Wir haben gesehen, wie Raubserien und Filme gehandhabt werden: Es gibt ein Team, einen Job, eine Einstellung, einige Wendungen, Fluchtfahrzeuge, Waffen und Schläger. Die Formel ist nützlich, aber was die Schöpfer letztendlich mit dieser Struktur machen, um eine einzigartige Geschichte zu erzählen, macht sie interessant. Die britische Serie Schuldige kommt mit all dem typischen Genre-Gepäck, das wir erwarten (einschließlich buchstäblichem Gepäck, der mit Geld gefüllten Art), aber das Drama mit acht Episoden, das debütiert am 8. Dezember An Hulu Und Disney+bringt einige frische Ideen in das Format ein, die uns sowohl zum Nachdenken anregen als auch begeistern.
Kunst ist ein wichtiges Element in Schuldige und das nicht nur im filmischen Sinne. Während unser Held David Marking (der nach dem Überfall die neue Identität Joe Petrus annimmt) und die Diebin Diane Harewood erstmals ihre Arbeitsbeziehung aufbauen, sitzen sie zusammen auf einer Bank in der Rothko-Ausstellung in der Tate Britain, eingerahmt und im Hintergrund von einem weinroten Gemälde , seine rosafarbenen Säulen flankieren die Ableitungen. Es ist unmöglich zu ignorieren, wie gewollt dieser künstlerische Hintergrund zu sein scheint. Um seine thematische Bedeutung noch weiter zu unterstreichen, wird eine Figur später poetisch über die Rothkos. Er erklärt, wie man, wenn man irgendwo einen Rothko in gedruckter Form sieht, das Gefühl hat, die Idee zu verstehen, aber wenn man einem solchen gegenübersteht, wird das emotionale Gewicht „brutal“.
Es ist ein bisschen so, als würde man das Wesentliche davon verstehen, wie es sein könnte, Eltern zu sein, es aber nicht wirklich zu verstehen wissen Bis man Kinder hat, eine Realität, mit der David/Joe (gespielt von dem großartigen Nathan Stewart-Jarrett) konfrontiert wird, als er sich nach seiner Flucht aus Großbritannien in die USA bei einem Witwer mit zwei eigenen Kindern niederlässt Verstehen Sie, wie der große Raubüberfall, bei dem Sie sich angemeldet haben, gemäß dem Plan ablaufen könnte, aber Sie wissen nicht ganz, worauf Sie sich eingelassen haben, bis Sie Safes knacken und auf Sie geschossen werden. Unser Protagonist muss sich im Laufe dieser einen Staffel mit beiden Realitäten auseinandersetzen, der Realität der Elternschaft und den Folgen nach dem Raubüberfall.
Es ist auch interessant, diese Show aus der Perspektive der Arbeit zu betrachten. Was ist ein Team, das für einen Raubüberfall zusammengestellt wird, wenn nicht eine Art Zeitarbeitskräfte? Sie sind, wenn man so will, Saisonangestellte, wie der Typ, der in den Ferien die Regale bei Bath & Body Works auffüllt …genau das gleiche. Diese Show zwingt uns dazu, darüber nachzudenken, wie viel (oder wie wenig) wir über unsere Kollegen wissen dürfen. Wenn Harewood den Plan orchestriert, weist sie jedem Teammitglied einen Namen zu, der auf seiner Rolle bei dieser Operation basiert. Sie dürfen niemals die tatsächlichen Namen des anderen erfahren. Sobald Driver jedoch tot aufgefunden wird und weitere Teamkollegen einer nach dem anderen getötet werden, stellt dies diese Politik in Frage, denn die Überlebenden wühlen hektisch in ihren Besitztümern und durchforsten die sozialen Medien, um geheime Möglichkeiten zur gegenseitigen Kontaktaufnahme zu finden. Sie haben gemeinsam beschlossen, dass sie ihre Kräfte bündeln müssen, um sich und ihre Familien vor dieser mysteriösen Bedrohung zu schützen.
Allerdings hat selbst diese scheinbar gewerkschaftsfreundliche Botschaft der Sendung ihre Grenzen. So sehr sich Kollegen gegenseitig helfen können, so sehr können sie auch Informationen gegeneinander ausnutzen und beispielsweise gegenseitig ihre Adressen und enge Kontakte zu einem Attentäter preisgeben, wie im Albtraumszenario dieser Serie. Sie können nicht sicher sein, welche Ihrer Kollegen bereit sind, sich mit Ihnen zu organisieren, und welche darauf aus sind, Sie zu verraten. Wie Officer (mit Begeisterung gespielt von Kirby Howell-Baptiste) dem Protagonisten David/Joe erklärt, mag sie ihn, aber sie wird nicht für ihn sterben. Kollegialität reicht nicht aus. Wir erfahren, dass diese Art wilder Liebe, die das Leben riskiert, weiterhin der Familie vorbehalten bleibt, auch wenn Arbeitsplätze versuchen, sich auf die familiäre Sprache zu berufen, um die Loyalität der Mitarbeiter zu erzwingen. Das Raubüberfallteam ist herzlich, sobald es sich zusammenschließt, aber erst wenn seine engsten Leute verletzt oder bedroht werden, sehen wir es in voller Stärke und Wildheit.
Zurück zum künstlerischen Element dieser Show für einen Moment. In der Gesamtpalette kommen häufig Blau- und Rottöne zum Einsatz, Farben, die bedeutende politische Bedeutungen auf beiden Seiten der Dichotomie links/konservativ sowie der Arbeiterbewegung sowohl in Großbritannien als auch in den USA vermitteln. Joe/Davids Partner Jules trägt sogar häufig einen Pullover mit dem Amerikaner Flagge eingestrickt. Und auch andere kräftige Farben tauchen in dieser Show auf: Gelbe, in Großbuchstaben geschriebene Titel orientieren uns, während die Serie in Zeit und Ort hin und her springt und eine dritte Primärfarbe einbindet. Es gibt zahlreiche Farbtupfer in Rosa, Grün und Violett, und jedes einzelne wirkt auf den Bauch bedeutsam. (Farbe ist auf diese Weise kraftvoll.)
Harewood selbst rockt in ihrer allerersten Szene einen kontrastreichen Look, der an die Moderne erinnert und aus einem weißen Trenchcoat, einem stumpfen schwarzen Bob und kräftigen roten Lippen besteht. Ihre Stilauswahl glänzt in der gesamten Serie, von der Lippenfarbe bis zum Revers, und es weckt in uns den Wunsch, unbedingt einen flotten Blazer und ein paar Smoky Eyes anzuziehen. Und die Art und Weise, wie die Beleuchtung Joe/Davids Haut abspielt und ihn so aussehen lässt, als würde er von innen heraus Farbe ausstrahlen, verleiht den Schlüsselszenen emotionale Schwere. Auch die Standorte umfassen eine Vielzahl von Architekturstilen und Klimazonen, vom nieseligen Bundesstaat Washington mit seinen Craftsman-Häusern über europäische Ruinen bis hin zu Öko-Häusern und Lagerhäusern. Optisch gibt es viel zu sehen, aber es dient eher der Verankerung als der Überwältigung.
Gegen Ende unseres Abenteuers gibt es einige offensichtliche antikapitalistische Botschaften, die sich ein wenig predigend und unnötig anfühlen, nachdem wir alle die Erfahrung gemacht haben, wie diese Raubüberfallteilnehmer ihre Vorgesetzten (und sogar ein paar beschissene, reiche Kerle aus den Vororten von Washington) verfolgt haben in einer Nebenhandlung) die ganze Zeit. Bis dahin haben wir es irgendwie geschafft, weißt du? Und in dieser Show passieren definitiv Dinge, die Sie dazu bringen werden: „Häh? Ich bin mir nicht sicher, ob das so funktioniert.“ Aber alles in allem ist der Film rasant und auffällig und fühlt sich emotional ehrlich an, zumindest was die Charakterisierung der beiden romantischen Hauptdarsteller betrifft, die den Kern der Geschichte bilden. Revolutioniert es die Heist-Show-Formel völlig? Natürlich nicht. Aber es gibt genug Stil und Substanz, um einen starken Eindruck zu hinterlassen.