Eine Rezension des neuen Liam Neeson-Thrillers „Marlowe“.

Liam Neeson in Marlowe

Liam Neeson ein Marlowe
Foto: Offene Straßenfilme

Die dunkle und gewalttätige Welt von Raymond Chandlers hartgesottenem Privatdetektiv Philip Marlowe bringt viele Beschreibungen ins Gedächtnis. Hart. Zweifäustig. Zynisch. „Elegant“ steht weit unten auf dieser Liste. Aber eine kleine Eleganz, die sich in ordentlichen Produktionswerten, knappem Tempo und langen seitlichen Kameraeinstellungen ausdrückt, ist das Wichtigste, was Regisseur Neil Jordan in den meist fehlgeleiteten zu bieten hat Marloweder letzte von vielleicht zu vielen Versuchen, den alten Wein von Chandlers Roman in neue Flaschen zu füllen und das daraus resultierende Gebräu dann als Vintage zu verkaufen.

Marlowe ist eine seltsame Ente eines Films. Es weist erkennbare Genrekonturen auf, einschließlich verräterischer Blondinen; Stoß-und-Parieren-Dialog, der als sexueller Flirt spielt, selbst wenn es sich um eine direkte Darstellung handelt; und Philip Marlowe wird getreten und (fast) unter Drogen gesetzt. Es ist auch sehr „meta“. Aber an diesem Punkt sind es auch Marvel-Filme; Selbstreflexivität ist vielleicht das „Old-School-Ding“ Marlowe hat anzubieten.

Dies ist Neo-Noir, geschrieben von einem Chatbot, oder ein Gemälde von Edward Hopper, das von DALL-E 2 neu interpretiert wurde. Hier verdoppelt sich Spanien wackelig für Los Angeles, und ein 70-jähriger Liam Neeson untersucht eine Figur, die in den Originalfiktionen 38 Jahre alt ist. Die Verschwommenheit von allem sorgt für eine verschwommene Erinnerung an den besseren Film von jemandem. Kein Wunder, dass Jordan angerufen hat Marlowe so etwas wie ein Science-Fiction-Streifen und nannte als seinen Haupteinfluss nicht Chandler, sondern Ridley Scott.

In dieser Erzählung jagt Marlowe einen vermissten Mann, der möglicherweise ermordet wurde – ein zweitklassiger Lothario und gelegentlicher Filmrequisitenmeister namens Nico Peterson, Ex-Liebhaber von Clare Cavendish (einer zerbrechlichen Diane Kruger, deren Chemie mit Liam Neeson eine Tochter ist). bestenfalls). Clare war im Quellenroman eine Parfümerbin, aber hier ist sie die Tochter einer ehemaligen Filmsirene (Jessica Lange), deren Leben seit Jahren mit einem irisch-amerikanischen Filmmogul verstrickt ist.

Ausgehend von einem gut rezensierten und vom Nachlass autorisierten Marlowe-Roman von John Banville aus dem Jahr 2014 werfen Jordan und Drehbuchmitarbeiter William Monahan Banvilles traditionalistisches Bay City-Milieu für einen Tinseltown-Freude, der in der Quelle kaum angedeutet wird – oft mit bizarrer Wirkung. Ein schwarzer Chauffeur ist ein unwahrscheinlicher Fan der Nazi-Propagandistin Leni Riefenstahl und basiert auf der Plakatbeschilderung in der Ära von Vom Winde verweht, Die Philadelphia-Geschichte Und Der Zauberer von Oz, der Hit der Saison scheint ein mexikanischer Spitfire B-Film mit Lupe Velez zu sein. Danny Huston wird als Heavy gecastet, eine von vielen Anspielungen auf John Huston Der maltesische Falkedas jemand Jordan sagen muss, ist ein Film über Detektiv Sam Spade.

Vielleicht ist Jordans Versuch, die Hollywood-Geister von Humphrey Bogart, Dick Powell und Robert Mitchum auszutreiben oder zumindest anzuerkennen, seine Noir-Hommage in einer Welt der Vintage-Filmproduktion begründet. Bogie, Powell und Mitchum sind das Triumvirat der Marlowe-Archetypen des Kinos. Ihre Trenchcoat-Silhouetten von Mord meine Süße, Der große Schlaf Und Lebe wohl meine Schöne alles überragen – sogar die Marlowe-Romane, die ihnen vorausgingen –, so wie Connerys spöttisches Grinsen und Craigs Schmollmund jetzt alles überragen, was James Bond betrifft.

Wenn es darum geht, die Tabelle von alten Symbolen zu befreien, funktioniert es nicht. Es kann nicht. Denn als Philip Marlowe ist Liam Neeson eine klägliche – machen Sie das unheilvolle – Fehlbesetzung, gemessen an jedem anderen Maßstab als Chandlers Beschreibung von Marlowes übermäßiger Größe. Glauben Sie Liam jedoch, dass er es versucht hat. Marlowe ist angeblich sein 100. Film, und er gibt ihn nicht genau an, sondern tappt eher in eine offensichtliche Schauspielfalle.

Marlowe hat alles gesehen – er ist ein Voyeur der allerschlimmsten menschlichen Verhaltensweisen und er ist weltmüde zu einem Fehler. Liam ist einfach nur müde – lakonisch, nicht ikonisch. Wo Bogie und sogar ein vergleichsweise alter Robert Mitchum in der Lage waren, Marlowe als einen Mann zu vermitteln, der sich zumindest daran erinnert, wie sich Fürsorge anfühlt, geht Neeson durch die Bewegungen, die durch die Bewegungen gehen. Und die Sache mit dem Alter hilft nicht. Das einzige Mal, dass Neesons Marlowe wirklich verwundbar erscheint, ist, wenn er über die Möglichkeit spricht, seine Polizeirente wiederzuerlangen. „Ich werde zu alt dafür“, stöhnt er nach einem Faustkampf und lockt das Publikum schon mit diesem Satz zur Zustimmung.

Es sagt etwas Ermüdendes, aber Beständiges über das echte Hollywood aus, dass Liam mit 70 Jahren immer noch als eine Art romantische Hauptrolle besetzt werden kann, während seine Co-Star Jessica Lange mit 73 Jahren als Hexe nach ihrer Blütezeit dargestellt wird. Als Dorothy Cavendish, Lange erfüllt keine erkennbare Plotfunktion Marlowe, außer um uns zu sagen, wie böse sie ist, und um einen rhetorischen Fokus auf Clares angebliche Mama-Probleme zu legen. Aber Lange kommt von ein paar soliden Einzeilern ab, als sie den Hollywood-Star mit den Worten zusammenfasst: „Alles, was Sie brauchen, sind normale Funktionen und die Fähigkeit zu lesen.“ Später fügt sie hinzu: „Der Schlüssel zu Hollywood liegt darin, zu wissen, wann das Spiel aus ist“, und über ihren eigenen verblassten Ruhm nachdenkend. Die Macher von Marlowe und das Chandler Estate, das es sanktioniert hat, sollte auch über dieses Thema nachdenken.

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