Eine Rezension von GKIDS‘ The Deer King

Ein Standbild der Co-Regisseure Masashi Ando und Masayuki Miyajis The Deer King.

Ein Standbild der Co-Regisseure Masashi Ando und Masayuki Miyaji Der Hirschkönig.
Foto: GKINDER

Vielleicht würden wir einer globalen Pandemie weniger gleichgültig gegenüberstehen, wenn sie in einer schleichenden lila Wolke voller Wölfe mit leuchtenden Augen eintreffen würde. Das ist die Methode des „Mittsual“, einer Seuche, die über die Nationen von Zol und Aquafaese hereinbricht, ehemalige Gegner, die ein schwaches Arrangement ausgehandelt haben Der Hirschkönig. Der Film basiert auf Nahoko Uehashis zweibändigem japanischen Fantasy-Roman, der 2014 veröffentlicht wurde. Wie viele Anime-Geschichtenerzähler vor ihm nutzt Uehashi Fiktion, um historische Dynamiken zu erforschen, ohne zeitgenössische Partisanen direkt zu beleidigen – oder anderweitig das internationale Kassenpotenzial der Verfilmung zu gefährden.

Der Hirschkönig markiert das Regiedebüt der Studio-Ghibli-Veteranen Masashi Ando und Masayuki Miyaji. Zusammen haben die beiden an einigen der gefeiertsten und beliebtesten Anime-Filme und Fernsehsendungen mitgearbeitet Pokémon und Angriff auf Titan zu Weggezaubert, Ihren Namen, Die Geschichte von Prinzessin Kaguyaund Paprika. Das ist wahrscheinlich eine unfaire Menge an Hype, um sie für dieses Projekt aufzubringen, besonders da Der Hirschkönig erinnert an eine Reihe klassischer Ghibli-Filme, und als allgemeines Seherlebnis ist es … in Ordnung. Aggressiv, Mittelklasse fein. Die Risikobereitschaft von jemandem wie Satoshi Kon ist nirgends zu finden; Stattdessen strahlt der Film eine konzertierte Anstrengung aus, um sicher und publikumsfreundlich zu sein, was ironischerweise zu mehr Ersterem als Letzterem führt.

Insbesondere fühlt es sich sehr nach a an Prinzessin Mononoke Nachahmung, komplett mit einem Höhepunkt, in dem ein Mädchen auf einem Wolf reitet und das Rudel anführt, wenn auch mit unterschiedlicher Wirkung. Obwohl das Rezept einer feudalen Umgebung mit fantasievollen und mythenerzeugenden Elementen stark sein sollte, ist die Mischung falsch, wie ein ansehnlich plattiertes Sandwich, bei dem die Zutaten langweiliger sind als erwartet.

Der HirschkönigVan, der Hauptprotagonist von , geht theatralisch, ja sogar biblisch in die Geschichte ein: Zuerst bleibt er die peitschende Hand eines Sklavenhändlers, um einen verletzlichen Mitsklaven zu schützen, dann übernimmt er die zusätzliche Bürde dieses Sklaven und graduiert zu einem Kettenbruch im Samson-Stil, um ein kleines Mädchen zu retten von einem Seuchenhund. Dabei erhält er einen Wolfsbiss, der ihm Superkräfte verleiht, um die physische Struktur der Holzstangen zu verändern, die ihn eingesperrt halten. Van nimmt das Mädchen Yuna als seine eigene Adoptivtochter und zieht sich in die Berge zurück, wo er unter Landbewohnern lebt und seine Superinstinkte nutzt, um „pyuika“, die wilden Hirsche, die unter den Aquafaese leben, zu zähmen.

Mit dieser Art von Herkunft könnten die Zuschauer geneigt sein, Großes zu erwarten. Stattdessen diskutieren verschiedene Spieler im Palast darüber, ob die Pest rein medizinisch oder eine Art mystischer Fluch ist oder nicht, während ein junger „heiliger Arzt“ namens Sir Hohsalle Van aufsucht, um herauszufinden, warum der Wolfsbiss ihn angetrieben hat, anstatt sein Immunsystem zu vergiften System.

Unterdessen verfolgt auf der mystischen Seite auch ein Geist namens Kenoi („Kenobi“ ohne das b, natch) Van, um ihn zum nächsten Hundekönig zu machen – und so die Kontrolle über die infizierten Wölfe zu erlangen. Aber als Van offenbart, dass er in einem früheren Leben der Hirschkönig war – eine Verantwortung, die ihn seine Frau und sein Kind gekostet hat – erweist er sich verständlicherweise als widerwillig, die Rolle wieder aufzunehmen.

Der Hirschkönig [Official Subtitled Teaser Trailer, GKIDS]

Für eine Geschichte, die hauptsächlich von Verhandlungen abhängt, würde ausdrucksstarkes Schauspiel helfen. Aber während die meisten Stimmen in Ordnung sind, haben die Charaktere generische Gesichter, die nicht wirklich für Subtilität gezeichnet sind – weit geöffneter Mund versus geschlossener Mund macht hier eine Menge schweres Heben. Das Drehbuch fühlt sich an, als wäre es für eine Low-Budget-Produktion mit minimalen Spezialeffekten geschrieben worden, was in Animationen seltsam erscheint, wo Bilder nur durch die Vorstellungskraft der Künstler eingeschränkt werden. Die Animatoren erstellen einfallsreichere Zeichnungen, wenn Van mit seinen Kräften in Kontakt kommt, aber in der restlichen Zeit könnte es für gelegentliche Zuschauer jedoch schwierig sein, die Charaktere aus einer generischen Ghibli-Hintergrundfigurenaufstellung herauszusuchen.

Es ist durchaus möglich, dass es tiefere oder andere Ebenen von Allegorien und Metaphern gibt, die für das westliche Publikum nicht sofort erkennbar sind. Aber die Erforschung seiner mystischen Plage im Film mag in erster Linie Überraschung hervorrufen, dass nicht mehr Menschen in der realen Welt versuchen zu behaupten, COVID sei eine ähnliche Art von unerklärlichem Fluch. Sicherlich könnten wir zu diesem Zeitpunkt einen echten Hirschkönig gebrauchen, um unsere existenziellen Bedenken zu lindern, wenn nicht sogar vollständig zu lösen; aber der movie one bietet leider kaum mehr als eine kleine ablenkung.

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