Renée Knights Haftungsausschluss ist ein schwer zu adaptierendes Buch, eine prestigeträchtige Seifenoper, die sorgfältig in zwei Handlungsstränge unterteilt ist: ein Mann, der Rache an der Frau übt, die sein Leben zerstört hat, und die Frau, die versucht, ihre Familie unter dem Angriff zusammenzuhalten. Zwischen diesen Hälften wird in fast peitschender Art hin- und hergewechselt, oft mit Kapiteln, die nur aus wenigen Seiten bestehen. Und dieser Stil wird weitgehend in der ersten Folge von Alfonso Cuaróns exzellentem gleichnamigen Apple TV+-Drama reproduziert, obwohl er einen dritten Handlungsbogen hinzufügt: einen Rückblick, der die Ereignisse einfängt, die diese sehr unterschiedlichen Menschen miteinander verbinden. Es ist ein gewagter Erzählansatz (uÜberraschenderweise von dem Mann, der Oscar-Preisträgern gefallen hat Schwerkraft Und Roma), aber es funktioniert völlig und sorgt dafür, dass die Zuschauer nicht wissen, wo ihre Loyalität liegen sollte oder was die wahren Motive hinter diesen Charakteren und ihren vielen, vielen Geheimnissen sind. Letztendlich ist dies ein Projekt, das dem Prestige seiner Produktion gerecht wird und einige der renommiertesten Kunsthandwerker und Künstler zum wohl einzigen Streaming-Dienst bringt, der sie sich leisten kann.
Die Leistungen sind durchweg hervorragend, aber die Stärke von HaftungsausschlussDie zweiteilige Premiere befindet sich in der Produktion, ein Schnitt, der nahtlos über verschiedene Zeitleisten hinweg mit einzigartigen Farbpaletten, Erzählperspektiven und Tönen verläuft. Der Opulenz einer Existenz steht die düstere Ästhetik eines von Trauer umhüllten Zuhauses gegenüber, und beide heben sich von einem Rückblick auf strahlende Sonne und grinsende Jugend ab. Gedreht vom Meisterduo Emmanuel Lubezki und Bruno Delbonnel, Haftungsausschluss ist eine Erinnerung daran, wie nicht mehr die Grenze zwischen Filmhandwerk und Fernsehen existiert. Es sieht absolut fantastisch aus, wohl besser als alles, was im Jahr 2024 im Fernsehen ohne Namen zu sehen ist Ripley.
Das erste Kapitel von Haftungsausschluss gewinnt durch seine Triptychon-Struktur viel Kraft, aber das lässt sich nur schwer zusammenfassen, also lassen Sie uns jedes einzeln betrachten:
Im glücklichsten Handlungsstrang, auch wenn wir wissen, dass es krachen wird, reist ein junges Paar mit dem Rucksack durch Italien und ist zum ersten Mal in einer Einstellung beim Liebesspiel in einem Zug zu sehen, die bereits die scharfe Bildsprache dieser Show zeigt. Es stellt sich heraus, dass es sich bei dem Paar um den jungen Jonathan Brigstocke (Louis Partridge) und Sasha (Liv Hill) handelt, doch nachdem ihre Tante bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist, muss sie nach London zurückkehren und Jonathan in einer der schönsten und romantischsten Situationen allein zurücklassen Länder der Welt. Nach einem Ausflug nach Pisa landet er am Mittelmeer, wo er die junge Catherine (Leila George) trifft, die dort mit ihrem Sohn Nicholas zusammen ist, nachdem ihr Mann nach England zurückgekehrt ist. Wir werden erfahren, dass Jonathan und Catherine so viel Affäre hatten, dass es zu heißen Fotos kam, die viele Jahre später wie eine Granate eingingen, aber nicht genau, was mit dem armen verstorbenen Jonathan geschah.
Viele Jahre später erhält die gefeierte Dokumentarfilmerin Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett) ein Exemplar eines Buches in einem unadressierten Umschlag. „Ähnlichkeiten mit lebenden oder toten Personen sind kein Zufall.“ Der Haftungsausschluss sollte ihr Anlass zum Nachdenken geben. Man fragt sich, ob sie auch gezögert hat, als sie „Für meinen Sohn Jonathan“ sah, denn wir werden erfahren, dass das ein Name ist, den sie gut kennt.
Lektüre Der perfekte Fremde Später in dieser Nacht erschüttert Catherine das Ganze so sehr, dass sie sich übergeben muss, bevor sie versucht, das Buch in der Spüle zu verbrennen, als wäre es vielleicht das einzige existierende Exemplar. Sie verbirgt die Wahrheit darüber, was das Buch ihrem Ehemann Robert (Sacha Baron Cohen) offenbart, gibt aber zu, dass sie denkt, dass es um sie geht. Ein unsichtbarer Erzähler – der die Tatsache nachahmt, dass Catherines Kapitel in der Quelle in der dritten Person und Stephens in der ersten Person verfasst sind – bringt es auf den Punkt: „Deine Maske ist gefallen.“
Catherine wendet sich an ihren Sohn Nicholas (Kodi Smit-McPhee), dem gegenüber sie Schuldgefühle empfindet, weil er ein distanzierter Vater ist und ihn aus dem Nest drängt, damit er seinen eigenen Weg finden kann. Wir erfahren, dass er in einem Kaufhaus arbeitet und kaum mit seiner Mutter kommunizieren kann. Er weigert sich, glücklichere Kindheitserinnerungen noch einmal durchleben zu lassen oder auch nur sein Telefon wegzulegen, während sie in seiner neuen Wohnung auspacken. Als er später verrät, dass auch er eine Kopie davon erhalten hat Der perfekte Fremde Er wurde ihm persönlich von einem seiner Meinung nach dankbaren Kunden überreicht und erwähnt, dass die Protagonistin am Ende des Buches stirbt, vor dem Catherine zu viel Angst hatte, um es zu Ende zu lesen. Und dass die „egoistische Schlampe“ es verdient hat. Huch.
Der dritte Handlungsbogen der Premiere ist für den denkwürdigen Stephen Brigstocke (ein hervorragend lebensmüder Kevin Kline) gedacht, der tief in alter Apathie versunken ist und sich nicht um die Schüler kümmert, die er zu unterrichten überdrüssig geworden ist. Nachdem er endlich den Schrank ausgeräumt hat, den seine tote Frau vor vielen Jahren hinterlassen hat, findet er eine Handtasche mit einem Schlüssel darin, der das nächste Kapitel seines Lebens aufschließt. Es öffnet sich eine Schublade, in der seine Frau Nancy ein Manuskript hinterlassen hat, in das Stephen sich verwandeln würde Der perfekte Fremde. Sie hinterließ auch Fotos, die Jonathan von der jungen Catherine während ihrer italienischen Affäre gemacht hatte. Es ist interessant zu sehen, wie diese Fotos Punkte in Stephens Erinnerung verbinden und sagen: „Ich dachte, sie wäre nur eine Zuschauerin beim Untergang meines Lebens.“ Der Stephen-Bogen bewegt sich im Vergleich zu den beiden anderen schnell durch die Zeit, während er den Roman selbst veröffentlicht und seinen Plan in die Tat umsetzt. „Es gab nur einen Leser, den ich erreichen wollte“, sagt er, immer noch die Strickjacke seiner verstorbenen Frau tragend.
Die zweite Hälfte der Uraufführung verbringt viel länger in jedem der drei noch definierten Handlungsstränge, was ihm eine andere Dynamik verleiht und es uns ermöglicht, in Emotionen zu verweilen, anstatt Verwirrung zu stiften. Es ist eine Episode über eine Frau, die versucht, ihre Familie vor der Wahrheit zu schützen, aber wir sind uns immer noch nicht über alle Details im Klaren, weshalb wir uns fragen, ob wir wollen, dass Stephens Granaten hochgehen, oder ob Catherine sie entschärfen soll. Schließlich glaubt sogar Nicholas, dass die fiktive Version seiner Mutter ihr Schicksal verdient hat.
Nachdem wir das erste Treffen zwischen der jungen Catherine und Jonathan gesehen haben, das wir auf Fotos gesehen haben, verbindet die bisher längste Szene der Serie Stephen und Nicholas an dem Tag, als er sein Buch abgab. Nicholas hat ihm geholfen, einen Staubsauger zu kaufen! Aber Stephen „konnte nicht umhin, seine Ungeduld zu bemerken“ und bezeichnete ihn später sogar als „völlige Platzverschwendung“. Es gibt einen interessanten Kontrast zwischen dem fröhlichen, lächelnden Sohn, den wir in Jonathan sehen, und dem mürrischen Sohn, den Smit-McPhee spielt. Und es ist irgendwie komisch, dass Nicholas immer noch denkt, er hätte das Buch von jemandem bekommen, dem er „geholfen“ hat und nicht „kaum geduldet“.
Die zweite von drei Schlüsselszenen in dieser hinteren Hälfte der Premiere spielt vor zehn Jahren, kurz bevor Nancy Brigstocke (Lesley Manville) starb. Catherine ging ihr entgegen und wir erfahren, dass Nancy sagte, ihr Mann sei tot und ihr Leben sei miserabel gewesen. Catherine kam nicht einmal zu Jonathans Beerdigung – das war also nicht nur eine italienische Angelegenheit, wenn Nancy erwartete, sie bei den Gottesdiensten zu sehen. In dieser Szene gibt es eine Schlüsselzeile, in der Nancy sagt: „Er hat deinen Sohn gerettet.“ Von was? Aus WHO?
Die Hauptszene im zweiten Kapitel beginnt damit, dass Catherine das Abendessen kocht – Roberts Lieblingsgericht, Seezunge Meunière –, während ihr Mann von Stephen ein Paket erhält, das aus einem weiteren Exemplar des Buches und den Fotos besteht, die Jonathan während seines Rendezvous gemacht hat. Robert erkennt nicht nur seine Frau, sondern auch das gemeinsame Hotelzimmer, und seine Gefühle brechen so weit, dass er zu zittern beginnt. Interessanterweise geht er zu seinem Sohn, um zu sehen, was er weiß, aber Nicholas war zu jung, um sich an irgendetwas zu erinnern.
Robert kommt Stunden später endlich betrunken nach Hause und stellt Catherine zur Rede. Er zeigt ihr die Fotos, hört sich aber nicht wirklich an, was sie zu sagen hat. Könnte sie verraten, was wirklich passiert ist? Es ist eine raue, raue und gut gespielte Szene, vor allem von Blanchetts Seite, die Schwierigkeiten hat, ihre Worte und Gefühle in Einklang zu bringen. Sie verspricht, dass Nicholas es nicht wusste, und sie möchte ihm offensichtlich etwas sagen, wenn er herausfindet, dass Jonathan tot ist. Sie dachte, sie würde damit durchkommen. Nicht, wenn Stephen Brigstocke etwas dazu zu sagen hat.
Irre Beobachtungen
- • Wie prestigeträchtig ist diese Besetzung? Alle fünf Hauptdarsteller haben eine Oscar-Nominierung! Und Blanchett hat acht! Es ist eines der angesehensten Ensembles seit Jahren. Und wenn man dann noch das Team aus Cuarón, Delbonnel und Lubezki hinzufügt, wird es irgendwie verrückt.
- • Warum verwendet Stephen Ihrer Meinung nach Joseph Conrads richtigen Namen, als er beinahe einen Staubsauger kauft? Sicher, es ist lang genug, um die Zeit totzuschlagen, damit er den Umschlag platzieren kann, aber Stephen versucht auch, etwas Wahres auszupacken Herz der Dunkelheit.
- • Die erste Zeile einer Preisverleihung von Christiane Amanpour scheint thematisch wesentlich für eine Geschichte darüber zu sein, wie ein Buch ein Leben auseinanderreißt: „Vorsicht vor Erzählung und Form.“
- • Stephens Selbstverlagsfirma heißt Rhamnousia, eine antike griechische Göttin, die auch „Nemesis“ genannt wird. Kniffliger, kniffliger Stephen.
- • Beachten Sie, dass Stephen seinen Handlungsbogen erzählt, ein unsichtbarer, allwissender Erzähler den von Catherine übernimmt und es keinen für Jonathan gibt. Dies ist nur eine der Möglichkeiten, wie Cuarón die Handlungsstränge umreißt.
- • Mir gefiel der Teil darüber, wie das Vergnügen, ein Weinkenner zu sein, daraus entsteht, dass man es sich leisten kann. Das scheint auf viele hochpreisige Hobbys zuzutreffen, bei denen es vor allem darum geht, Reichtum zur Schau zu stellen.
- • Können wir darüber nachdenken, wie oft Cuarón mit starken weiblichen Charakteren arbeitet und welche Darstellungen er von Leuten wie Blanchett, Sandra Bullock und Yalitza Aparicio übernimmt? Er hat in dieser Hinsicht eine unterschätzte Begabung.
- • Es wird interessant sein zu sehen, wie lange Cuarón/Apple die volle Wahrheit über das, was zwischen Catherine und Jonathan passiert ist, für sich behält. Und werden die Zuschauer geduldig sein, wenn es Wochen dauert, bis sie es herausfinden?