Jedes historische Stück spiegelt sowohl die Ära wider, in der es entstanden ist, als auch die Ära, in der es stattfindet. Erleben Sie, wie Baby und Johnny im Set der 1960er zu 80er-Softrock grooven Schmutziges Tanzen, Leonardo DiCaprio mit einer Diskette Tigerschlag Frauenschwarm ‚tun um 1912 in Titanic, oder Abbi Jacobson, der Millennial-Slang in Prime Videos verbreitet Eine eigene Liga.
Wenn Sie einen Film oder eine Fernsehsendung lieben, können Sie diese Anachronismen leicht verzeihen; tatsächlich können sie manchmal der ganze Punkt sein. Beim Original von Randal Kleiser Fett Film debütierte, war es eine Sensation speziell Weil Es blickte durch die Linse der späten 70er auf die 1950er Jahre zurück, vom Disco-angehauchten Titelsong bis zu Olivia Newton.Johns zum Himmel gehänselte Frisur.
Fett: Aufstieg der Pink Ladies, das am 6. April auf Paramount+ Premiere feiert, setzt diese stolze anachronistische Tradition fort; 2023 bedeutet das progressive Gen-Z-Werte und Songs, die klingen, als könnten sie Ariana Grande- oder Kesha-Singles sein (das liegt wahrscheinlich daran, dass ihr Texter und Komponist, Justin Tranter, Top-40-Hits für diese beiden Künstler geschrieben hat). Erstellt von Annabel Oakes (Unangenehm, Luder), trägt die Serie ihre liberale Politik auf der Zunge und bewegt sich auf dem Grat zwischen Nostalgie für die Ästhetik des Nachkriegsamerikas und Kritik an seiner regressiven Politik. Die Show nimmt heikle Themen wie Rassismus und Slut-Shaming erfrischend leicht und wird ihnen dabei weitgehend gerecht. Und obwohl seine Botschaft manchmal belehrend sein kann, Rosa Damen fühlt sich nie wie eine lästige Pflicht an. Tatsächlich ist es eine Explosion von Wand zu Wand.
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Oakes Show ist ein Prequel zu Fett spielt 1954, vier Jahre bevor Danny Zuko und Sandy Olsson unter der Anklagebank rummachten. Obwohl die T-Birds bereits durch die Hallen der Rydell High stolzieren und sich putzen, muss ihr Gegenstück zur Mädchenbande noch geboren werden. Auftritt Jane Facciano (Marisa Davila), eine nicht ganzNerd, nicht ganzbeliebtes Mädchen, dessen Familie kürzlich von New York City in den Vorort Rydell gezogen ist. (Wenn Ihnen der Nachname Facciano bekannt vorkommt, beachten Sie, dass sie eine kleine Schwester namens Frenchy hat.)
Jane beginnt das Schuljahr mit einer heimlichen Verabredung mit dem verträumten Quarterback Buddy (Jason Schmidt); aber nachdem er die ganze Schule passiv Gerüchte über sie glauben lässt (keuch!) ausstellen, Jane lässt ihn fallen – findet sich dann ohne Clique wieder. Und in einer Stadt, in der jeder Teenager durch die Jacken definiert wird, die er trägt – seien es Brief- oder Lederjacken –, sind das schlechte Nachrichten.
Sie ist unsere Protagonistin, aber Rosa Damen ist eine echte Ensemble-Show. Dazu gehören vor allem drei weitere Ausgestoßene: Olivia (Cheyenne Isabel Wells), die von einer Affäre mit ihrem Englischlehrer geplagt wird; Cynthia (Ari Notartomaso), ein Wildfang, der davon träumt, sich den T-Birds anzuschließen; und Nancy (Tricia Fukuhara), eine aufstrebende Modedesignerin und a stolzer Verrückter.
Als Jane beschließt, gegen Buddy als Klassensprecherin anzutreten, kommen die vier zusammen, um ihre Sache zu unterstützen und ihre Freundschaft zu festigen, indem sie diese legendären Jacken anziehen. Unterdessen fängt Olivias Bruder Richie (Johnathan Nieves), der gutaussehende Anführer der T-Birds, an, sich für Jane zu interessieren. (Das unausgegorene Liebesdreieck zwischen diesen beiden und Buddy ist die schwächste Nebenhandlung der Serie; darin Fett, die Romanzen sind nicht annähernd so fesselnd wie die Freundschaften.)
Was an den Pink Ladies bemerkenswert ist, abgesehen von der Tatsache, dass sie alle verdammt charmant sind, ist, dass keine von ihnen die Art von Mädchen ist, die man normalerweise im Mittelpunkt einer Geschichte aus den 1950er Jahren findet (sprich: weiß und/oder gerade). Jane ist halb Puertoricanerin, Olivia Mexikanerin, Cynthia ist queer und Nancy ist Japanisch-Amerikanerin. Ihre größten Probleme ergeben sich nicht nur aus der Frauenfeindlichkeit, mit der sie als Frauen konfrontiert werden, sondern auch aus der Diskriminierung, der sie aufgrund ihrer kulturellen Identität ausgesetzt sind. (Der Rest der Studentenpopulation umfasst auch viele Schwarze, AAPI- und Latinx-Leute.)
Wenn Sie es historisch genau wissen wollen, tun Sie es Glauben Sie nicht, dass ein Vorort von Pennsylvania in den 1950er Jahren so vielfältig wäre? Sicher. Aber kommst du wirklich zu dir? Fett für Realismus?
Die dritte Folge befasst sich mit der Diskriminierung innerhalb von Rydell. Es dreht sich um Hazel (Shanel Bailey), ein schüchternes schwarzes Mädchen, das neu in der Stadt ist, sowie um Jane, die sich mit ihrer Identität als Latina auseinandersetzt, die als Weiße durchgehen kann, während ihre Mutter und Schwester es nicht können. Die Show zieht ihre Schläge nicht in einer heimtückisch eingängigen Softshoe-Nummer namens „In The Club“, in dem die reichen weißen Gründer des örtlichen Country Clubs aus einem Ölgemälde steigen, um Jane ein Ständchen über die Vorherrschaft der Weißen zu singen.
Das gesagt, Rosa Damen ist uneinheitlich, wenn es darum geht, mit den Realitäten des Universums umzugehen, das es geschaffen hat. Die Show beschönigt, wie genau es den farbigen Schülern gelingt, sich so leicht mit den weißen Kindern zu vermischen, oder wie es dazu kam, dass ein schwuler Schwarzer als Schauspiellehrer der Rydell High angestellt wurde. Die Serie ist nicht ganz Bridgeton Ebenen der Faulheit in Bezug auf seinen Weltaufbau; Aber wenn Sie eine Show machen wollen, deren Handlung davon abhängt, Rassismus, Sexismus und Homophobie abzubauen, die direkt unter der Oberfläche der Vorstädte der Mitte des Jahrhunderts brodeln, müssen Sie sich voll und ganz engagieren.
Apropos Oberflächen, Rosa Damen sieht umwerfend aus und klingt großartig, von den farbenfrohen, detaillierten Kostümen bis hin zum liebevoll kitschigen Produktionsdesign. Außerdem macht es einen Trick, den nur wenige musikalische Fernsehserien schaffen: Fast jede Nummer ist ein Bop. Nachdem uns die Show durch eine dynamische Vollbesetzung von Barry Gibbs ikonischem Titelsong im Autokino in die Welt geführt hat, beginnt die Show in Tranters Originalkompositionen zu keimen – lyrisch schlaue Ohrwürmer, die die ganze Bandbreite von ohnmächtigen Fackelliedern und zeitgenössischem Pop abdecken. gebogene Tracks zu Rock-Jams der 50er Jahre, die auf die Arbeit von Jim Jacobs und Warren Casey aus dem Original anspielen Fett.
Und dank kinetischer Choreografie aus RuPaul’s Drag Race Alaun Jamal Sims und der dynamischen Kameraarbeit des Regieteams der Serie fühlt sich jede Nummer wie ein Mini-Musikvideo an. Zu den Höhepunkten gehören ein von Cynthia (mit den T-Birds als ihre Backup-Tänzer) gesungener Schnitt im „Greased Lightning“-Stil; ein emotionaler Knaller von Jane im Flur der Schule, der wie ein Video von Billie Eilish aussieht; eine fröhliche Gruppennummer von den Pink Ladies, die die Wände eines Jugendzimmers in die Wolken schweben sieht; und ein Solo von Hazel, in dem ihr Tanzpartner eine Ansammlung von Sternen ist.
Natürlich geht das meiste Lob an die multitalentierte Besetzung; Die vier Hauptakteure prallen mühelos aufeinander (und ihre Hasser) ab. Davila macht Jane – eine Protagonistin, die riskiert, in Mary Sues Territorium zu versinken – zu einer vollmundigen Präsenz, und sie hat keine Angst, sich mit den heikleren Aspekten ihres Charakters zu befassen. Als Nancy unterbietet Fukuhara die Süße von Rosa Damen mit schiefem, herbem Humor.
Notartomaso und Williams mögen jedoch am beeindruckendsten sein, wenn man bedenkt, dass die Serie ihre beiden Leinwanddebüts markiert. Der nicht-binäre Schauspieler Notartomaso hat als Cynthia, eine Klassenclownin, deren Witze über eine tiefe Unsicherheit in Bezug auf Sexualität und Geschlecht hinwegtäuschen, die schwierigste Nadel zum Einfädeln – und sie lassen den Kampf ihrer Figur allzu real erscheinen. Und dann ist da noch Williams, der für den Ruhm bestimmt zu sein scheint; Ihr Gesang und Tanz sind Broadway-Kaliber, und sie hat die Art von Charisma, die man nicht lehren kann.
Wir würden nachlässig sein, die ältere Staatsfrau der Serie, die Charakterschauspieler-Legende Jackie Hoffman, nicht zu erwähnen. Sie spielt die strenge, aber aufgesetzte stellvertretende Direktorin McGee, der die Autoren viel mehr Menschlichkeit zugestehen, als die meisten fiktiven stellvertretenden Direktoren bekommen. Außerdem wird sie von gespielt Jackie verdammter Hoffman.
Verglichen mit den meisten heutigen High-School-Serien sind die Einsätze in Rosa Damen sind niedrig. Aber wir haben mehr als genug Shows über Teenager, die sich mit Mord, Drogenabhängigkeit, Flugzeugabstürzen, dunkler Magie, Werwölfen und/oder The Upside Down auseinandersetzen. Und obwohl es frustrierend ist, dass heutzutage fast jede Serie auf vorhandenem geistigem Eigentum basiert, Aufstieg der Pink Ladies ist der Beweis, dass es möglich ist, ein uraltes Stück Medium auszugraben und es zum Handjive zu bringen.
Fett: Aufstieg der Pink Ladies Premiere am 6. April auf Paramount+.