Mondzeit-Tagtraum ist ein Dokumentarfilm über David Bowie, der alles daran setzt, kein typischer Dokumentarfilm zu sein – und das gelingt. Es ist keine Untersuchung des Lebens des Darstellers von der Wiege bis zur Bahre, auch wenn das meiste davon einer chronologischen Reihenfolge folgt. Es ist kein Konzertfilm, obwohl es viele Aufnahmen von ihm auf der Bühne gibt. Alle Fakten über den Mann stammen direkt aus dem Maul des Pferdes, über alte Clips, doch die Hälfte widerspricht sich. Trotzdem hat man das Gefühl, eine Seite dieses geliebten Künstlers gesehen zu haben, von der man vorher nichts wusste. Es ist eine ziemliche Leistung.
Die ungewöhnliche Herangehensweise schafft eher ein „David-Bowie-Erlebnis“ als einen Film, der für viele Fans (und möglicherweise einige Noobs) viel wertvoller ist als ein weiterer Blick auf einen berühmten Typen, der in der Schule unglücklich ist, einen Vertrag unterschreibt und ein paar Songs schreibt , geschlechtsspezifische Standards trotzen – all das Boilerplate-Biopic-Zeug. Gen X-Angehörige erinnern sich vielleicht daran, dass sie Schlange standen, um Rock-Lasershows in Planetarien zu sehen, wenn sie keine Karten (oder die Erlaubnis der Eltern) für ein Konzert bekommen konnten. Wann Mondzeit-Tagtraum öffnet sich in IMAX-Bildschirmen, es bringt ein wenig von dem, was nicht ganz da ist, aber immer noch-irgendwo Magie zurück.
Obwohl sich der Film nicht nur auf die Kunst der Montage verlässt, ist er im Wesentlichen eine lange Montage. Genauer gesagt eine Collage. Das könnte sehr schnell nervig werden, aber Regisseur Brett Morgen hat das Material wirklich im Griff. Und ein so launenhafter Künstler wie Bowie verdient (nein, fordert!) eine unorthodoxe Behandlung. Talking Heads mit tieferen Dritteln, sogar in der Raum Kuriosität Schriftart, geht einfach nicht.
Über den Bildschirm gespritzt ist großartiges Konzertmaterial (danke DA Pennebaker, David Mallet und alle dazwischen) und altes Interviewmaterial (teils aus dem coolen westdeutschen Fernsehen, teils aus Die Dick Cavett-Show). Bilder werden von überall her gezogen, wo Bowie vor einer Kamera erschien, also Modeaufnahmen, Werbematerial und auch Filme wie Der Mann, der auf die Erde fielNicolas Roegs klassische Sci-Fi-Kavalkade, die sich gut mit Bowies „Thin White Duke“-Periode verzahnte, sowie Kuriositäten wie die von Nagisa Ōshima Frohe Weihnachten, Herr Lawrence.
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Magnetisches Andocken
Modus Elektrische Zahnbürste
Luxusbürsten
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Dies führt zu einem zentralen Problem mit Mondzeit-Tagtraum, was je nach Sichtweise entweder ein mutiger Schachzug oder ein Fehlschlag ist. Jemand, der ein Ticket mit einem Vertrautheitsgrad von „ja, ‚moderne Liebe‘, ‚Rebell, Rebell‘ und, äh, ‚Leben auf dem Mars‘ kauft? Das ist David Bowie, richtig?“ wird von diesem Film ziemlich verblüfft sein. Um die zu verwenden Herr Lawrence Zum Beispiel fragen sie sich vielleicht, warum zum Teufel dieser Rockstar immer wieder in einem japanischen Kriegsgefangenenlager auftaucht.
Morgens Standhaftigkeit bei der Weigerung, für einige (die meisten!) dieser visuellen Kontrapunkte einen Kontext anzubieten, ist nach Meinung dieses Kritikers ein Allheilmittel gegen langweilige Dokumentarfilme. Es geht weiter, mit krampfartigen Trips durch assoziative Bilder. Ein altes Interview mit Bowie, in dem er über die Kunst der Aufführung spricht (und Details der Ziggy Stardust-Persönlichkeit bietet), fügt Clips von ein Metropole, Mickey Mouse, Buster Keaton, kitschige Science-Fiction der 50er Jahre und aktuelle Bilder aus dem Weltraum in den Mixer. Es ist großartig, weil es auf diese coolen Gitarren-Licks von Mick Ronson eingestellt ist und immer einen Groove findet. Aber das Publikum, das nach etwas mehr Klarheit sucht, könnte denken: „WWas zum Teufel sehe ich da?“
Themen entstehen. Bowie kann nie stillsitzen, er muss sich immer wieder neu erfinden. Also nach dem überwältigenden interplanetaren Erfolg von Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (und seinem Songwriting-Stil, der an eine Musikhalle angrenzt), gibt es dekadente Jahre, die in Los Angeles verbracht wurden. (Sehen Sie, wie die junge, schöne Bowie 2 % Milch direkt aus der Packung trinkt!) Dann gibt es den Rückzug nach Berlin, um den Rock n‘ Roll mit dem in seine subatomaren Teilchen zu zerlegen Niedrig, „Helden“, und Mieter Alben. Aber dann beschließt der Mann, der sagt, dass er nur hyperintellektuelle Kunst machen will, dass er die Welt zu einem glücklichen, mohnigen Ort machen will, und nimmt Platten auf Lass uns tanzen. Und dann sagt er noch einmal, dass jeder, der zu beliebt (und zu reich) ist, etwas falsch machen muss, und eilt zurück in esoterischeres Gebiet.
Der Zyklus setzt sich immer wieder fort, und Morgen lässt Sie versuchen, Bowies Psychologie selbst herauszufinden. Mit Ausnahme eines kurzen Grußes an Brian Eno bekommt keiner von Bowies Mitarbeitern eine Namensprüfung. Nicht Tony Visconti, nicht Carlos Alomar, nicht Hunt und Tony Sales! (Tatsächlich wird Tin Machine überhaupt nicht erwähnt!) Bei einer Karriere dieser Größe werden viele ausgelassen (Weißes Rauschen der schwarzen Krawattedu warst ein ‚90er-Highlight für viele, auch wenn Morgen dich dissed!). Aber es gibt hier immer noch vergrabene Schätze, insbesondere viele Gemälde und Skulpturen von Bowie. (Es gibt einige von ihm ‚70er „Videokunst“, die auf dem Bildschirm nicht so gut rüberkommt, aber dafür spricht, neue Innovationen auszuprobieren.)
Wenn überhaupt eine Nachricht drin ist Mondzeit-Tagtraum, es ist zweitrangig gegenüber der Erfahrungsnatur des Films. Das ist kaum ein Klopfen. Man geht in ein Konzert, um begeistert zu sein, nicht unbedingt, um Lebenslektionen zu sammeln. Überlassen Sie so etwas den anderen, geringeren Dokumentarfilmen.