Es passt, dass Christopher Nolan die Eröffnungsminuten von verwendet Oppenheimer um an den Mythos von Prometheus zu erinnern, dem legendären Titanen, der den Göttern das Feuer stahl und es der Menschheit gab, nur um schreckliche Folgen zu erleiden. Nolans Film ist schließlich eine Adaption der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Biografie von Kai Bird und Martin J. Sherwin amerikanisch Prometheus. Doch hinter der Anspielung steckt mehr als nur eine Anspielung auf das Ausgangsmaterial. Für den Filmemacher selbst ist der Vergleich mit Prometheus eine Warnung vor dem, was uns erwartet: die Ankündigung einer einzigartigen amerikanischen Tragödie, die in der Realität verwurzelt ist, aber auch mythisch in Umfang und Ambition ist. Mit anderen Worten: Es ist Nolan, der den Ton angibt und auf eine Art und Weise zu den Zäunen schwingt, wie er es noch nie zuvor getan hat. Was folgt, ist vielleicht seine bisher selbstbewussteste und leidenschaftlichste filmische Leistung, ein Film, der so donnernd und schwer ist, dass er einen durch die Rückwand des Kinos schleudern könnte.
Wie so oft im Laufe seiner Karriere verfolgt Nolan einen nichtlinearen Ansatz bei der Geschichte und stellt hier das Leben und Werk von J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) dar, dem leise sprechenden, äußerst brillanten Vater der Atombombe. Der Film springt mit Präzision und Anmut zwischen entscheidenden Momenten in Oppenheimers Leben hin und her, von dem Tag, an dem er seine spätere Frau Kitty (Emily Blunt) traf, über seine Ankunft am Institute for Advanced Studies in Princeton bis hin zum Start des Manhattan-Projekts würde die erste Atomwaffe der Welt hervorbringen. Unterwegs treffen wir auf viele Figuren, die ihn beflügeln und herausfordern, von einer jungen Frau namens Jean Tatlock (Florence Pugh) bis zu einem Manöver aus Washington DC namens Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), wobei letzterer Oppenheimers persönlicher Reise näher kommt als vielleicht sogar er erkennt.
Der Zweck aller Verflechtungen zwischen Oppenheimers Studienzeit und den Sicherheitsanhörungen, die seinen Ruf in den 1950er Jahren in Frage stellten, besteht nicht nur darin, Nolan die Möglichkeit zu geben, mit bestimmten Symmetrien im Leben des Physikers zu spielen, obwohl er sich dafür sicherlich Zeit nimmt. Stattdessen steckt eine Art wissenschaftliches Detail in der Art und Weise, wie der Film diese Momente in einer bestimmten Reihenfolge darstellt, das Gefühl, dass die richtige Kombination eine gewisse Kettenreaktion beim Publikum auslöst. Für Oppenheimer, der die Beschaffenheit der Welt auf eine Weise sieht, die kein anderer sieht, könnte eine zufällige Begegnung in den 1920er Jahren die Welt in den 1940er Jahren verändern und dann in den 1960er Jahren zum Untergang derselben Welt führen. Mit diesem Gefühl, das in dem wunderschön gerenderten Drehbuch allgegenwärtig ist – das mehrere Schlüsselmomente enthält, die fast wörtlich aus dem Buch von Bird und Sherwin übernommen wurden – wirkt das ganze Zeitspringen nie wie eine Spielerei.
Aber Nolan hält das Ganze nicht allein aufrecht. Er erhält jede Menge Hilfe von einem Team von Mitarbeitern, die ihr Bestes geben, von der großartigen Kinematografie von Hoyte van Hoytema – der vom Schnee in New Mexico bis hin zu schwarz-weißen Senatsanhörungen alles mit beeindruckender Kraft einfängt – bis hin zur glühenden, unerbittlichen Filmmusik von Ludwig Göransson, der jeden Schlag spüren lässt. Dann ist da natürlich noch die Besetzung, angeführt von einer energischen, verletzlichen und bemerkenswert kontrollierten Darstellung von Murphy in der Titelrolle. Sein Oppenheimer ist ein ständig brodelnder Kessel nicht nur der Brillanz, sondern auch der Unentschlossenheit, gepaart mit der Vorstellung, dass er trotz aller Gerede über seinen Heldenmut und sein Genie vielleicht kein wirklich guter Mensch ist. An einer Stelle, während er über seinen Platz in der Welt nachdenkt, erwähnt er, dass seine Brillanz es ihm ermöglicht, viele seiner eigenen Unzulänglichkeiten „ungeschoren davonzukommen“. Es ist einer der Schlüssel, um den Film zu entschlüsseln, und Murphy lässt diesen Ton durchgängig klingen. An seiner Seite liefert Downey Jr. einige seiner besten Arbeiten seit Jahren ab, Pugh und Blunt sind wunderbare Darsteller und Matt Damon liefert atemberaubende Arbeiten als militärischer Leiter des Manhattan Project, General Leslie Groves.
Wenn du es sehen willst OppenheimerDas liegt jedoch nicht nur daran, dass es sich um einen Film voller Stars handelt. Die Chancen stehen gut, dass Sie im Kino auftauchen, um zu sehen, wie Christopher Nolan eine der berühmtesten Explosionen in der Geschichte der Menschheit filmt, und es besteht kein Zweifel, dass der Regisseur sich der Vorfreude bewusst ist, die um diesen Moment im Film herum entsteht. Dank Göranssons Partitur und dem meisterhaften Schnitt von Jennifer Lame kommt der Trinity Test in der Wüste von New Mexico langsam, Stück für Stück, und lässt die Last des Augenblicks sich wie ein Leichentuch über die Schauspieler und das Publikum legen. Dann wird im Handumdrehen alles in einer der schillerndsten, ernüchterndsten und sofort ikonischsten Sequenzen weggerissen, die Sie dieses Jahr wahrscheinlich im Kino sehen werden.
J. Robert Oppenheimer war voller Widersprüche und Komplikationen. Er war unbestreitbar brillant, konnte aber, wie er selbst zugab, oft distanziert und egoistisch sein. Er war in der Lage, einen Raum voller Studenten oder Kollegen zu befehligen, aber angesichts persönlicher Krisen zusammenzubrechen. Letztendlich war er einer der bekanntesten Schöpfer des 20. Jahrhunderts Und einer seiner bekanntesten Zerstörer. Nolan hätte seinen Film um jeden dieser Widersprüche herum ausrichten und etwas Fesselndes und Nachhaltiges finden können, um die Erzählung drei Stunden lang zu tragen. Stattdessen nähert er sich ihnen allen und spricht sie an, indem er uns auf so dynamische Weise das Gute und das Schlechte von Oppenheimer vor Augen führt, dass man in einer Szene für den Mann begeistert sein wird und sich in der nächsten fragt, ob man auf das falsche Pferd gesetzt hat. Es ist eine bemerkenswerte Übung in erzählerischer Ausgeglichenheit, und sie wird umso beeindruckender durch die schier mythische Qualität der Geschichte eines Mannes, der das Kommando über ursprüngliche, unfassbar zerstörerische Kräfte übernahm und dann den Rest seines Lebens damit verbrachte, unter der Last dessen, was er war, zusammenzubrechen hatte entfesselt.
Für all dies und mehr, Oppenheimer verdient den Titel Meisterwerk. Es ist Christopher Nolans bislang bester Film, ein Schritt auf ein neues Niveau für einen unserer besten Filmemacher und ein Film, der sich ins Gedächtnis einbrennt.
Oppenheimer kommt am 21. Juli in die Kinos