Andrew Haigh ist ein Meistererzähler von Liebesgeschichten, in denen es um aufkeimende Verbindungen geht (Wochenende) und lebenslange Ehen scheitern (45 Jahre). Er ist auch einer der besten zeitgenössischen Chronisten schwuler Leben (WochenendeHBOs Schauen). In Wir alle Fremde, kombiniert er diese Elemente, um zu einer Geschichte zu gelangen, die noch reichhaltiger ist als alles, was er bisher gemacht hat. Dies ist ein Film über eine neue und aufregende Liebe mit einem Hauch von Traurigkeit, und es geht auch darum, wie man ungelöste Gefühle zwischen Eltern und ihren erwachsenen Kindern in Einklang bringt. Es ist ein Film über erste und letzte Chancen auf Liebe, Erlösung und heilende Wunden. Wir alle Fremde erzählt, wie dauerhafte Beziehungen – solche, die ein Leben lang halten – aufgrund der starken Verbindungen, die sie erzeugen, so viel Freude bereiten können, aber aufgrund der damit verbundenen Erwartungen auch so viel Kummer mit sich bringen können.
Haighs Protagonist fühlt sich wie ein Stellvertreter des Autors/Regisseurs. Ein erfolgreicher Drehbuchautor mittleren Alters in London namens Adam (Andrew Scott) leidet immer noch unter dem Tod seiner Eltern bei einem Autounfall, als er 12 Jahre alt war. Während er einen neuen jüngeren Nachbarn, Harry (Paul Mescal), kennenlernt, erkennt er wieder, dass seine Eltern (Claire Foy und Jamie Bell) noch dieselben sind wie damals, als sie mit Mitte 30 starben. Die metaphysischen Aspekte der Geschichte werden nie vollständig erklärt und müssen es auch nicht sein. Haigh vertraut darauf, dass das Publikum diese Besonderheit versteht und dass seine Schauspieler diese Besonderheit mit ihren mitreißenden und aufrichtigen Darbietungen erklären.
Die Besonderheit von Wir alle Fremde kommt nicht nur daher, dass Haigh seinem Protagonisten seine Persönlichkeitsmerkmale mitteilt. Er nahm den Roman Fremde vom japanischen Autor Taichi Yamada und spielt in London, wodurch sich das Geschlecht der beiden Liebenden von einem Mann und einer Frau in zwei Männer ändert. Und um das Ganze abzurunden, drehte er die Szenen mit den Eltern in seinem tatsächlichen Elternhaus. Der Film ist sehr detailgetreu und entspricht der Epoche, die er darstellt, von den Soundtrack-Songs über das Produktionsdesign und die Kostüme bis hin zu den Auftritten von Foy und Bell. Beide bringen die 1980er-Jahre in ihrem Rhythmus zum Ausdruck und erzählen überzeugend und herzzerreißend, wie Menschen, die in den 1950er-Jahren geboren wurden, über ihre queeren Kinder denken könnten.
Scott hat die enorm schwierige Aufgabe, die innere Psychologie seiner Figur zu vermitteln, während er hauptsächlich als Beobachter fungiert. Adam redet nicht viel, er ist nicht in der Lage, sich vollständig auszudrücken. Das Aufwachsen als Waise und Homosexueller in den Jahren nach AIDS hat ihn emotional fast verkümmert gemacht. Erst als seine Eltern ihn als Erwachsenen umarmen, kann er sich Harry gegenüber öffnen. Scotts Auftritt liegt ganz in den Augen, die eine tiefe Traurigkeit in sich tragen. Langsam beginnt sich am Rande dieser Traurigkeit ein Lächeln zu bilden. Es ist die Art von Darbietung, die die meisten nicht bemerken, wenn sie sich vor ihnen entfaltet, aber ihre Kraft erkennen, wenn der Film seinen Höhepunkt erreicht.
Scott erlebt mit jedem Mitglied dieses kleinen, aber fantastischen Ensembles mindestens eine therapeutische Szene. Adam und Harry verlieben sich versuchsweise, doch beide sind gebrochene Menschen. Langsam sprechen sie einander über das Aufwachsen als Homosexueller, über komplizierte familiäre Beziehungen und darüber, wie latent Homophobie trotz der sogenannten Fortschritte bei den Rechten von Homosexuellen immer noch allgegenwärtig ist. Sie sprechen über die Kluft zwischen den Generationen und darüber, dass ihre Erfahrungen gleichzeitig unterschiedlich und gleich sind. Haigh liebt es, seine Kamera aus vielen Blickwinkeln auf Gesichter zu richten und den Gesichtsausdrücken der Schauspieler zu ermöglichen, die Gedanken und Wünsche der Charaktere zu vermitteln, und hier vergleicht Mescal Scotts Blick mit Blick und Angst mit Angst. Aber das ist nicht alles, was sie geben; Es gibt auch Freude aneinander und eine elektrische Ladung in ihrer körperlichen Verbindung. Beide sind aufgeschlossene Darbietungen, die ihre sensiblen Seelen furchtlos offenlegen.
Als Bell und Scott zum ersten Mal auf dem Bildschirm interagieren, werfen sie verstohlene, begehrenswerte Blicke zu. Es stellt sich sofort die Frage: Ist das eine Verbindung? Ist dieser attraktive Mann hier, um die Romanze zwischen Harry und Adam zu erschweren? Als die Wahrheit ans Licht kommt, dreht sich bei ihrer Verbindung alles darum, Adam eine weitere Chance zu geben, endlich zu erfahren, was er immer von seinem Vater brauchte. Doch so einfach ist es für Haighs Charaktere nie. Sowohl im Text als auch in Bells Darbietung gibt es eine Zurückhaltung, die so ergreifend wirkt, weil sie in der Wahrheit verwurzelt ist. Dieser Mann könnte sich mit den Werten seiner Zeit vielleicht einen Zentimeter bewegen, aber niemals eine Meile.
Der emotionale Schlag von Wir alle Fremde bleibt Foy überlassen. Die Beziehung zwischen schwulen Männern und ihren Müttern ist eine besondere. Haigh versteht das vollkommen und hat in Foy den richtigen Schauspieler gefunden, der eine Vielzahl von Emotionen und eine Generation von Frauen gleichzeitig vermitteln kann. Ihre Darbietung ist ebenso zeitspezifisch wie Haighs Schreiben. Foy nutzt ihre Stimme, um bestimmte Worte hervorzuheben, die verraten, wie sich ihre Figur fühlt. Wenn sie Adam, ihren inzwischen erwachsenen Sohn, ansieht, empfindet sie Bewunderung, Liebe, Verlangen und einen Anflug von Enttäuschung. In ihrem Gesicht flackern ständig so viele verschiedene Gefühle auf. Der Charakter ist launenhaft, warm, kalt und liebevoll zugleich. Foy registriert all das und noch mehr. Wenn Adam endlich die Absolution erhält, die er immer brauchte, aber nie wusste, dass er sie wollte, wird auch eine Generation schwuler Männer geheilt, die die gleiche Beziehung zu ihrer Mutter hatten. Das alles liegt an der Art und Weise, wie Foy die letzten paar Worte ihrer Figur vorträgt. Dies ist eine faszinierende Leistung; Foy war noch nie besser.
Haigh ist nicht nur in der Lage, Charaktere und Emotionen so gut zu beschreiben, als Filmemacher ist er auch in der Lage, diese Emotionen in ergreifende Bilder umzusetzen. Die fantastischen Elemente der Geschichte sind glaubwürdig, weil sie manchmal wie Halluzinationen erscheinen, als Bilder und Ideen, die viel zu schön sind, um real zu sein. Wie Harry zu Adam sagt: „Ich weiß, wie einfach es ist, sich nicht mehr um sich selbst zu kümmern,” letzten Endes Wir alle Fremde sagt, dass nur wenige Glückliche sich befreien können, um Liebe und Erlösung anzunehmen. Es ist eine herzzerreißende und traurige Vorstellung, aber wenn sie mit so viel Sensibilität und visuellem Elan vorgetragen wird wie Haigh, wird sie kathartisch.
Wir alle Fremde startet am 22. Dezember in begrenzten Kinos