Für die Generation, die in den 90er Jahren heranwuchs, bevor das Internet seine grausamen, erbarmungslosen Tentakel um unseren Geist und unser Herz ausbreiten konnte, war es das Fernsehen, das uns prägte. Spielshows ermöglichten es den Menschen, von schöneren Dingen für das Haus zu träumen. Talkshows gaben allen am Tisch etwas, worüber sie streiten konnten. Aber es waren Sitcoms, die den Zuschauern einen moralischen Wahren Norden vermittelten – oder zumindest waren sie dafür konzipiert, was erklären könnte, warum das Fernsehen bald zu einem zynischen, postmodernen Ödland metastasieren würde und warum die meisten von uns mit der Unbestimmtheit von erwachsen geworden sind Langeweile prägt jeden Tag unser waches Leben. Wie auch immer, Seth MacFarlanes Teddie neueste Filmreihe, die in eine Show umgewandelt wurde (aus 11. Januar An Pfau), integriert diese Aspekte des Fernsehens von gestern – mit einem starken Fokus auf die Familiensitcom-Struktur – in ein Prequel über einen kleinen Jungen und seinen sprechenden Teddybären.
Natürlich vom Schöpfer von Familienmenschdie ernsthaft vorgetragene Moral von Familiensitcoms wie Familienbande Und Volles Haus erhalten einen profanen und metatextuellen Spin-in Ted. Wegwerfwitze, die wegen ihres Schockwerts gesagt werden, werden zu langwierigen Debatten darüber, dass sie keinen Sinn ergeben, wie eine argumentative Sackgasse zu Beginn der Staffel, in der der 16-jährige John Bennett (Max Burkholder) und sein kuscheliger bester Freund Ted (so unheilig Paarung von MacFarlane und digitalem Plüsch) Salve darüber, wen sie zuerst essen würden Lebendig-Typ-Überlebensszenario: Tom Hanks oder Diane Keaton. Das Selbstbewusstsein brodelt an den Rändern seines Einzelkamera-Glanzes, wie die hochmütige britische Erzählung aus dem Ted Filme, die scheinbar zufällig kommen und gehen. Ein Bill-Cosby-Witz, der so offensichtlich ist, dass er Ihnen wahrscheinlich schon bei der Erwähnung in den Sinn kommt, ist auch dazu da, die Vintage-Fassade der Serie von Framingham, Massachusetts, um 1993, aufzubrechen.
Und wie es sich für eine moderne Fernsehserie gehört, die in den vergangenen Jahrzehnten spielt (Alle in der Familie Es fühlt sich an, als ob es ein Prüfstein sein sollte, aber das sieht und klingt eher danach Die Goldbergs), Ted, das in den 90ern spielt und einen nie vergessen lässt, ist vollgestopft mit Pop-Referenzen. Einige machen Sinn (hey, Zima War überall im Jahr 1993!) und andere sind zu anachronistisch auslösend, als dass kritische Pedanten sie ignorieren könnten („Macarena“ dominierte erst 1996 die amerikanischen Radiowellen, aber was auch immer). Denken Sie auch an Lori Laughlin, Volles HausEs ist Tante Becky, die oft auf einem Poster, das neben Johns Bett hängt, lächelt. John könnte darauf bestehen, dass seine von Unkraut durchdrungenen Pubertätsträume von Laughlin rein sind, aber vieles darin gefällt ihm Tednichts ist heilig.
Ted führt uns zurück in die Zeit von Sega Genesis, Verheiratet, mit Kindern, die Jerky Boys (fragen Sie Ihren Onkel) und gelegentlicher Rassismus. Aber bevor Sie in den sozialen Medien alle beleidigenden Verfehlungen der Serie auflisten, machen Sie sich keine Sorgen: Die Serie hat eine Ausfallsicherung für den Fall installiert, dass Johns „Bostoner Rassist“ Matty (Scott Grimes) aus dem Ruder läuft (was oft vorkommt). oder wenn Johns herzensgute Mutter Susan (Alanna Ubach) seine Tiraden sanft abtut, in Gestalt von Johns Cousine Blaire (Giorgia Whigham), die hier ist, um die Dinge politisch in Ordnung zu bringen.
Die Argumente von Matty und Blaire sorgen in der Serie häufig für Spannungen. Es ist genauso kalibriert und zynisch wie der selbstgefällige, provokante Humor, der für MacFarlanes Arbeit so typisch ist und der das Ansehen ihrer Szenen insgesamt ungefähr so lustig macht wie das Lesen von Charaktere, die beschissene Dinge sagen, während sie dem Zuschauer deutlich zeigen, dass er und die Autoren der Serie nicht „so“ sind. Matty ist der regressive Sitcom-Vater, der in den 90ern in den Dreck verspottet wurde – er ist eine grenzwertig rothaarige Mischung aus Bill Burr und Al Bundy, wenn Al sowohl Post-Vietnam-Pathos als auch antifeministische Feindseligkeit mitbringt. Blaire wiederum ist der hippe, jugendliche Typ, der sich an (oder vor allem für) die aktuelle Generation wendet und als solcher hier hervorhebt, wie schrecklich und voller Scheiße Matty ist.
Ihr Zermürbungskrieg erreicht in „Loud Night“ seinen Höhepunkt. Ted„s Very Special Christmas Episode“, in der Blaire, eine kiffende College-Studentin, die mit den akademischen Begriffen ausgestattet ist, die seitdem in den sozialbewussteren politischen Diskurs der letzten etwa 20 Jahre eingeflossen sind, ihre Freundin für die Feiertage nach Hause bringt. In der Folge wünscht sich Matty wie sein Sohn einen Star, der ihn in seinen von Budweiser durchtränkten Vorstellungen von der Gesellschaft unterstützt, und bringt so Dennis, Mattys Kindheitstruck auf die Welt, der wie Ted auch von MacFarlane gesprochen wird Aber er wird als die paranoide rechtsextremistische Version von ihm dargestellt, was andeutet, dass Mattys aufgestaute Regression nur noch ein paar Bier davon entfernt ist, in einen vollwertigen Trumpismus zu schlüpfen, wenn er nicht sofort die Einsicht nimmt.
Durch Dennis wird Matty klar, wie unpassend seine schreienden Beschimpfungen sind und wie sie seine Nichte entfremden, die aufgrund ihrer queeren Identität bereits unter der Entfremdung von ihrer unmittelbaren Familie gelitten hat. Und Blaire erkennt nach einem unangenehmen Herz-zu-Herz-Gespräch mit Susan, dass es für sie und ihren Partner möglicherweise inakzeptabel ist, ihre romantische Beziehung in Begriffen wie „gute Freunde“ zu formulieren, aber es sorgt dafür, dass die Feiertage auf einem ausgeglichenen Niveau bleiben. Auf diese Weise, Ted zehrt an seinem Mist, um einen gesellschaftlichen Mittelweg zu finden, bei dem sich verfeindete Generationen vor dem Abspann irgendwie einigen können, und wir warten auf den Krach in der nächsten Folge. Dieses Zeug liegt außerhalb des Zuständigkeitsbereichs der Serie; Matty ist kein Archie Bunker, und Ted Ganz bestimmt nicht Alle in der Familie.
In Episoden wie dieser Ted ringt um Relevanz, fast so, als ob MacFarlane in Echtzeit erkennt, dass es eine ganz andere Wirkung hat, wenn er seine bissigen Non-Fortsetzungen gegen Menschen aus Fleisch und Blut statt gegen Zeichentrickfiguren antritt. Sein krasser Humor ist nicht weit von der mürrischen Absonderlichkeit der Filme entfernt, aber bei Peacock ist Vorsicht geboten Ted das ist unverkennbar. Durch die Nachrüstung dieses „Naughty Bear“-Franchise mit Kriegstreiberei der Roten/Blauen Staaten kratzt die überarbeitete Politik außerdem aggressiv an den eher komödiantischen Nebenhandlungen der Serie, wie in „Loud Night“, wo John und Ted beweisen wollen, dass Teds wundersame Animation etwas bedeutet er ist das Zweite Kommen. Vielleicht der große Punkt Ted So verlieren alle um sie herum den Verstand über veränderte gesellschaftliche Sitten, und doch sind da noch John und sein Bär, abgetrennt vom Tumult, unberührt und unverändert, die Bongs ausräumen und zuschauen Flash Gordon. Vielleicht sind wir John. Vielleicht sind wir der Bär.
Das muss man sagen Ted hat seine Momente, was viel mit seiner Besetzung zu tun hat. Burkholder hat als unflätiger Proto-Wahlberg einen unglaublichen Reiz, und Alanna Ubach macht faszinierende Dinge mit dem gehaltenen Hausfrauen-Motiv als Susan, einer Mutter, die ihre tiefen Sehnsuchtsquellen mit keckem Vorstadtfröhlichkeit verdeckt. Susan unterscheidet sich enorm von anderen MacFarlane-TV-Müttern; Ihre Sexualität ist nicht der Urschrei von Lois Griffin, aber sie ist da. Und Ubach hat ein freakazoides Gefühl der Wahnsinnigkeit (eine wilde Weiterentwicklung von ihr). Beakmans Welt Tage), um die blockierte sexuelle Entwicklung ihrer Figur zu vermitteln. Ihr Auftritt sagt mehr über die keuschen Dimensionen der Sexualität in Familiensitcoms und die Unterwürfigkeit archaischer Familienrollen im Allgemeinen aus als jede Rede oder jede Anspielung auf Politik. Diese seltsame Subtilität ist etwas Ted könnte lernen, daran zu feilen, wenn es eine zweite Staffel geben soll.
Ted Premiere am 11. Januar auf Peacock