Nachdenken über einen Film wie Drehen Sie mich herum, hilft es, das klassische Zitat von Roger Ebert im Hinterkopf zu behalten: „It’s not what a movie is about, it’s how it is about it.“ Der neue Film von Regisseur Jeff Baena ist auf seiner europäisch glänzenden Oberfläche eine romantische Komödie über Amber (Alison Brie), eine ehrgeizige Managerin in den Dreißigern eines billigen italienischen Restaurants, die auf einem Firmenausflug in Italien Liebe und Abenteuer findet. „Wie es dazu kommt“ ist komplizierter.
Baena ist ein Regisseur von komödiantischen Kuriositäten wie 2017 Die kleinen Stunden, aber hier zaubert er ein Romcom-Soufflé, das Genre-Klischees, Lacher, Rätsel und Gefahren kombiniert und es dann absichtlich überbackt, bis es dunkel und ein bisschen böse wird. Wenn das wie eine bescheiden verdrehte Komödie klingt, die Hallmark-Filme auf den Kopf stellt, dann ist es das. Wenn es auch so klingt, als hätte es Probleme damit, Tropen und Töne zu einem einzigen zusammenhängenden Werk zu verschmelzen, nun, das stimmt auch. Drehen Sie mich herum ist ein netter Versuch einer gestaltwandelnden Fisch-aus-dem-Wasser-Rom-com, das war wahrscheinlich lustig im Raum – aber am Ende kommt es nicht ganz als Film zusammen.
Seitdem er als Co-Autor von David O. Russells Comedy-Quarkfest 2004 seine seltsamen Referenzen etabliert hat I Herz HuckabeesBaena ist ein erfolgreicher Regisseur geworden (Joshy) so oft er versagt (Leben nach Beth) darin, Geschichte und Charakter aus seltsamen Blickwinkeln zu betrachten, auf der Suche nach etwas Neuem. Sein Geschmack kann an leicht subversives grenzen, also ist das ein bisschen enttäuschend Drehen Sie mich herum, sein bisher am meisten Mainstream-Film, greift nur bescheiden auf romantische Comedy-Tropen ein und ist bereit, die Unternehmenskultur nur leicht anzubraten, anstatt sie gründlich zu rösten. Er konzentriert sich auf Amber, gespielt von der immer großartigen Brie (GLÜHEN), der zusammen mit Baena auch das Drehbuch geschrieben hat. Straßegeschnürt und weltfremd gibt Amber zu, „keine besonderen Talente“ zu haben, was einen schönen Kontrast zu der Verrücktheit bildet, die sich um sie herum entfaltet, aber es macht eine weniger als fesselnde Hauptfigur aus.
Als wir sie treffen, arbeitet sie seit neun Jahren in Bakersfield, Kalifornien, am Standort von Tuscan Grove, einem mittelmäßigen italienischen Restaurant, in dem die klebrige Alfredo-Sauce kurzerhand aus Beuteln in Industriegröße gepresst wird. Als eine der Top-Managerinnen der Kette wird Amber mit einer Reise zu ihrem Tuscan Grove Institute in Italien belohnt. Mit ihrem Exemplar des Romans Essen, beten, Liebe Bereit und angemessen ermutigt von ihrer besten Freundin Emily (Ego Nwodim, mit der klischeehaften Rolle der schwarzen besten Freundin besetzt), fliegt Amber nach Italien, um ihr Handwerk zu verbessern, sich einen Drink zu holen und vielleicht sogar eine Urlaubsromanze zu genießen.
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Das Setup ist absichtlich vertraut, aber wir glauben, dass Baena uns nur erleichtert, bevor er seine Hand zeigt. Amber erfährt bald, dass sie nicht in der fabelhaften Villa der Firma wohnt, sondern im Motel nebenan. Amber erhält nutzlosen Kochunterricht in einem tristen Konferenzraum, wo sie von ihren Tuscan-Grove-Kollegen umgeben ist, einer zusammengewürfelten und oft sehr lustigen Crew, deren geringes und entspanntes komödiantisches Können die meisten Freuden des Films ausmacht. Besonders gut ist Molly Shannon als Deb, die co-abhängige, persönliche Grenzen scheuende Spinnerin; Tim Heidecker als Fran, der ahnungslose Angeber, der sich „in der Molekularküche versucht“; und Silicon Valley’s Zach Woods als Dana, der ultimative Fanboy von Tuscan Grove. Der Leiter der Gruppe ist Craig (ein großartiger Ben Sinclair, der aussieht, als wäre er aus einer Sommercamp-Komödie der 80er Jahre entsprungen), dessen Aufgabe es ist, die Freude an der europäischen Erfahrung aller zu saugen, indem er eine Ausgangssperre einführt und Amber und ihren Kohorten das Verlassen verbietet Motel, außer bei offiziellen Exkursionen.
Ambers Chancen auf eine italienische Romanze verbessern sich, als Tuscan Groves Traumbootbesitzer Nick überraschend im Institut auftaucht. Nick wird gespielt von Alessandro Nivola (Die vielen Heiligen von Newark), der eine gut modulierte Performance abliefert, die ständig zwischen charmant und ein bisschen schmuddelig schwankt. Nick gibt la bise an alle Anwesenden (einschließlich einer urkomisch schwindelerregenden Ayden Mayeri) außer der älteren Deb, und er sagt nicht einmal Hallo zu Fran. Er interessiert sich sofort intensiv für Amber, aber wir vertrauen ihm nicht ganz. Er schaut ihr einen Hauch zu lange in die Augen und seine intimen Fragen über ihr Leben und ihre Beziehungen wirken gruselig.
Nicks Assistentin ist Kat, gespielt von Aubrey Plaza als bitter und „darüber hinweg“, wie sie die meisten Rollen spielt, und sie ist sehr gut darin. Plaza und Brie erschienen beide im Baena’s Joshy und Die kleinen Stunden, und hier bilden sie ein Gewinnerpaar. Kat ist Ambers korrumpierender Einfluss, der sie in den Kaninchenbau führt, um ein exotischeres und gewagteres Leben zu probieren. Mehr als einmal reißt Kat Amber aus Craigs langweiliger Unterrichtsstunde in italienischer Kultur (zu der auch Roberto Benignis gehört Das Leben ist wunderschoen, was Craig „hysterisch“ hört), um sich mit Nick zu treffen. Aber selbst als Amber endlich beginnt, das Abenteuer zu erleben, von dem sie geträumt hat, fühlt es sich eindeutig so an, als würde Kat sie (möglicherweise zusammen mit anderen Frauen) für Nick pflegen, was unangenehme, wenn auch unbeabsichtigte Schwingungen aussendet, die an Jeffrey Epsteins Assistentin Ghislaine Maxwell erinnern. Baenas unkonventioneller Humor kann den sauren Geschmack nur teilweise überwinden, also ist es vielleicht das Beste, wenn Kat den Film abrupt und unbeholfen verlässt, während nagende Fragen zu ihrem Verhalten immer noch bestehen.
Zu der Zeit, als Nicks Motive enthüllt werden, in einem geschäftigen und unbefriedigenden Höhepunkt, der wilde Wildschweine und einen tobt Augen weit geschlossenOrgie im Stil, Drehen Sie mich herum tauscht das, was am besten funktioniert hat, gegen etwas, das Baenas Impuls, wild und exzentrisch zu sein, dient. Er schwelgt eindeutig in der Vorstellung, dass wir keine Ahnung haben, wohin die Geschichte führt. Und während es für jeden Film lobenswert ist, an Orte zu gehen, die wir nie hätten vorhersehen können, geht diese Wahl auf Kosten von Ambers eher unerhellender Selbstfindungsreise. Italien muss noch lange lernen, dass sich Arbeit und Vergnügen nicht vertragen und dass Fantasie und Realität selten mehr als flüchtige Bekanntschaften ausmachen. Trotz einer anständigen Menge an Lachern scheinen solche Imbissbuden die Reise kaum wert zu sein – für sie oder für uns.