Ist es besser, geliebt und verloren zu haben, als nie geliebt zu haben? Das ist eine der zentralen Fragen Mitreisende, die mitreißende limitierte Showtime/Paramount+-Serie über zwei Männer, die sich auf dem Höhepunkt des McCarthyismus im Washington D.C. der 1950er Jahre verlieben und sich über Jahre hinweg immer wieder in das Leben des anderen verwickeln, bevor sie sich mit ihrer stürmischen, geheimen Romanze während der AIDS-Krise auseinandersetzen Epidemie der 80er Jahre. Diese achtteilige Serie ist zu gleichen Teilen historisches Drama und politischer Thriller und ist die erste ihrer Art. Sie erzählt eine epische schwule Liebesgeschichte über vier Jahrzehnte, die ebenso herzzerreißend wie herzerwärmend ist.
Basierend auf dem Roman von Thomas Mallon und für das Fernsehen kreiert von Ron Nyswaner (Ray Donovan, Die Heimat), die wunderschön gedrehte und thematisch reichhaltige Miniserie, die Premiere am 27. Oktobererzählt die zärtliche, brisante und zutiefst leidenschaftliche Beziehung zwischen Hawkins „Hawk“ Fuller (Matt Bomer), einem charmanten und eleganten Kriegshelden, der zum politischen Mitarbeiter wurde und sein Leben aufteilen kann, und Timothy „Tim“ Laughlin (Jonathan Bailey). ein idealistischer junger Absolvent der Fordham University, der optimistisch in die Zukunft blickt und seine politischen und religiösen Überzeugungen ernst nimmt.
Nachdem sie sich in der Nacht des Sieges von Präsident Dwight D. Eisenhower im Jahr 1952 kennengelernt haben, treffen sich Hawk und Tim spät in der Nacht, gerade als Joseph McCarthy (Chris Bauer) und Roy Cohn (Will Brill) entschlossen sind, alle sogenannten „Kommunisten“ und queere Menschen, die in der US-Regierung arbeiten, erklären „Subversiven und sexuellen Abweichlern“ den Krieg und schüren eine Art moralische Panik über Homosexualität (trotz Gerüchten, dass McCarthy und Cohn selbst schwul sind). Auch wenn sich ihre Wege irgendwann trennen, kreuzen sich die Wege von Hawk und Tim im Laufe der Jahre immer wieder und können der Freude an der Gesellschaft des anderen nicht widerstehen. Es ist ihre Beziehung, die die umfassende Geschichte über Jahrzehnte hinweg festigt – durch die Lavendelangst der 50er Jahre, die Vietnamkriegsproteste der 60er Jahre, den drogengetriebenen Hedonismus der 70er Jahre und die Krise der öffentlichen Gesundheit, von der schwule Männer überproportional betroffen waren der 80er Jahre – und das ermöglicht es Bomer und Bailey, die hervorragend zusammenpassen, die besten Leistungen ihrer jeweiligen Karriere zu erbringen.
Hawkins Fuller ist ein Mann voller Widersprüche, der bis in seine Fünfziger und Sechziger hinein eine Art Doppelleben führte. In den ersten Jahren seines Erwachsenenlebens konnte der Kriegsveteran, der als schwuler Mann ein ganz besonderes Ethos hat, emotionale Verstrickungen mit Frauen vermeiden, während er heimlich im öffentlichen und privaten Raum nach anderen Männern Ausschau hielt, um einer Art von sexuellem Verlangen nachzugehen sexuelle Dominanz, die im Pilotfilm sofort deutlich wird. Doch während er sich immer mehr mit Tim verstrickt, beginnt Hawks Fassade – mit seiner Fähigkeit, Codes zu wechseln, nicht nur sich selbst, sondern auch die Menschen um ihn herum zu belügen und seine Sexualität mit Darstellungen von Hypermaskulinität zu maskieren – Anzeichen von Zersetzung zu zeigen Verschleiß, wenn er älter wird.
Bald muss sich Hawk mit der Frage auseinandersetzen, ob er wirklich in Tim verliebt ist oder einfach nur verliebt in die Macht, die er über ihn hat. (Und diese Kraft bleibt, trotz einiger bemerkenswerter Veränderungen in Sexszenen, im Laufe der Geschichte ziemlich konstant.) Mit seinem gemeißelten guten Aussehen setzt sich Bomer voll und ganz dafür ein, die faszinierende Dichotomie seines Charakters zu verkörpern – sowohl ein verliebter Ehemann als auch Vater von zwei Kindern ein älterer Mann, der sich zu jüngeren Männern hingezogen fühlt – und verleiht Hawk eine Anziehungskraft, die es ihm schwer macht, ihn nicht dazu zu bewegen, einen Punkt der Selbstakzeptanz zu erreichen, selbst wenn er fehlgeleitete Entscheidungen zur Selbsterhaltung trifft, die nicht nur sein Leben auf den Kopf zu stellen drohen sondern die seiner Lieben.
Tim ist unterdessen gezwungen, seine zutiefst religiöse Erziehung mit seiner unsterblichen Liebe zu Hawk in Einklang zu bringen. (Irgendwann gesteht er einem Priester widerstrebend: „Ich weiß nicht, wie Liebe eine Sünde sein kann.“) Bailey weicht dramatisch von seiner Darstellung des ältesten Bruders ab BridgertonSie ist in der Lage, eine romantische Hauptrolle der anderen Art zu spielen Mitreisende– jemand, der unerfahrener ist, wenn auch genauso verzehrt und verliebt in einen potenziellen Partner, von dem er weiß, dass er ihn wahrscheinlich nicht haben kann. Aber Bailey und die Autoren achten darauf, Tim nicht als Opfer oder als jemanden darzustellen, der einen Trostpreis braucht, und geben ihm so die Möglichkeit, sich außerhalb seiner Beziehung zu Hawk persönlich und beruflich weiterzuentwickeln, bis zu dem Punkt, an dem er im Laufe der Zeit schließlich selbst zu Tode kommt wird eher zum Mentor als zum Mentee der einzig wahren Liebe seines Lebens.
Seit Baileys Casting letztes Jahr bekannt gegeben wurde, gab es in den sozialen Medien bereits viel Gerede in Erwartung der Sexszenen Mitreisende– und dieser Diskurs hat sich mit der Veröffentlichung der ersten intimen Szenen nur noch intensiviert. In einer SzeneTim zum Beispiel nutzt Sex, um eine Einladung zu einer Party zu bekommen, und fragt Hawk: „Ich bin dein Junge, oder?“ Bomer, Bailey und dem Kreativteam ist es gelungen, über verschiedene Zeiträume hinweg unterschiedliche Ausdrucksformen der Liebe und Intimität von Hawk und Tim zu finden, wobei keine Sexszene jemals gleich war.
Diese explosiven Szenen verschieben die Machtdynamik der Beziehung hin und her und verschieben die Grenzen sogar auf einem Sender wie Showtime, der berühmt für seine Ausstrahlung war Queer als Volk in den frühen Morgenstunden. Während Tim von Hawk viel über Macht und Dominanz lernt, eröffnet Tim Hawk auf einer tieferen Ebene auch die gefährliche Möglichkeit, sich erneut in einen anderen Mann zu verlieben. Man könnte sogar argumentieren, dass diese Geschichte nur in einer einzigen Ära hätte erzählt werden können – in den 50er Jahren, wie Mallons Originalroman –, aber die Entscheidung, eine ehrgeizigere Geschichte zu erzählen, ermöglicht es dem Publikum, wichtige Ereignisse in der queeren amerikanischen Geschichte noch einmal zu erleben und beobachten Sie, wie diese Charaktere im Laufe der Zeit wachsen und sich weiterentwickeln, auch wenn die Umsetzung in den späteren Jahrzehnten nachlässt.
Für seine Adaption beschloss Nyswaner außerdem, den Umfang der Darstellung durch die Hinzufügung einer jahrzehntelangen Beziehung zwischen Marcus Hooks (Jelani Alladin), einem vielversprechenden Journalisten, der darum kämpft, die Schnittstellen seiner Identität zu akzeptieren, und Frankie Hines (Noah J. Ricketts) zu erweitern ), eine Drag Queen, die zur Aktivistin wurde, eine Parallele zu Hawk und Tim. Alladin und Ricketts sind beide eine Offenbarung, und jeder trägt seinen Teil dazu bei, eine unerwartet ergreifende, queere schwarze Liebesgeschichte zu liefern, die sowohl die Romanze von Hawk und Tim ergänzt als auch problemlos für sich allein stehen kann. Da sich die Staffel jedoch größtenteils um Hawk und Tim drehte, könnte man argumentieren, dass die Autoren noch tiefer in die Beziehung zwischen Marcus und Frankie hätten eintauchen können, insbesondere später in der Zeitleiste. Auch ein potenziell interessanter lesbischer Handlungsstrang wurde nach ein paar Episoden schnell verworfen, aber das bleibt etwas, das möglicherweise in zukünftigen Staffeln erforscht werden könnte. (Nyswaner und Produzent Robbie Rogers haben Berichten zufolge Interesse an „Umwandlung der Miniserie in eine Anthologiereihe, die verschiedene queere Mitreisende im Laufe der Geschichte verfolgt.“)
Allison Williams, die Lucy Smith spielt, die Tochter des Senators, für den Hawk in den 50er Jahren arbeitete, tut ihr Bestes, um das begrenzte Material, das ihr zur Verfügung steht, aufzuwerten. Schließlich kann die Rolle der unzufriedenen Ehefrau, die die außerehelichen Aktivitäten ihres Mannes zum Wohle ihrer Kinder bewusst ignoriert, in einer Liebesgeschichte über zwei schwule Männer nur bis zu einem gewissen Grad spielen, aber die Spannung in ihrer Beziehung zu Hawk kommt wirklich von den kurzen Momenten wenn sie und Tim Gefahr laufen, sich in der Geschichte zu überschneiden.
Tatsächlich liegt ein großer Teil der Spannung zu Beginn der Beziehung zwischen Hawk und Tim darin begründet, dass sie im selben Gebäude für ideologisch unterschiedliche Politiker arbeiten, was erklärt, warum die erste Hälfte der Serie besonders fesselnd ist. Aber sobald sie nicht mehr in derselben Branche tätig sind, wird es im Mittelteil immer schwieriger, diese Spannung aufrechtzuerhalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass einige der Jahre, nachdem Hawks und Tims Leben völlig unterschiedliche Wege eingeschlagen haben – insbesondere in den 60er Jahren – die schwächsten der Geschichte sind. (Irgendwann in diesem Jahrzehnt trägt Bailey eine absolut abscheuliche Perücke, aber das ist weder hier noch dort.)
Aufgrund der Art und Weise, wie die Serie als Miniserie angelegt ist, erhalten die Zuschauer nach den 50er Jahren zwangsläufig nur einen kleinen Einblick in die Beziehung zwischen Hawk und Tim, bis sich die Charaktere in den 80er Jahren in der Bay Area wiedervereinigen. Und während diese Vignetten in der Zwischenzeit dazu beitragen, die notwendigen Samen zu pflanzen, die in den letzten Episoden Früchte tragen, haben diese kurzen Einblicke, mit Ausnahme einiger unerwartet lustiger Szenen zwischen Tim und einem von Hawks Kindern, Schwierigkeiten, den Schwung der früheren Jahre aufrechtzuerhalten. Einer der potenziellen Nachteile beim Erzählen einer so umfangreichen Geschichte – insbesondere einer, die in einer Episode zwischen mehreren Jahrzehnten springt – ist das Mitreisende erfordert mehr erläuternde Dialoge als die meisten Serien, um die Lücken zu schließen und zu verstehen, warum sich das Verhalten der Charaktere plötzlich so sehr von dem unterscheidet, was sie vor ein oder zwei Jahrzehnten waren. Interessanterweise funktioniert die limitierte Serie am besten in den 50er und 80er Jahren, als die Autoren beschließen, alle unnötigen Nebencharaktere zu entfernen und sich stattdessen auf die untrennbare Verbindung zwischen Hawk und Tim zu konzentrieren. Aber alles in allem ist dies eine verheerende Liebesgeschichte für die Ewigkeit, die durch die unbestreitbaren Talente von Bomer und Bailey zum Leben erweckt wird und die einem noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.
Mitreisende Premiere am 27. Oktober auf Showtime/Paramount+