Eine Hommage an Club House Disco Music

Ich bin nicht im Geschäft des Gedankenlesens, und der Versuch, dies bei einem so schweigsamen Superstar wie Beyoncé zu tun, wäre auf jeden Fall eine reine Projektionsübung, aber objektiv gesehen war es Zeit für einen Hit. Und während es im Leben keine Garantien gibt, Tanzmusik ist eine ziemlich sichere Wette wenn Sie eine Menge befehlen möchten.

Beyoncé war in der Popkultur per se nicht abwesend – 2017 ging sie auf Platz 1 der Werbetafel Hot 100 auf einem Duett-Remix von Ed Sheerans „Perfect“ und ihrem Konzertfilm/Live-Album von 2019 Heimkehr war ein großes Ereignis – aber es ist schon eine Weile her, dass sie die Welt mit einem Tropfen angehalten hat. Nach der Geliebten Limonade (selbst eine zusammenhängende Aussage und nicht gerade eine Fabrik von Hit-Singles), veröffentlichte sie Alles ist Liebe mit Jay-Z und dann Der König der Löwen: Das Geschenk. Weder waren sie technisch gesehen Beyoncé-Alben im klassischen Sinne, noch schlugen sie so ein wie die klassischen Beyoncé-Alben.

An Renaissancewohl ihr siebtes Solo-Studioalbum (wenn man nicht mitzählt Das Geschenk), kommt sie auf einem Pferd, das wie eine Discokugel schimmert, zurück in den hitzigen Kampf. Bisher funktioniert es: Die erste Single des Sets, „Break My Soul“, liegt derzeit auf Platz 7 der Charts Werbetafel Hot 100 (die erste von Beyoncé geführte Single, die es in die Top 10 geschafft hat, seit „Formation“ 2016 auf Platz 10 erreichte) und ist dank des starken Airplays zu diesem Zeitpunkt praktisch allgegenwärtig. Es trat in eine Kultur ein, die darauf vorbereitet war, es zu empfangen. Die Hinwendung des Pop zur Dance-Musik war etwas zyklisch – der Vier-auf-der-Boden-Drall der Disco verflüchtigte sich Mitte der 80er-Jahre für eine Weile, um dann wieder zu stampfen, als House-Musik Anfang der 90er-Jahre kommerziell wurde. Gegen Ende der aughts kehrte diese hämmernde Bassdrum noch einmal zurück, teilweise aufgrund von StarGate-Kollaborationen mit Rihanna („Don’t Stop the Music“) und Ne-Yo („Because of You“). Lady Gaga startete eine Karriere mit pochendem Dance-Pop. Katy Perry und Ke$ha sammelten haufenweise Housey-Hits. . Mit „Call Me Maybe“ hat Carly Rae Jepsen einen absoluten Klassiker abgeliefert. Daft Punk hatte seinen größten Erfolg in den US-Charts mit der Pharrell/Nile Rogers-Kollaboration „Get Lucky“ im Jahr 2013. In letzter Zeit haben Größen wie Doja Cat und Dua Lipa ziemlich stark in der Disco gehandelt.

Tanzmusik hat gewesen renaissance. RenaissanceNeu ist also, dass es sich um ein komplettes Album mit Tanzmusik handelt von Beyonce. Die Renaissance ist ihre, nicht ihre Form.

In ihr Instagram-Ankündigung von Renaissance Im Juni schrieb Beyoncé, dass sie das Album so gestaltet habe, dass es „ein Ort ist, an dem man frei von Perfektionismus und Überdenken ist“. Vielleicht, aber das bedeutet nicht, dass sie ihre Übererfüllungstendenzen aufgibt. Renaissance verbindet die Punkte auf eine Weise, zu der nur wenige zeitgenössische Künstler geneigt zu sein scheinen – es ist eine Liebeserklärung an die Bassdrum, die vier auf dem Boden spielt, und testet die Robustheit dieses stetigen Pulses in einer Vielzahl von Subgenres. Die lebhafte Disco des Rogers-Features „Cuff It“ weicht „Energy“ und verliert dabei mehrere Ebenen. Letzteres ist praktisch eine Röntgenaufnahme des ersteren und ein Arbeitsmodell dafür, wie die frühe House-Musik die Disco auf ihre rohen Elemente reduziert hat. Manchmal ist es, als ob Bey und sie Mitarbeiter können ihre Hände nicht von House-Musik lassen – „Thique“ ist das am direktesten Trap-orientierte Ding auf Renaissance…jedenfalls für ein paar Sekunden, bis dieser hämmernde Beat einsetzt. Beyoncé fühlt sich mit ihrer Form so wohl, dass sie sie überschreitet – es gibt mehrere Fälle von spürbaren Tempoänderungen (während „I’m That Girl“, zwischen „Plastic Off the Sofa“ und „Virgo’s Groove“ und wieder zwischen „Thique“ und „All Up in Your Mind“). Traditionell ist diese Art von unverblümter Geschwindigkeitsvariation ein Tabu, besonders bei DJ-Sets. Das heißt, es sei denn, der Tempowechsel ist so ausgeprägt, dass er Teil eines Song-Gimmicks ist, wie Lil‘ Louis‘ Chicago-Klassiker „French Kiss“, der in der Mitte langsamer wird, um einem orgastischen Stöhnen Platz zu machen, nur um dann wieder auf Touren zu kommen in sein vorheriges Tempo explodieren.

Wenn Beyoncé und ihre Co-Produzenten (darunter The-Dream, NovaWav, Hit-Boy, Honey Dijon und Skrillex) auf „French Kiss“ verweisen, dann implizit. Woanders ist sie offener. „Break My Soul“ enthält Credits für Allen George und Fred McFarlane, die Autoren von Robin S.s „Show Me Love“, der 1993 dank eines Remixes von StoneBridge zum Welthit wurde. Obwohl es gab anfängliche Verwirrung wie viel „Love“ in „Soul“ steckt (das gerade erschienene Kredite sagen, dass der Beyoncé-Track „Elemente von“ „Show Me Love“ enthält, was darauf hindeutet, dass er interpoliert und nicht gesampelt wurde), machten die Credits seine Inspiration deutlich. „Summer Renaissance“ lehnt sich großzügig (und offensichtlicher) an Donna Summers „I Feel Love“ an. Diese Referenzpunkte sind so offensichtlich wie es nur geht; Sie sind zwei der einflussreichsten Songs in der Geschichte der Tanzmusik. Allerdings ist nicht alles so offensichtlich. „Cozy“ leiht sich seine Basslinie von Lidell Townsell aus Chicago und „Get With U“ von MTF (ein Club-, aber kein Pop-Hit), das von Curtis Alan Jones (besser bekannt unter seinen Spitznamen Green Velvet und Cajmere) geschrieben wurde. „Pure/Honey“ funktioniert in Kevin Aviances Bitch-Track „Cunty“, MikeQ und Kevin Jz Prodigys „Feels Like“ und Moi Renees Kultfav „Miss Honey“ – das ist eine Menge Ballsaal und Drag in einem Track.

Für ein Dance-Album gibt es hier einige seltsame Mastering-Optionen: Die Bassdrum wird oft zu leise heruntergedreht, um wirklich zu schlagen, der 80er-Boogie-Synthesizer in „Virgo’s Groove“, der in seiner ursprünglichen Form einem einen Stromschlag droht, ist zurückhaltend , und die Kilo-Ali-Probe in „America Has a Problem“ klingt zu Düsternis verdichtet. Electro sollte Sprungkraft haben, aber „America“ ist entleert. Allerdings funktionieren einige der Subtilitäten, wie die Art und Weise, wie sich eine Synthesizer-Melodie in Grace Jones und Tems-Features „Move“ einschleicht. Nach dem bellenden Draufgängertum zu Beginn des Songs dämmert einem die Schönheit von if all.

Beyoncé ist hier alles andere als anonym, aber sie geht selten stimmlich aufs Ganze – Ausnahmen sind „Plastic Off the Sofa“, auf dem sie auf eine Weise herumkaut, wie es Prince früher getan hat; eine hyperventilierende Präzision in „All Up in Your Mind“; und glorreiche Ad-libs, die in „Virgo’s Groove“ Skalen auf und ab wackeln. Hier ist viel los, vielleicht hat sie sich die Stimmakrobatik für die kommenden Kapitel des Projekts vorbehalten (der technische Titel des Albums lautet Akt I: Renaissanceund bei A Botschaft zeitlich abgestimmt auf die Veröffentlichung dieses Albums beschrieb sie es als Teil eines „Drei-Akt-Projekts“). Ihre Stimme klingt wie immer makellos, aber vielleicht soll die relative Zurückhaltung der Stimme vermeiden, dass sie ihren Tracks und damit dem Tanz, den sie einladen, nicht im Weg steht.

Renaissance ist musikalisch dicht und überwältigend, aber textlich hält es sich hauptsächlich an die altbewährten Themen von Beyoncés Größe und Vorherrschaft der Liebe. Sie ist so hingerissen von Selbstliebe in der Drake-Kollaboration „Heated“, dass ich zuerst dachte, ihre Texte seien bisexuell („Never met a girl with a mind like this, no, no/To kill space and time like this, my love/ Ich habe noch nie ein so feines Mädchen getroffen, nein, nein, nein, nein, nein / Willst du etwas Zeit so verschwenden“). Ihre Prahlerei wird beim Highlight „Alien Superstar“ surrealistisch („Ich habe Perlen unter meinen Beinen, meinen Lippen, meinen Händen, meinen Hüften / Ich habe Diamanten unter meinen Oberschenkeln, aber sein Ego wird Glück finden / Kann keine finden Ozean tief als kann mit diesem Zimtkuss konkurrieren / Feuer unter deinen Füßen, Musik, wenn du sprichst, du bist so einzigartig“). Gelingt wird das Album durch wiederholte lyrische Themen—eine Ablehnung von Drogen für die Liebe („Love is my Weakness/Don’t need drugs for some freak shit“ in „I’m That Girl“; „Your Love Keeps Me High“ in „Virgo’s“. Groove“) und die spezielle Ballsaal-Referenz, eine Moment-Kategorie zu benennen (in „Alien Superstar“ sind die Kategorien „bad bitch“ und „sexy bitch“, und in „Summer Renaissance“ ist es „bae“).

Es gibt hier nicht viel offen politischen Diskurs, abgesehen von einem Hinweis auf Karens, die „gerade zu Terroristen geworden sind“. Das soll aber nicht heißen, dass das Album unpolitisch ist. In ihrem Künstler-Statement lobt Bey ihren Onkel Jonny, den sie als ihre „Patin und die erste Person bezeichnet, die mich mit viel Musik und Kultur bekannt gemacht hat, die als Inspiration für dieses Album dienen“. Sie fährt fort: „Danke an alle Pioniere, die Kultur hervorgebracht haben, an alle gefallenen Engel, deren Beiträge viel zu lange unerkannt geblieben sind.“ Beyonce zuvor auf Jonny verwiesender HIV hatte, als „der fabelhafteste schwule Mann, den ich je kannte, der geholfen hat, mich und meine Schwester großzuziehen“.

In einer Zeit, in der LGBTQ+-Menschen von der Rechten angegriffen werden, die uns grundlos „Groomer“ nennt, versucht, Transmenschen (insbesondere Kinder) ihrer Fähigkeit zu berauben, als ihr authentisches Selbst zu leben, und möglicherweise die Gleichstellung der Ehe bedroht, nur weil sie grausam ist Alles in allem hat der größte Popstar der Welt ein Album geschaffen, das offen den Beiträgen queerer Menschen verpflichtet ist, insbesondere den schwarzen schwulen Vorläufern der House-Musik. Während die Menschen heute häufig gedankenlos tanzen, ohne sich der Wurzeln des Sounds bewusst zu sein, der sie antreibt, hat Beyoncé wiederholt das Bewusstsein dafür geschärft. Es macht den Unterschied.