Eine gute Person verschwendet keine Zeit. Seine Hauptfigur Allison (Florence Pugh) wird sofort mit einem glücklichen Leben voller Liebe und Versprechen dargestellt. Schnell wird sie in einen Unfall verwickelt, den sie überlebt, andere jedoch nicht. Bald erreicht sie den Tiefpunkt: Sie ist arbeitslos und lebt bei ihrer Mutter (Molly Shannon), sie trennt sich von ihrem liebenden Verlobten (Chinaza Uche) und erliegt der Opioidabhängigkeit. Es gibt eine Ökonomie in den frühen Vorgängen, die sich lebhaft anfühlt, aber auf Probleme beim Geschichtenerzählen hinweist und wie Fußnoten zur Erzählung statt vollständig dramatisierter Szenen auftaucht.
Drehbuchautor und Regisseur Zach Braff rast durch den Aufbau, um zum Kern seines Films zu gelangen: der Beziehung zwischen Allison und Daniel (Morgan Freeman). Er ist ein pensionierter Polizist, der seit Jahren nüchtern ist und von demselben tragischen Unfall betroffen ist, den Allison überlebt hat. Sie treffen sich zufällig bei einem AA-Treffen und bald helfen sie sich gegenseitig, ihre Trauer zu bewältigen. Allison versucht, ihre Opioidabhängigkeit zu überwinden, während Daniel seine Teenager-Enkelin (Celeste O’Connor) alleine großzieht. Es kommt zu Scherzen. Ja, das hast du richtig gelesen. Bei der Darstellung des komplizierten Lebens von Allison und Daniel greift Braff auf unglaubwürdige Handlungsstränge und Szenen voller Theatralik zurück. Um das hohe Drama dieser Überlebensgeschichte zu brechen, fügt er breiten Humor hinzu, der sich leider erschütternd und nicht organisch anfühlt. Aus der Tragödie kann eine Komödie entstehen, aber nicht auf diese widersprüchliche Weise.
Eine gute Person ist überall; ein Missverhältnis der Töne. Ein Teil davon ist ein ernsthaftes Drama, in dem es darum geht, Trauer zu überwinden und nach einer Tragödie einen Weg nach vorne zu finden. Der andere Teil ist eine Sittenkomödie über die Späße, die entstehen können, wenn Menschen verschiedener Generationen versuchen, zusammenzuleben. Beide Teile funktionieren nicht. Das Drama ist eine Ansammlung von Szenen mit schlechten Dialogen und Plattitüden statt echtem Pathos. Die Komödie kommt, wenn es unangebracht ist, und bricht jede echte Emotion, die die Schauspieler hart erarbeitet haben. Manchmal passiert all dies in derselben Szene und verursacht ein Schleudertrauma.
Um Allisons Sucht darzustellen, greift Braff nicht auf eine, sondern auf zwei Montagen zurück. Um die Montagen noch absurder komisch zu machen, sind die auf der Nase liegenden Texte der ausgewählten Songs. Eine gute Person versucht, viele Beziehungen aufzubauen, indem es seine Clique von Charakteren verwendet. Am Ende sind sie alle unglaubwürdig, mehr eine Erfindung des Drehbuchautors als irgendetwas, das auf der Realität basiert. Darüber hinaus ist die Besetzung der kleineren Rollen des Films verwirrend. Eine Szene, die bewegend sein sollte, wird seltsam, wenn ein berühmtes Gesicht auftaucht, sodass der Zuschauer versucht herauszufinden, was er dort tut, anstatt der Geschichte zu folgen. Ein anderes Mal trägt ein komödiantischer Schauspieler zur Atonalität des Films bei, indem er eine ansonsten dramatische Szene mit einem albernen Witz punktiert.
Folglich bleiben ein paar gute Schauspieler beim Versuch, einen Sinn in diesem Schlamassel zu finden, gestrandet. Sowohl Pugh als auch Freeman statten ihre Charaktere mit geerdeten Emotionen aus, die nicht registriert werden, weil der Film ständig die Töne wechselt und gegen ihre Leistungen arbeitet. Pugh bringt Humor in ihre Zeilenlesungen; Sie braucht nicht die Witze, die das Drehbuch in Pik hat. Freeman sieht in der Sitcom-ähnlichen Geschichte über die Beziehung seines Charakters zu seiner Enkelin unbehaglich aus. Er ist kein komödiantischer Schauspieler und das wird noch dadurch verschlimmert, dass ihm die meisten der umfassendsten komödiantischen Szenen geboten werden. Glücklicherweise schaffen sie es, wenn sie nur zu zweit sind, ein paar wirklich bewegende Momente zu erwischen.
Braff beherrscht nicht nur als Autor den Ton des Films nicht, er schafft es auch als Filmemacher nicht, seinen Rhythmus fest im Griff zu haben. Er unterbietet die Leistungen seiner Schauspieler. In Pughs großer Geständnisszene zum Beispiel schneidet er immer wieder von ihr weg, um die Reaktionen der anderen Schauspieler um sie herum aufzunehmen. Das verringert die Auszahlung und zeigt ein paar amüsierte Gesichter anstelle des Schauspielers, der echte Emotionen auspresst. Es ist eine weitere verwirrende Wahl in einem Film voller von ihnen.
Die Frage „Was macht einen guten Menschen aus?“ war vielleicht eine faszinierende Idee. Bei dem Versuch, eine Antwort zu finden, Eine gute Person präsentiert am Ende eine überdrehte Erzählung, die voller Klischees ist, die nicht mitschwingen.