In der Disney- und Pixar-Ära definieren die meisten amerikanischen Kinogänger Animation als bonbonfarbenen Kinderschmaus, der sich mit einfachen, rugrat-ready Themen über Familie und Selbstfindung befasst. Aber laut Oscar-Preisträger Guillermo del Toro ist diese Definition nicht nur einschränkend, sondern beleidigend. Sein Oscar-nominierter Antifaschist Pinocchiozum Beispiel, arbeitet in einer dunkleren und herausfordernderen, auf Erwachsene ausgerichteten Distanz, die sich Lichtjahre von den Eskapaden von Toy Storys Buzz Lightyear entfernt anfühlt, der einmal zu Woody sagte: „Wir müssen herausfinden, was das Beste für alle ist!“
Del Toro scheut sich eindeutig gegen solche Gefühle, besonders in Animationen; während er letzten Monat den Golden Globe Award für den besten animierten Film entgegennahm Pinocchioverkündete er, dass „Animation ist nicht nur ein Medium für Kinder.“ Dies kommt, nachdem Journalisten beim letztjährigen Toronto Film Festival gesagt haben, dass „Animation ist kein Fucooles Genre für Kinder“ was weiter darauf hindeutet, wie tief seine Überzeugungen verwurzelt sind. Del Toro sollte natürlich nicht so hart kämpfen müssen, um seinen Standpunkt zu vertreten. Denn er hat sehr recht. Animation ist nicht nur etwas für Kinder und war es noch nie.
Lernen Sie Eveready Harton kennen, einen Cartoon-Superhelden aus dem Jahr 1928. Eveready ist die Wörterbuchdefinition von „nicht sicher für die Arbeit“. Sein Debüt – und einziger – Zeichentrickkurzfilm, Eveready Harton in „Buried Treasure“ könnte der pornographischste Film aller Zeiten sein. Allein die erste Minute beinhaltet Fliegen, die auf einem erigierten Penis landen, der von einer Pistole von einem Körper geblasen wird, bevor er sich mit einem Rückwärtssalto wieder anheftet, mindestens fünf sexuelle Handlungen, darunter mehrere von „lustigen Tieren“, und eine nackte Frau, die sich fröhlich vergnügt.
Eveready zählt, weil er kein Werk verrückter Fankunst ist. Seine angeblichen Schöpfer sind ein Who is Who der frühen Animationslegenden, die angeblich ein Abendessen zu Ehren des Erfinders der Bildschirmanimation, Windsor McKay, beleben wollten. Es gibt keinen größeren Stammbaum als diesen. Eveready ist eine extreme Manifestation einer allgemeinen Tendenz in der Studio-Kurzanimation, die bis 1934 andauerte. Da kein Produktionscode vorhanden war, rutschten die „Kiddie“-Zeichentrickstars die ganze Zeit von der Leine.
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Betty Boop war eine Wiederholungstäterin, deren übertriebene Eskapaden möglicherweise die Zensur auf alle anderen gebracht haben. Zwei von vielen Beispielen: Betty als Eselsohr-Sexarbeiterin im erstaunlich Messing Barnacle Bill der Seemann (1930), und Betty als das im Bikini gekleidete Opfer von arbeitsplatz sexuell Angriff in der wirklich beunruhigenden Boop-Oop-A-Doop, wo Tugend wird nach einem mutmaßlichen Sexualverbrechen außerhalb des Bildschirms wiederhergestellt, als Betty Koko dem Clown fröhlich sagt: „Er konnte mir mein Boop-Oop-a-Doop nicht wegnehmen!“
Der Fortschritt hin zu einer ausgefeilteren Art des kommerziellen Geschichtenerzählens fand seine ersten großen Verfechter in den Cartoonisten der Nachkriegszeit bei United Productions of America (UPA). Die UPA-Künstler ärgerten sich über den volumenbasierten Realismus des Disney-Hausstils und verachteten Disneys Brot-und-Butter-Fokus auf Geschichten für Kinder. Jeder UPA-Cartoon hatte eine maßgeschneiderte visuelle Palette, basierend auf moderne Kunst; Satiriker mögen Dr. Seuss Und James Thürber lieferte das urbane Material. Der modernistische Bruch der UPA mit dem Disneyismus machte Platz für Innovationen wie den von der Pop-Art abgeleiteten Beatles-Cartoon Gelbes U-Boot eine Generation später. Das UPA-Meisterwerk ist eine subjektive Kamera Verräterisches Herz das heiratet Salvador Dali mit Edgar Allan Poe, eines der großartigen Beispiele aus der Mitte des Jahrhunderts dafür, dass Animation oft bessere Arbeit leistet als Live-Action Kino bei der Wiedergabe komplexer innerer Zustände.
In voller Länge Animation nahm in den 1950er Jahren dank einer unwahrscheinlichen Finanzierungsquelle eine eigene Wendung zu erwachsenen Themen. Ein nüchterner Zeichentrickfilm, der auf George Orwells antikommunistischer Fabel basiert Tierfarm 1954 mit freundlicher Genehmigung der CIA verwirklicht. Sie haben richtig gelesen: Die CIA produzierte während des Kalten Krieges einen antikommunistischen Cartoon in voller Länge – heimlich, denn Geheimhaltung ist ihre Art. Die Agentur hat Orwells Ende tatsächlich geändert, um es erhebender zu machen, sodass wir wissen, dass sie Hollywood geworden sind. Lustige Tatsache: Tierfarm war der finanziell erfolgreichste Animationsfilm des Jahres.
(Rated) X markiert die Stelle für animiert Fritz die Katze
In der Zwischenzeit blieb das Erbe von Eveready Harton bestehen. Der zweite große Chronist des Cartoon-Sex (plus Drogenkonsum und verstörende Gewalt) war Ralph Bakshi. Ein Pionier von Boomer-TV-Favoriten wie Spider Man, Bakshi wurde Ende der 1960er abtrünnig, denn hey, wer war das nicht? Seine pornografische Adaption von R. Crumb Fritz die Katze (1972) verärgerte Crumb so sehr, dass er tötete Fritz mit einem Eispickel in einem Comic namens Fritz die Katze, Superstar, als Protestaktion. Aber der Film spielte weltweit erstaunliche 90 Millionen Dollar ein, und Bakshi legte eine lange, bedeutende Karriere als Animations-Provokateur hin.Autor.
Sowohl Bakshi als auch ein von Mobius angetriebener Anthologiestreifen von 1981, der auf dem erotischen Sci-Fi-Comicmagazin basiert Schwermetall hatte einen messbaren Einfluss auf die Fantasy-getriebenen Aspekte des japanischen Anime. Aber Anime umfasst jeden erdenklichen Ton und jedes Genre; Es ist ein Wunderland großartiger Animationen, zu kompliziert und riesig, um in einer Umfrage gerecht zu werden. Wenn Sie jedoch ein wegweisendes Werk des „erwachsenen“ Cyberpunk-Futurismus sehen möchten, Katsuhiro Otomos Bladerunner-esk Akira (1988) ist ein erstaunlicher Ausgangspunkt.
Animation befasst sich mit Themen für Erwachsene und Oscar wird aufmerksam
In unserer Zeit hat sich das „Erwachsenen“-Material stark verbreitet, besonders seit die Akademie eine Kategorie für den besten animierten Spielfilm geschaffen hat, etwas, was sie (schamhaft) bis 2002 abgelehnt hat. Oscars Sirenengesang zieht „Kunstfilme“ und Indie-Projekte an , einschließlich des diesjährigen A24-Charmeurs Marcel die Muschel mit Schuhen anplus all die erwarteten Kassenschlager von Disney, Pixar, und DreamWorks. Die Nominierungen für den besten animierten Spielfilm sind ein buchstäbliches Schlachtfeld zwischen dem Fokus der Studioanimation auf Kinderunterhaltung und einem internationalistischen Trend zu abenteuerlicherer Kost.
Miyazakis klassische Fantasie Weggezaubert (2001) gewann den zweiten Oscar für den besten animierten Spielfilm (teilweise, weil er in den USA von Disney vertrieben wurde). Noch tiefere Schnitte unter früheren Nominierten sind Sylvain Chomets Surreal Die Drillinge von Bellville (2003), Tono Errandos Opern-Liebesgeschichte Chico und Rita (2010) und zwei niederschmetternde Biografien über Flüchtlinge aus dem Nahen Osten: Marjane Satrapi und Vincent Paronnauds Geschichte der iranischen Revolution Persepolis (2007), und der animierte Dokumentarfilm für Erwachsene Fliehen (2021), der es schaffte, Oscar-Nominierungen für den besten animierten Spielfilm, den besten internationalen Spielfilm zu erhalten, und Bester Dokumentarfilm, alle im selben Jahr.
Seltsamerweise, Fliehen scheint direkt von einem animierten Meisterwerk inspiriert zu sein, das die Akademie nicht für den besten animierten Spielfilm nominieren konnte: Ari Folmans israelischer Dokumentarfilm/Kampferinnerungen Walzer mit Bashir (2008). Wie Persepolis Und Fliehen, Bashir verwendet Animation als Werkzeug, um eine geschlossene subjektive Realität zu schaffen, die von Verlust und Erinnerung gefärbt ist. Animation informiert jedes Detail in diesen Filmen mit einer Tiefe und Resonanz, die lebendig ist.Actionfilm könnte nie mithalten.
Mumblecore-Hollywood-Abtrünnige wie Wes Anderson (Fantastischer Mr. Fox) und Charlie Kaufmann (Anomalie) haben sich in die Nägel gebissen, als die Academy auch zur Oscar-Zeit ihren Animated Feature-Umschlag aufriss. Del Toro ist für den diesjährigen Oscar für den besten animierten Spielfilm nominiert und erhält den Preis jüngsten Probleme bei Disney, er könnte sogar der Spitzenreiter sein, der es erhält – in einer Kategorie, in der Disney-Veröffentlichungen 16 von 21 Mal veröffentlicht wurden. Wenn Del Toros Rebell Pinocchio sich das Gold schnappt, wird es eine große historische Abkehr von den alten Disney-Formeln sein und ein für alle Mal unterstreichen, dass „Animation kein verdammtes Genre für Kinder“ ist.