Für Kinder der 70er und 80er Jahre ist es großartig zu sehen, wie Talking Heads wieder einen Moment in der Sonne verbringen. Von Spike Lee, der David Byrne inszenierte, bis zu Miley Cyrus, der ihn in ihrem Neujahrsspecial aufnahm, und Hören Sie auf, Sinn zu machen Wenn man die Imax-Runden macht, fühlt es sich an wie eine süße Rehabilitierung für eine Band, die schon seit einiger Zeit so gut wie verschwunden war. Trotzdem, Kristoffer Borgli, haben Sie nicht das Recht, sich den Abspannsong „City of Dreams“ von Byrnes Filmmeisterwerk anzueignen Wahre Geschichtenund verwenden Sie es für Ihr eigenes Finale in Traumszenario. Für jeden, der es gesehen hat, fühlt es sich nicht nur wie eine billige Abkürzung an Wahre Geschichten (Das sollten Sie alle sein, aber das ist eine andere Diskussion), aber die oberflächliche Wortassoziation „Dream“/„Dreams“ missversteht das Lied genauso sicher, als ob Nirvanas „Polly“ zur Titelmelodie für einen sprechenden Papageien-Cartoon geworden wäre.
Der Songbruch ist nur ein Symptom dafür, wie oberflächlich der Film ist. Nicht, dass es nicht unterhaltsam wäre – mit einem engagierten Nicolas Cage und einem hohen Konzept (in diesem Fall buchstäblich eines, das sich jemand ausdenken würde, während er high ist), wie könnte das nicht sein? Traumszenario macht jede Menge Spaß, vertan aber auch die Chance, noch mehr zu sein.
Cage spielt Paul Matthews, einen Evolutionsbiologieprofessor, dessen größtes Karriereziel darin besteht, ein Buch über Ameisen zu schreiben. Chronisch unsicher, macht ihm die Tatsache, dass er in einem Traum seiner Tochter als passive Figur erscheint, die ihr nicht hilft, Angst. Sieht sie ihn im wirklichen Leben so? Es wird bald zu einem strittigen Punkt, da jeder auf der Welt oder zumindest in der unmittelbaren Umgebung ihn plötzlich als ähnlich passiven Zuschauer in seinen eigenen nächtlichen Abenteuern des Unterbewusstseins sieht.
Matthews merkt sofort, dass er für etwas berühmt wird, über das er keine Kontrolle hat, und versucht unbeholfen, daraus den Buchvertrag zu machen, nach dem er sich sehnt. Es ist nicht übertrieben, dieses Szenario auf Cage selbst zu übertragen, der seine Schauspielerei äußerst ernst nimmt, sich aber häufiger als der schreiende Wahnsinnige aus seinen emotional intensivsten Freakout-Szenen vermarktet und vermarktet wird. Dennoch bleiben solche Szenen seine Konstante. So peinlich Paul auch ist – Cage scheint sich zunächst von einem schüchternen Teenager-Mädchen inspirieren zu lassen –, der unvermeidliche Moment, in dem er seine Scheiße verliert, fühlt sich ebenso unvermeidlich wie kathartisch an. Nur der Erzählzweck ändert sich; Für Paul im Rampenlicht kann gerechte Wut die Dinge nur noch schlimmer machen.
Autor und Regisseur Borgli hat zuvor mindestens zwei Kurzfilme und einen Spielfilm über die Natur des Ruhms gedreht, vor allem mit unwahrscheinlichen Mitteln, daher ist es für ihn ein wiederkehrendes Thema. Angesichts dessen könnte man hoffen, dass er mehr dazu sagen würde. Stattdessen sehen wir, wie vorherzusehen war, dass Agenten oberflächlich sind, Akademiker aufgeblasen sind und Angst vor der Absage haben und rechte Medien auf Empörung aus sind, um Meinungen zu gewinnen. Die interessanteste Wendung ist das Eingreifen einiger Influencer, die es wirklich verdienen, im Mittelpunkt des Films zu stehen. Zumal Amber Midthunder und Noah Centineo mit wirklich kleinen Cameo-Auftritten darunter sind.
Irgendwann flirtet der verheiratete Mann Paul mit einem außerschulischen One-Night-Stand, und es geht peinlich schief. Bald darauf verwandeln sich die Visionen, in denen er erscheint, in Albträume, da seine Rolle in den Träumen aller vom passiven Zuschauer zum missbräuchlichen Psychopathen wird. Ob es einen weiteren Zusammenhang zwischen diesen Ereignissen gibt, wird nie untersucht – in einer Horrorfilmversion dieser Geschichte würde Paul alle möglichen Mittel, auch mystische, ausprobieren, um zu versuchen, sein Problem zu erklären und zu lösen. Das ist es nicht, also erwarten wir mehr von der Metapher, die einfach nicht da zu sein scheint. Paul lässt die Dinge einfach passieren, und es ist unklar, ob es eine Rolle spielen würde, selbst wenn er die Dinge anders machen würde. Eine Nebenhandlung über seinen akademischen Konkurrenten zahlt sich nie wirklich aus, und es ist nicht so, dass er danach ein besserer Mensch wird.
Könnte das der Punkt sein? Dieser Ruhm ist willkürlich und lässt Sie nach ein paar dramatischen Höhen und Tiefen größtenteils unverändert im Stich? Vielleicht, wenn Sie für nichts Wesentliches berühmt sind. Zum Glück für Borgli trägt die Anwesenheit von Cage in einer Rolle, die ihm offensichtlich Spaß macht, viel dazu bei, eine recht dünne Geschichte zu überdecken. Aber wenn der Regisseur in seinem weithin sichtbaren Feld der filmischen Traumverwirklichung weitermachen möchte, sollte er, wie Paul Matthews, vielleicht darüber nachdenken, endlich das eigentliche Meisterwerk zu schreiben, das er der Welt wirklich zeigen möchte. Falls es tatsächlich einen gibt.
Traumszenario startet am 10. November in ausgewählten Kinos und am 22. November in allen Kinos