Basierend auf dem gleichnamigen Roman der Finalistin für den Pulitzer-Preis von Joyce Carol Oates. Blond nutzt eine biografische Fiktion, um vermutlich nach tieferen Wahrheiten über das Leben von Marilyn Monroe zu suchen. Leider hat Regisseur Andrew Dominik (Die Ermordung von Jesse James) Fehler, die die grausame und unerbittliche Art und Weise darstellen, wie die Welt Monroe misshandelt hat, weil sie sie vermenschlicht hat – und während diese CVS-Quittungsliste von Gräueltaten sicherlich eine Version ihrer Geschichte erzählt, unterwirft der Film die Zuschauer mit 166 Minuten auch einer Plackerei, die wahrscheinlicher ist sie schalten ab. Das heißt, Ana de Armas (Messer raus) liefert eine wirklich außergewöhnliche Leistung als Platin-Superstar und Ikone ab, während Dominik und seine Mitarbeiter endlos erfinderische Wege entdecken, um Highlights aus Monroes Ikonographie nachzubilden.
Norma Jeane Mortenson wird als Erwachsene von de Armas und als Kind von Lily Fisher gespielt und wächst in einem Mündel des Staates auf, nachdem ihre Mutter Gladys (Julianne Nicholson) wegen psychischer Probleme in eine Institution eingeliefert wurde. Norma Jeane glaubt, dass ihr abwesender Vater eine Machtfigur in Hollywood ist, verfolgt eine Karriere als Model und Schauspielerin und ergattert kleine Rollen mit der zweifelhaften Hilfe von Darryl F. Zanuck (David Warshofsky), der sie im Wesentlichen für andere Studioentscheidungen aufmotzt. Macher. Obwohl Norma Jeane ihr Handwerk mit absoluter Aufrichtigkeit studiert, werden die Möglichkeiten, die Norma Jeane erhält, größtenteils von der Bomben-Sexualität ihres Alter Egos abgezogen, und sie findet Trost in der Aufmerksamkeit, indem sie sich in eine tröstliche Dreierbeziehung mit anderen Darstellern und niederen Berühmtheiten, Charles „Cass“, einlässt. Chaplin Jr. (Xavier Samuel) und Edward „Eddy“ G. Robinson Jr. (Evan Williams).
Zwei Ehemänner, der pensionierte Baseballspieler Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) und der Dramatiker Arthur Miller (Adrien Brody), kommen und gehen, ebenso wie zwei Schwangerschaften. Aber da sie mehr Erfolg mit Filmen wie Das verflixte siebte Jahr und Manche mögen es heißeine Infrastruktur von Ärzten und machenup-Künstler versammeln sich (oder werden) um sie herum, um sicherzustellen, dass sie wie Monroe aussieht und sich auch so anfühlt, wenn sie Schmerzmittel braucht. Jetzt ist sie ein größerer Star als je zuvor und erhält mehr Möglichkeiten und Aufmerksamkeit als je zuvor, was zu einer Liaison mit Präsident John Kennedy (Caspar Phillipson) führt, der sie vielleicht wenig überraschend nicht zärtlicher behandelt als ihre früheren Liebhaber. Aber Jahre der körperlichen Misshandlung und der Bewältigungsmechanismus des Drogenmissbrauchs fordern ihren Tribut und schicken sie auf einen dunklen Pfad der Sucht, Einsamkeit und des Ruins.
Zu sagen, dass Ana de Armas ist alles in diesem Film ist keine Übertreibung: Ohne ihre gefühlvolle, kontrollierte Darstellung könnte Dominiks Vorstellung von Monroe leicht in eine desaströse Theatralik abgleiten. Oates ‚Buch greift noch einmal auf, gibt aber absichtlich nicht vor, genau darzustellen, wer Monroe war und was sie durchgemacht hat. Aber diese Adaption – die zweite, nach einer TV-Version, die direkt nach der Veröffentlichung des Romans im Jahr 2000 entstand – scheint endgültig zu werden, gerade weil de Armas es schafft, eine echte und glaubwürdige Norma Jeane zu erschaffen, deren Erwachsenenleben zu einem Ringkampf wurde zwischen der Art, wie die Welt sie identifizierte, und der Art, wie sie sich selbst sah.
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Es ist nicht ungewöhnlich, dass Frauen sich verpflichtet fühlen, ihrem Verhalten in der Öffentlichkeit ein besseres Gesicht zu geben als im Privaten, aber für Norma Jeane war Monroe dieses Gesicht – sanft, unauffällig, freudig die Demütigungen hinnehmend, denen sie ausgesetzt ist. Dass ihr blondes Alter Ego von den Medien so geliebt und so besessen wird, dass sie das Gefühl hat, dass niemand etwas von der wahren Person dahinter sieht, wird zu einem schmerzhaft nachvollziehbaren Kampf. Und trotz Dominiks endlosem Leidenskatalog, der sexuelle Übergriffe, nahezu ständige Kontrolle und Missbrauch durch ihre romantischen Partner und zwei Abtreibungen aus der Sicht ihres Fötus umfasst, verleiht de Armas den wenigen Szenen, die das Publikum erreicht, Tiefe und Dimension Norma Jeane als eine Person mit komplexen Gedanken und Gefühlen zu sehen, ungebremst von der Wahrnehmung der Welt als Spielzeug und Objekt.
In einer frühen Szene steckt sie ihr Herz in ein Vorsprechen für den Film Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen, nur damit die vorsprechenden Filmemacher den Schmerz aus ihrem eigenen Leben, den sie eindeutig durch die Rolle einer unwohlen Babysitterin projiziert, praktisch ignorieren. In einem anderen macht sie einen Vorschlag über eines von Arthur Millers Stücken, das Miller (und uns) zu Tränen rührt, da es ihre Wahrnehmungsfähigkeit als künstlerische Mitarbeiterin unterstreicht, die einmal nicht nur wegen ihrer Schönheit gesehen wird. Ob der Rest des Films nachhallt oder nicht, mit Norma Jeane etabliert de Armas ihren Platz unter den vielversprechendsten Schauspielerinnen ihrer Generation, so gut, dass der gelegentliche schleichende Akzent ihres kubanischen Erbes für die Authentizität ihrer Gefühle bedeutungslos wird.
Es hilft auch enorm, dass Dominik in Zusammenarbeit mit Kameramann Chayse Irvin (BlackKklansmanBeyonces Limonade Special) stellt Momente so spezifisch und genau aus dem Katalog der Filme und Bilder der Schauspielerin wieder her, dass man leicht vergisst, dass de Armas nicht wirklich Monroe ist. Während der Dreharbeiten von Manche mögen es heißzum Beispiel fügt der Filmemacher seinen Star in eine Szene mit Tony Curtis ein und schneidet dann auf einen breiteren Winkel, genau so beleuchtet, um es so zu machen, als würde Monroe direkt aus Billy Wilders Film heraustreten.
Kostümdesign von Jennifer Johnson (Ich, Tonya) und eine Phalanx von Makeup-Künstler verwandeln de Armas weiter für Aufnahmen, bei denen es fast unmöglich ist, sie von den Originalen zu unterscheiden, die zum Kernstück unserer kollektiven Erinnerungen an Monroe geworden sind. In der Zwischenzeit findet eine Partitur der langjährigen Dominik-Mitarbeiter Nick Cave und Warren Ellis einen faszinierenden Mittelweg zwischen dem traumhaften, futuristischen Werk von Vangelis und den eindringlichen, skelettartigen Albträumen von Angelo Badalamenti und hält die unterschiedlichen Teile dieser Odyssee, Enthüllung und Charakterstudie zusammen unruhig in einen gerollt.
Letztendlich stellt Dominik einen Film zusammen, in dem es viel zu bewundern gibt, aber nicht genug, um Marilyn Monroe, geschweige denn die verlorene, kleine Norma Jeane, voll in den Fokus zu rücken. Wie zum Beispiel die von David Lynch Twin Peaks: Feuerlauf mit mir, hoffte Dominik eindeutig, der Welt zu zeigen, was seine tragische Heldin vor ihrem Tod ertragen musste – die Person, die litt, bevor ihr poliertes Gesicht unsterblich wurde. Stattdessen spielt er nach, was Monroe durchgemacht hat, beschuldigt uns, sie dem ausgesetzt zu haben, und hinterlässt uns dann kein klares Bild davon, worauf wir besser hätten achten sollen, geschweige denn ein allgemeines Gefühl dafür, wer sie war.
Was Ana de Armas macht Blond ist nichts weniger als transformativ, aber leider wird der Film wahrscheinlich wenig dazu beitragen, die Art und Weise zu ändern, wie die Leute Marilyn Monroe sehen – wieder einmal ein Opfer von Menschen, die tun, was sie für das Beste für sie halten, vielleicht mit Zustimmung, aber sicherlich nicht genug Rücksicht.