mit dem blau-violetten Ambiente einer ersten Konzertsequenz.
Aufbauend auf einem gut kuratierten Dream-Pop-Soundtrack (Künstler sind Japanese Breakfast, Father John Misty, Dayglow, Will Joseph Cook und mehr), Drücke Start hat eine clevere, einfache Hookline (sieben Songs auf dem Band bedeuten angeblich sieben Versuche, Harrisons Tod rückgängig zu machen) und verschwendet nicht viel Zeit damit, sich mit Zeitreise-Besonderheiten auseinanderzusetzen, außer das für andere Leute als Laura, die sich das anhören, festzulegen Klebeband katapultiert sie nicht in die Vergangenheit.
Ohne besondere narrative Wendungen preiszugeben, genügt es zu sagen, dass Lauras und Harrisons Bemühungen, seinen Tod zu verhindern, sich nicht sofort lösen. Aus diesem Grund, Drücke Start schleicht sich schließlich in philosophischeres und vielleicht sogar esoterisches Gebiet ein. Der Film gibt seinen romantischen Schub nicht auf, der im Mittelpunkt steht. Aber in Lauras Kampf und Verleugnung (nachdem ihr mehrfach geraten wurde, dass es vielleicht am besten ist, die kurzen Erlaubnisse der Wiederverbindung mit Harrison zu genießen, anstatt sich auf den Versuch zu konzentrieren, ihre gemeinsame Zeitlinie zu ändern und zu verlängern), wird der Film zu einem Gefäß, das leicht eine größere aufnehmen kann metaphorisches Lesen der Unordnung und der sehr persönlichen Natur der Trauer – sei es der plötzliche Verlust eines geliebten Menschen oder die Bewältigung der Realität, dass jemand langsam den Bezug zu gemeinsamen Vertrautheiten verliert.
Kann man sich selbst retten, indem man andere rettet? Ist es wirklich der beste Weg, die Liebe zu ehren, jemanden zu befreien, auch wenn Sie wissen, dass dies für mehrere Menschen ein schreckliches Ergebnis bedeutet? Während Laura ihren Schmerz wiedererlebt (und ihn in vielerlei Hinsicht zunehmend bewältigt) Drücke Start stellt diese Fragen und mehr, wenn auch weitgehend implizit.
Man muss dem Film zugutehalten, dass er ehrlich genug ist, um ein gezieltes Gespräch zwischen Chloe und Laura aufzunehmen, in dem die ehemalige sich darüber auslässt, nicht nur ihren Bruder, sondern auch ihre beste Freundin zu verlieren. Aber das Drehbuch, das von Regisseur Björkman gemeinsam mit James Bachelor nach einer Geschichte von Josh Boone geschrieben wurde, fühlt sich auch so an, als würde es mehr als nur ein bisschen Fleisch am Knochen lassen, wie seine knappen 85 Minuten Laufzeit unterstützen würden. Die sehr geplante Abfahrtsdynamik, die der Film auf seiner Zielgeraden erreicht, geht zu Lasten eines tieferen Einsinkens in melancholischere Gefühle und Grübeleien.
Es ist fair und ziemlich offensichtlich, dass dieser Weg nicht Björkmans gewählte Hauptroute ist. Aber es gibt mehr Bedeutung und emotionale Verbindung in der Stimmung, wenn er nur seinen ehrgeizigen Instinkten voll und ganz vertrauen würde. Und diese Frustration wird durch die Tatsache noch verschlimmert, dass er so eindeutig zwei talentierte und eingewählte Hauptdarsteller hat, die hätten liefern können, ohne die Liebesgeschichte des Films zu opfern.
Es ist eine Freude zu sehen, wie junge Schauspieler sich mit dem Text des Materials verbinden, den größeren Themen, die es untersucht, sowie untereinander und sowohl Pullman (Schlechte Zeiten im El Royale) und Rugaard (Ich bin Mutter) mach das hier. Letzteres treibt die Handlung auf höchst sympathische Weise effektiv voran. Aber es ist die hyperpräsente Empfänglichkeit von Pullman, der in seiner jungen Karriere bereits eine beeindruckende Bandbreite in einer Vielzahl von Nebendarstellern gezeigt hat, die diesen Film begründet.
Drücke Start ist eine intelligente Verschmelzung von hochkarätiger und nachvollziehbarer Romantik – nicht zuletzt, weil diese Art von junger Liebe einen hohen Wiederspielwert hat, genau wie die Musik, mit der wir diese prägenden Jahre oft verbinden und an die wir uns binden. Meistens gibt es jedoch eine Seelenfülle in den Darbietungen von Pullman und Rugaard – jeder spielt die Verbindung, nicht nur eine intensive Anziehungskraft – die diese Geschichte effektiv ergänzt und den Film zu etwas macht, das über eine Liebesgeschichte mit unglücklichen Sternen hinausgeht.