Die Leute werfen regelmäßig das Wort „surreal“ herum, um einfach seltsam zu bedeuten. Aber der Surrealismus als künstlerische Bewegung ist ein spezifisches Streben nach dem Unbewussten; die Irrationalität von Träumen untersuchen, um eine tiefe Wahrheit zu enthüllen, die oft durch die Gegenüberstellung komplexer, selten gruppierter Ideen zum Ausdruck kommt. Die interdimensionalen Portale von Doctor Strange zum Beispiel sind seltsam, aber nicht surreal. Fluss-GourmetDas „Sonic Catering Institute“, ein Landsitz in Gott weiß wann und an welchem Ort, der als Rückzugsort für Künstler für „kulinarische und ernährungsphysiologische Darbietungen“ fungiert, ist surreal. Seltsam ist, wie es nach einiger Zeit Sinn zu machen beginnt.
Dies ist das fünfte narrative Feature für Strickland, zu dessen Credits der verspielte Giallo-artige Thriller gehört Berberisches Tonstudio, und Im Stoff, die episodische Geschichte eines gespenstischen roten Kleides. Seine bisher überragende Leistung ist das schockierende, aber herzzerreißende, elegante, aber schmutzige psychosexuelle Drama Der Herzog von Burgund, eine mitfühlende lesbische S&M-Romanze von Mai bis Dezember ohne einen Hauch von Nacktheit, aber mit Gesprächen im Wohnzimmer über „menschliche Toiletten“. (Man muss es irgendwie gesehen haben, um es zu glauben.)
Fluss-GourmetÄhnlich wie in Burgund ist auch die Welt von in Burgund von der Realität abgeschottet, und niemand scherzt auch nur eine Minute lang. Aber das bedeutet nicht, dass das Publikum ohne den richtigen Radioempfänger nicht lachen wird. Schließlich handelt es sich hier um einen Film über einen Typen, der einen Großteil der Laufzeit damit verbringt, sich Sorgen zu machen, dass er in kultivierter Gesellschaft gleich einen Furz reißt.
Der Mann mit Magenproblemen, Stones, wird vom griechischen Schauspieler Makis Papadimitriou gespielt, der ein bisschen an ihn erinnert Berberischist Toby Jones. Er arbeitet als „Dossierge“ oder interner Tagebuchschreiber für das Geschehen im Sonic Catering Institute. Das bedeutet, im Hintergrund zu lauern und Notizen zu kritzeln, während die Artists-in-Residence dieser Saison ihre neuesten Stücke in einem Workshop bearbeiten und sie interviewen, wenn er kann. Da dies ein surrealistischer Film ist, teilt er auch eine Kaserne mit allen (was besorgniserregend ist, wenn Sie schwächende Darmgase haben) und er ist auch in die After-Show-Empfänge eingeweiht, die eigentlich psychedelisch gedrehte Orgien sind.
Die Gastkünstler sind eine Gruppe von Avantgarde-Musikern. Nein, warte, sie sind Köche. Oder Performance-Künstler? Nun, ein bisschen von allem. Ihre Arbeit integriert Sound und Essen – das Summen eines wirbelnden Mixers, das Brutzeln einer Pfanne – untermalt von Poesie, Tanz und stimmungsvoller Beleuchtung. Es fängt seltsam an und geht nur von dort aus. Manifeste werden gelesen (viel über Sex und Omeletts) und es gibt viel über das Patriarchat und wie es mit einer warmen Mahlzeit zusammenhängt.
Ist das ein Witz? Nein, absolut nicht, aber es ist urkomisch. Angeführt wird die Gruppe von Elle (Fatma Mohamed), einer Visionärin, wenn auch streng und etwas gefühllos. Ihre beiden Helfer sind Billy (Asa Butterfield) und Lamina (Ariane Labed), beide ehemalige Liebhaber, die an Knöpfen und Summern basteln und das extra native Olivenöl aufwischen, wenn es verschüttet wird.
Die Einrichtung wird von Jan Stevens (immer mit ihrem vollen Namen bezeichnet) geleitet, einer absurd ausgestatteten Gwendoline Christie. In der einen Minute scheint sie einen einladenden Ort für besuchende Künstler zu schaffen, in der nächsten stürzt sie jedoch mit kreativen Verbesserungen ein. Sie hat es auch mit einem Saure-Trauben-Kollektiv (The Mangrove Snacks!!) zu tun, denen eine Aufenthaltsgenehmigung verweigert wurde und die künstlerischen Terrorismus begangen haben. (Sie verwenden aus irgendeinem Grund tote Sumpfschildkröten für ihre Angriffe.) Ebenfalls in der Mischung ist ein zungenschnalzender Arzt (Richard Bremmer), der nach britischem angeborenem Konservatismus riecht.
Als Elle und Jan Stevens anfangen, Hörner zu sperren (bei bestimmten Problemen empfiehlt Jan Stevens, die Verwendung eines Flangers abzuschwächen), beginnen Elles Kohorten, ihren Ausstieg aus dem Kollektiv zu planen. Unser Erzähler Stones unterzieht sich jedoch weiterhin Tests von unserem mürrischen Arzt, die, im Einklang mit der surrealistischen Logik, Teil von Elles Kunst werden. Wollten Sie schon immer eine Koloskopie sehen, als wäre sie im Donmar Warehouse inszeniert? Jetzt ist endlich Ihre Chance.
Fluss-Gourmet ist ein „nicht jedermanns Sache“-Film, aber selbst Leute, die sich nicht damit anfreunden wollen oder können, müssen erkennen, dass er nicht nur um der Seltsamkeit willen komisch ist. Neben dem offensichtlichen Thema des ewigen Kampfes des Künstlers mit denen, die Gönnerschaft anbieten, nur um mit dem Kürzen der Leine zu beginnen, gibt es einen offenen Blick darauf, wie seltsam Es ist in erster Linie für Menschen da, zusammenzukommen, um Kunst zu machen. Es ist schwierig genug für jemanden, selbst etwas zu erschaffen. Dies als Kollektiv zu tun, bettelt nur um Ärger. (In der Tat, wie viele Filmregisseure haben im Laufe der Jahrzehnte ihre Hände hochgeworfen, um zu fragen: „WWarum war ich kein Autor oder Maler?“
Stellen Sie sich nun vor, wie schwer es ist, sinnvolle (und kommerziell tragfähige) Klanglandschaften aus verschmierter Schokoladenglasur zu erstellen. Dass Fluss-Gourmet am Ende so ein reichhaltiger Text ist wirklich surreal.