Im Jahr 1959, nur 64 Jahre vor der Veröffentlichung von Greta Gerwigs BarbieMattels charakteristische Puppe kam zum ersten Mal in die Regale und wurde für viele Mädchen und Frauen schnell zum Rorschach-Test, da sie ihre eigene Identität auf ein Plastikspielzeug übertrugen. Die kleine Puppe wurde von der Mitbegründerin des Unternehmens, Ruth Handler, in Anlehnung an die deutsche Bild-Lilli-Puppe kreiert, um Mädchen wie ihrer Tochter Barbara (Namensgeberin der Marke) die Möglichkeit zu geben, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und grenzenlose Welten zu erschaffen, in denen sie leben können und tun, was sie wollen. Es revolutionierte die Spielgewohnheiten für kleine Konsumenten, die nicht nur den vorgetäuschten Trost der Mutterschaft und Häuslichkeit suchten. Doch für einige Erwachsene stellte dieses kleine Wunder eine unerreichbare, hergestellte Version der Perfektion dar und verwandelte sie anschließend in einen Blitzableiter für Kontroversen und feministische Kritik.
Nichtsdestotrotz, Barbie blieb hartnäckig und veränderte sich glücklicherweise mit der zunehmend aufgeklärten Zeit, indem sie ihre Größe und Hautfarbe variierte, um eine integrativere Spielzeuglinie zu schaffen. Co-Autorin und Regisseurin Greta Gerwig verpackt diese Ware neu Barbieihre urkomische und herzliche Hommage an die Marke. Indem der Film liebevoll Fehltritte von Unternehmen verspottet und gleichzeitig die Erfolge feiert, trifft er mit seinem zurückhaltenden Humor, seiner unkonventionellen Intelligenz und seiner emotionalen Kraft den richtigen Ton. Gerwig und ihre kreativen Mitarbeiter – darunter Co-Autor Noah Baumbach – verleihen der ehemals unbelebten Figur nicht nur eine funkelnde Persönlichkeit und ein pastellfarbenes Aussehen Pop-Art-Spielplatz, Sie vermitteln auch wirklich bedeutungsvolle Gefühle rund um die Komplexität der Geschlechterpolitik. Es ist die beste tränenerregende und zum Nachdenken anregende Komödie des Jahres.
Die stereotypische Barbie (Margot Robbie) hatte schon immer den typisch besten Tag aller Zeiten. Sie wird jeden Morgen von einem Lied geweckt (Lizzos „Pink“ sorgt für ihr tägliches Mojo), isst perfekte Mahlzeiten, trägt die süßeste Mode und hängt mit ihren Barbie-Kollegen ab (gespielt von Issa Rae, Hari Nef, Emma Mackey, Alexandra Shipp, und Nicola Coughlan) und Kens (gespielt von Ryan Gosling, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir und Scott Evans). Außerdem gibt es Kens Freund Allan (Michael Cera) und Barbies schwangere Freundin Midge (Emerald Fennell), deren Anwesenheit sinnvoll ist, obwohl ihre Puppen nicht mehr erhältlich sind. Im Kunststoff fantastisch In der Malibu-meets-Miami-Enklave Barbie Land sind alle Jobs von Frauen besetzt, während die Männer am Strand und auf der Tanzfläche herumtollen. Es ist eine Fantasy-Utopie ohne Mauern oder Negativität.
Bis die stereotype Barbie anfängt, unter den Qualen einer existenziellen Krise zu leiden, die sich in Form von Mundgeruch, zu kalter Dusche, Plattfüßen und allgegenwärtigen Gedanken an den Tod manifestiert. In der Hoffnung auf eine schnelle Lösung stattet sie Weird Barbie (Kate McKinnon) einen Besuch ab, einer schamanenartigen Barbie mit stacheligen Haaren, mit der „zu hart gespielt“ wurde. Die seltsame Barbie rät ihr, in die reale Welt zu gehen, um die Person zu finden, die mit ihr in Puppengestalt spielt, und sie aufzumuntern, damit das Leben wieder normal werden kann. Als jedoch die stereotypische Barbie und der blinde Passagier Ken (Gosling) in Südkalifornien ankommen, müssen sie sich mit der dysfunktionalen Natur des Menschen auseinandersetzen, die auf patriarchalischer Toxizität, dem Verlust der Adoleszenz und der Desillusionierung der Erwachsenen beruht.
Da Gerwig und Baumbach die Geschichte einer Puppe erzählen, die über sechs Jahrzehnte hinweg alle Bereiche der Weiblichkeit verkörpert hat, finden sie erzählerisches Gewicht in einer Vielzahl unterstützender Blickwinkel. Zusätzlich zu Barbies Haupt-Odyssee gibt es eine Mutter-Tochter-Geschichte zwischen der mürrischen Teenagerin Sasha (Ariana Greenblatt) und ihrer deprimierten Mutter Gloria (America Ferrera), die berührend und stärkend ist. Es gibt auch berauschende Aussagen über künstlerisches Schaffen, sowohl in den Bildern (man erinnert sich an Michelangelos „Die Erschaffung Adams“) als auch in der Beziehung von Stereotypical Barbie zu ihrer gottähnlichen Schöpferin Ruth Handler (Rhea Perlman), die ihren Anteil an Verspottungen erhält. Die anfängliche Definition der tertiären Barbies nach ihrem Beruf spricht satirisch alle eindimensionalen weiblichen Charaktere an, die wir zuvor im Kino gesehen haben. Nur hier wird ihnen Raum gegeben, zu wachsen und ein reicheres Gefühl für die Innerlichkeit zu erlangen.
Die Filmemacher nehmen keine Kompromisse ein, wenn es darum geht, die kommerziellen Schattenseiten der Marke aufzuspießen. Sie widmen einigen schlecht beratenen Kreationen, wie Tanner, dem kackenden Hund, und Growing Up Skipper („Die Puppe, der Brüste wachsen!“) Leinwandzeit. Sie lassen die rein männlichen Mattel-Chefs (angeführt von Will Ferrells CEO) wie Possenreißer aussehen, die über sich selbst und ihren falschen Feminismus stolpern, um Barbie und die Frau wieder in eine Schublade zu stecken – sowohl physisch als auch metaphorisch. Dennoch redet es manchmal aus zwei Seiten seines Mundes und feiert, was es auch verurteilt. Der krasse Kommerzialismus wird mit einem schlauen Augenzwinkern und einem Nicken behandelt, um die nostalgischen Erinnerungen des Publikums zu wecken und es gleichzeitig zum Kauf neuer Puppen zu ermutigen.
Der Weltaufbau in Barbie ist außergewöhnlich. Produktionsdesignerin Sarah Greenwood und Bühnenbildnerin Katie Spencer haben für Barbies Umgebungen einen bonbonfarbenen Süßigkeitentraum geschaffen und damit den sorgfältig konstruierten stilistischen Surrealismus noch verstärkt. Sie haben es mit leuchtend rosa Farbe, geformtem Kunststoff und haptischen Hintergründen überzogen, die an klassische Hollywood-Musicals erinnern. Die Pop-Klanglandschaft von Mark Ronson und Andrew Wyatt verstärkt die synthetische Atmosphäre im Barbie-Land, aber sie fädelt die Nadel perfekt in die reale Welt ein und vermischt musikalische Themen aus Billie Eilishs Ballade „What Was I Made For?“ die spürbar bewegenden Momente zu landen.
Robbie geht geschickt mit dem komödiantischen Rhythmus dieser Welten um, entfacht den Funken der Dialoge und des Slapsticks und bringt die Nuancen und Verletzlichkeit der bodenständigen Sequenzen auf den Punkt. Ihre Arbeit singt im Chor mit der Kostümdesignerin Jacqueline Durran, deren Texturen und Schnitte die Aufführung bereichern, und dem Kameramann Rodrigo Prieto, der die verborgenen Facetten in Barbies sich entwickelnder Psyche beleuchtet. Goslings Porträt von Ken als eifersüchtigem, wettbewerbsorientiertem Himbo ist absolut göttlich und ermöglicht es ihm, sein komödiantisches Talent, seine Gene-Kelly-artigen Bewegungen, und Gesangstalent. (Und Bauchmuskeln!) Die Nebendarsteller glänzen alle, besonders Rae, die mit knisterndem Selbstvertrauen Präsidentin Barbie spielt, und Simu Liu, die mit Elan Goslings Widersacher Ken spielt.
Für Gerwig und Co. ist es eine große Herausforderung, einen Beitrag zu liefern, der ehrfürchtig und aufschlussreich ist und gleichzeitig direkt auf den Druck eingeht, einem unmöglichen weiblichen Ideal gerecht zu werden. Und doch taten sie es mit geschickter Gelassenheit. Obwohl es ein wenig mit zu vielen guten Ideen überladen ist und sich an vielen subtil erkennbaren filmischen Referenzen orientiert (alles aus dem Drama von Powell und Pressburger aus dem Jahr 1946). Eine Frage von Leben und Tod zum neueren Die Truman Show), Barbie Letztendlich sind wir unterhalten, emotional erschöpft und bereit, bald wieder zu spielen.
Barbie kommt am 21. Juli in die Kinos