Claire Denis‘ Beide Seiten der Klinge enthält mindestens eine Filmsequenz. Dies ist zwar bei weitem nicht der einzige Film, der während COVID gedreht wurde und der die weltweite Pandemie anerkennt (tut Pech beim Knallen oder verrückter Porno den Rekord für „die meiste PSA in einem Kinofilm?“ halten), ist dies möglicherweise der erste, der die Anwendung einer einfachen Papiermaske verwendet dramatisch.
Als Sara (Juliette Binoche) sich ihrer Geschäftsstelle (Radio France Internationale) nähert, sieht sie aus dem Augenwinkel ihren ehemaligen Liebhaber François (Grégoire Colin) auf einem Motorrad. Aber sie erblickt ihn, während sie dabei ist, sich zu maskieren (warte, ist das symbolisch?), und die Kamera hält, während sie wegstarrt und langsam und ausdrucksvoll die Schnur um ihre Ohren bearbeitet. Das nennen Schauspieler „Geschäfte machen“, eine Art, Emotionen aus alltäglichen Aufgaben herauszupressen. Die zusätzliche Besonderheit unserer jüngsten Realität wird auf dem Bildschirm schärfer reflektiert und ist (verzeihen Sie) atemberaubend.
Später im Film gibt es einige Liebesszenen zwischen Binoche und ihrem derzeitigen Partner, Jean (Vincent Lindon), seit einem Jahrzehnt, und jetzt, wo er wieder in ihrem Leben ist, getrennt von François. Lindon ist 62. Binoche ist 58. Das ist nicht das Rentenalter, aber für Nacktheit auf dem Bildschirm liegt es normalerweise weit darüber. Die Szenen sind offen (wenn auch nicht unanständig) und fallen einfach deshalb auf, weil man so etwas normalerweise nicht sieht.
Diese funkelnden Momente in Beide Seiten der Klinge– Gnadennoten, wenn Sie so wollen, die für die Handlung nicht besonders wichtig sind – sind eine Diskussion wert, vielleicht um den folgenden Schlag abzufedern: Dieser Film ist nicht besonders gut. Man greift Highlights von der Seitenlinie auf, wenn das, was vorne und in der Mitte passiert, so langweilig ist.
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Sara und Jean leben in einer hübschen Pariser Wohnung mit Balkon, und als wir sie treffen, sind sie von einem wunderschönen Urlaub am Meer zurückgekehrt. Sara moderiert eine öffentliche Radiosendung; Wir beobachten, wie sie einen Aktivisten im Libanon und einen anderen mit westindischem Erbe interviewt. Wenn sie ein echtes Interesse an sozialer Gerechtigkeit hat, spart sie sich alles für die Show auf. Ihr Leben zu Hause verbringt sie damit, Trübsal zu blasen, und dieses bloße fragmentarische Erscheinen ihres Ex verwandelt sie in eine Obsessive. (Warum sie ihn in den letzten Jahren nicht einfach irgendwann aufgesucht hat, ist nicht bekannt.)
Jean ist ein bisschen chaotisch. Sein aus Fels gemeißeltes Gesicht wechselt zwischen verärgert und mürrisch. Obwohl die Einzelheiten vage bleiben, wissen wir, dass er ein ehemaliger Rugbyspieler ist, einige Zeit im Gefängnis verbracht hat und einen gemischtrassigen Teenagersohn (Issa Perica) hat, der von seiner Mutter aufgezogen wird (Bulle Ogier, die einzige Aufführung mit dem Lebenshauch darin). Jean kann keine Arbeit finden, bis Sara seltsamerweise am selben Tag François sieht, als François ihn aus heiterem Himmel anruft. (Sie waren alle einmal Freunde, wissen Sie.) François gründet eine Scouting-Agentur und glaubt, dass Jean helfen kann.
Dies führt zu sehr vielen Szenen, in denen die Leute finster dreinblicken und besorgt aussehen. Schließlich verwandeln sich die finsteren Blicke in Geschrei. Sie schreien auf dem Balkon, sie schreien im Badezimmer, sie schreien in Telefone. Jean, der seinen Sohn die meiste Zeit ignoriert, bekommt Wind davon, dass er möglicherweise stiehlt, und schreit ihn dann an, weil er keine postrassische Einstellung im Leben hat. (Es gibt einige Unklarheiten darüber, wer genau Bargeld vom Bankkonto von Jeans Mutter abzieht. Ist es tatsächlich das Kind oder Jean selbst?) Mati Diop taucht auch für insgesamt 45 Sekunden auf, nur damit Sie sich am Kopf kratzen und sich wundern können wie zum Teufel passt sie in all das hinein. Alle schauen weiter finster und schreien, bis der Film vorbei ist und Sara eine wichtige Lektion über das Sichern ihrer Daten in der Cloud lernt.
Aber der vorliegende Konflikt und die Art und Weise, wie er dargestellt wird, ist so zurückhaltend, dass es schwierig ist, sich um all das zu kümmern. Natürlich ist die Schwelle, ab der man sich in die emotionale Arbeit eines Filmcharakters investiert fühlt, für jeden anders, aber dieser Kritiker – ein enormer Softie, der Emotionen normalerweise wie ein Schwamm aufsaugt! – murmelte „Oh, wen interessiert das schon?“. wieder am Bildschirm. Es wurde sogar ein zweiter Versuch unternommen, um sicherzugehen.
Beide Seiten der Klinge ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Denis, Binoche und der Schriftstellerin Christine Angot nach der weitaus ansprechenderen Lass den Sonnenschein hinein, ein weiterer Film, in dem Binoche eine Frau spielt, die in ihren Beziehungen unglücklich ist, aber weit weniger erstickend ist. Binoche spielte auch in Denis‘ innovativer interstellarer Lo-Fi-Odyssee mit Hohes Lebenund Denis mangelt es nicht an wirklich großartigen Filmen (Schokolade, Beau Travail, Weißes Material, Bastarde) unter ihrem Gürtel. Aber man kann nicht mit jedem Schlager einen Hit haben, und dieser letzte, trotz des Gewinns des Preises für die beste Regie bei den Berliner Filmfestspielen, schafft es nicht, eine Verbindung herzustellen. Vielleicht war diese Jury nur von der Erinnerung an vergangene Liebe überwältigt.