Der Teufel steckt wirklich im Detail Wohnung 7Aein Prequel zu den Ereignissen, die in Ira Levins Roman von 1967 beschrieben werden Rosemarys Baby und Roman Polanskis gefeierte Adaption von 1968. Während im zweiten Spielfilm der Regisseurin und Co-Autorin Natalie Erika James viele lobenswerte Entscheidungen getroffen wurden, fügen sich diese nie zu einer erfolgreichen Erzählung zusammen. Besonders angesichts des impliziten Drucks, der auf einen Film ausgeübt wird, der zu Vergleichen mit dem Original mit Mia Farrow in der Hauptrolle einlädt, ist das rätselhaft Wohnung 7ADen eigenen Ideen wird kaum eine Plattform gegeben. Überlegungen zu Mutterschaft, Leistung und Macht werden nie vollständig artikuliert und lassen eine Flut von Konzepten ohne Lösung in der Luft zurück.
Julia Garner spielt Terry Gionoffrio, eine Tänzerin, deren aufstrebende Karriere eine Wende nimmt, nachdem sie sich bei einem Auftritt eine schwere Knöchelverletzung zugezogen hat. Nach Monaten der Genesung, Arbeitslosigkeit und dem Zusammenbruch mit ihrer Freundin Annie (Marli Siu) bekommt Terry endlich ein Vorsprechen für ein neues Stück, produziert von Alan Marchand (Jim Sturgess). Während ihres Vorsprechens wird sie jedoch gedemütigt und dazu gedrängt, eine schmerzhafte Tanzsequenz zu wiederholen, bevor sie kurzerhand entlassen wird. Als Terry spürt, dass sie auf dem Tiefpunkt angelangt ist, trifft sie die unkluge Entscheidung, in Alans Wohnung aufzutauchen, um sich für die Rolle zu bewerben. Der Portier weist sie sofort ab; Von Angst überwältigt, fällt die junge Frau beim Verlassen des Gebäudes in Ohnmacht. Die älteren Ehegatten Minnie (eine beeindruckend engagierte Diane Wiest) und Roman (Kevin McNally) Castevet eilen an ihre Seite und drängen sie, sich in ihrer Wohnung zu erholen, die nur eine Etage vom Produzentenhaus im historischen Bramford-Gebäude entfernt liegt.
Wenn es etwas gibt, das die Paramount+-Exklusivserie zu bieten hat, dann ist es die Besetzung. Garner verleiht Terrys Charakter, der in Polanskis Film von der Schauspielerin Victoria Vetri dargestellt wurde, beträchtliche Tiefe. Obwohl sich ihre Zeitleiste nie richtig mit der von Rosemary überschneidet, wie es im Original der Fall war, ist Terrys Geschichte praktisch dieselbe: Sie kämpft mit einer Sucht (die jetzt als Reaktion auf chronische Schmerzen erklärt wird) und wurde von den Castevets aufgenommen, die ihr helfen Bring sie wieder auf die Beine.
Wiests Einstellung zu Minnie ist unglaublich; Ihr intensiver New-Yorker-Tonfall geht häufig ins Überdrehte über, behält aber irgendwie einen Sinn für neuartige Wahrhaftigkeit. Während ihre Erscheinung von matronenhaft zu bösartig wechselt, bewahrt Wiest die Eigenheiten der Figur, während sie auch ihre spezifische Art des elitären Bösen definiert. Die mit Abstand fesselndsten Szenen im Film drehen sich ausschließlich um Garner und Wiest (ein Haarschnitt zu Hause mit einer bedrohlichen Schere sticht sicherlich hervor), wobei Ersterer eine einst untergeordnete Rolle ausfüllt, während Letzterer eine zuerst verkörperte Figur nachahmt und verfeinert von Ruth Gordon. Beide Schauspieler greifen mit ihren jeweiligen Herangehensweisen zu den Zäunen, sei es, indem sie das leibhaftige Unbehagen kanalisieren oder sich an einen bösen Akzent halten.
Als Terry erfährt, dass sie schwanger ist, erinnert sie sich an die schnelle Trunkenheit, die sie verspürte, als sie vor ein paar Wochen Alans Wohnung besuchte. Sie ist sich völlig darüber im Klaren, dass die Mutterschaft den Todesstoß für ihre nun erfolgreiche Karriere bedeuten würde, und erwägt eine Abtreibung. Die Castevets flehen Terry an, das Baby zu bekommen, da sie nie schwanger werden konnten und das Kind gerne adoptieren würden. Die generationenübergreifende Beziehung zwischen Terry und Minnie sowie das Interesse des Films an den familiären „Pflichten“ von Frauen erinnern daran ReliktJames‘ Spielfilmdebüt. Im Mittelpunkt steht eine ältere Frau, die gegen Demenz kämpft, während ihre Tochter und Enkelin versuchen, ihr bei diesem gewaltsamen Niedergang zu helfen. Relikt bietet eine echte Subversion von Genre-Klischees, an der Frauen jeden Alters beteiligt sind. In Wohnung 7Ader feministische Kommentar fehlt größtenteils, obwohl Andeutungen dieser Gedanken ohne eine klare These präsentiert werden: Was zwingt uns, uns den geschlechtsspezifischen Sitten anzuschließen? Wie viel Sicherheit sind wir bereit, für Geld und Erfolg Kompromisse einzugehen? Werden wir jemals die dauerhafte Kontrolle über unseren Körper und seine Verwendung haben?
Es ist eine Schande, dass sich keine dieser Ideen von James‘ Perspektive leiten lässt, der das Drehbuch gemeinsam mit Skylar James und Christian White (der ebenfalls Co-Autor war) geschrieben hat Relikt). Das Projekt, das ursprünglich von Skylar James konzipiert wurde, ist zu sehr darauf bedacht, Material zu beschaffen, das nie richtig wiederbelebt wird. Der Ton von Wohnung 7A ähnelt dem spannungsgeladenen Drama (und dem düsteren, kathartischen Schluss) von Reliktaber es geht nie über die Angst vor patriarchaler Unterwerfung hinaus, die den Einsatz erhöht Rosemarys Baby. Die Übernahme eines Prequels für ihren zweiten Spielfilm beeinträchtigte James‘ Fähigkeit, ihre eigene Welt heraufzubeschwören. Sogar Wohnung 7ADie Version des Bramford und seiner New Yorker Umgebung hätte einiges an Feinabstimmung vertragen können. Es liest sich nicht besonders originalgetreu oder innovativ und strahlt eine Kälte aus, die durch eine übermäßige Abhängigkeit von hohlen 60er-Jahre-Sets gekennzeichnet ist.
Während dieses laue IP-Projekt in den Händen eines weniger fähigen Filmemachers völlig hätte scheitern können, ist James‘ Wohnung 7A schafft es immer noch nicht, ins Schwarze zu treffen. Zumal die Zuschauer von Rosemarys Baby Erinnern Sie sich genau daran, wie sich Terrys Handlung abspielt, Wohnung 7A ist viel zu sehr darauf fixiert, diese Punkte zu verbinden, anstatt seinen eigenen Weg zu ebnen. In einer Zeit, in der erzwungene Schwangerschaften ein ganz realer Horror sind, mit dem sich amerikanische Frauen auseinandersetzen müssen (selbst am Kosten ihrer Freiheit), könnte man meinen, dass es eine leichte Aufgabe wäre, mit dem gleichen Thema, wenn auch mit einem satanischen Touch, Angst zu beschwören. Trotz aller Bemühungen von Garner und Wiest, das Projekt voranzutreiben, kann man einem unterentwickelten Projekt nur so viel Emotion hinzufügen, bevor die Bemühungen verzweifelt wirken.
Direktor: Natalie Erika James
Schriftsteller: Natalie Erika James, Christian White, Skylar James
Mit: Julia Garner, Dianne Wiest, Jim Sturgess, Kevin McNally
Veröffentlichungsdatum: 27. September 2024 (Paramount+)