Wenn Sie im vergangenen Sommer irgendwann einmal im Kino waren, haben Sie wahrscheinlich die Vorschau auf die vielleicht spoilerreichsten neuen Attraktionen aller Zeiten gesehen. Sprich nichts Bösesdas amerikanische Remake des brillant düsteren Films des dänischen Filmemachers Christian Tafdrup aus dem Jahr 2022, enthüllte in seinem eigenen Trailer offen wichtige Handlungspunkte, eine Kardinalsünde für jeden Film, ganz zu schweigen von Genre-Kost, die langsam Spannung aufbauen soll, während ahnungslose Protagonisten langsam verstehen, dass sie sich freiwillig in eine schlimme Situation begeben haben. Jetzt, da das Blumhouse-Projekt endlich in die Kinos kommt, werden die Zuschauer, die seit dem Memorial Day endlos den Trailer angeschaut haben, erkennen, dass es in der abendfüllenden Form des Films praktisch nichts mehr zu gewinnen gibt, abgesehen von einigen engagierten Hauptdarbietungen von Schauspielern, die gehaltvolleres Material verdient hätten.
Adaptiert von James Watkins (dem britischen Filmemacher, bekannt für den exzellenten Slasher Eden Lake), Sprich nichts Böses verzichtet vollständig auf die markanten gesellschaftlichen Kommentare des Originals. Vielleicht liegt das daran, dass Tafdrups eindeutig europäische Perspektive hier wenig nützt, auch wenn Beobachtungen über unterschiedliche britische und amerikanische Sensibilitäten als Grundlage für die Spannung des Films dienen. Die kürzlich nach London gezogenen Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) und ihre 11-jährige Tochter Agnes (Alix West Lefler) machen einen Italienurlaub, nachdem ihr Vater die Gelegenheit verpasst hat, die sie überhaupt erst dazu gebracht hat, den großen Teich zu überqueren. Ben und Louise sind erschöpft von den langweiligen Gesprächen mit einem verklemmten dänischen Paar, das sie ins Herz geschlossen hat (was für eine beleidigende Rückblende), und sind sofort entzückt, als sie Paddy (herausragender James McAvoy) und Ciara (Aisling Franciosi) treffen, ein entspanntes und respektloses Paar, dessen kleiner Sohn Ant (Dan Hough) praktisch nicht spricht. Das Paar erklärt, dass Ants Zunge sich nie vollständig entwickelt hat, sodass er praktisch stumm ist. Trotz ihrer Unfähigkeit zu kommunizieren, verstehen sich Agnes und Ant wunderbar, was die neu entdeckte Bindung der Familie festigt.
Der idyllische Urlaub wird in einem Hochglanzfoto festgehalten, das Ben und Louise per Post erhalten, als sie in ihr düsteres Londoner Leben zurückgekehrt sind. Auf der Rückseite finden sie eine begeisterte Nachricht von Paddy und Ciara, die darauf bestehen, dass die Familie sie in der grünen Landschaft besuchen kommt. Arbeitslos und uninspiriert überredet Ben Louise schnell, ein langes Wochenende weg von zu Hause zu verbringen. Als sie jedoch auf dem abgelegenen Anwesen ankommen, wird es sofort seltsam. Die Bettlaken im Gästezimmer sind voller alter Flecken, Louises Wünsche nach vegetarischer Kost werden schlichtweg ignoriert und Paddys Verhalten gegenüber Ant steigert sich in Aggressivität. Während die Handlung die von Tafdrup (und seinem Bruder/Co-Autor Mads) im Originalfilm entworfene Handlung gut widerspiegelt, fehlt es an gezielter Gesellschaftskritik. Es fehlt die Untersuchung der Gefahren bürgerlicher Umgänglichkeit, bei der die Angst, in einer möglicherweise lebensbedrohlichen Situation zu bleiben, von der Angst überlagert wird, unhöflich zu sein, wenn man aus einem Bauchgefühl heraus abrupt geht.
Sogar auf unterschwellige Fragen zur Männlichkeit wird verzichtet, ein Aspekt von Tafdrups Film, der die Spannung für die zu Besuch kommende Familie beträchtlich erhöht hat. Während der bullige McAvoy sicherlich eine Aura des Machotums ausstrahlt, die dem vergleichsweise schlaksigen McNairy fehlt, ist die Bedrohung durch männliche Dominanz hier weniger offensichtlich. Während Paddy seine Muskeln spielen lässt, seine Frau offen zum Objekt macht und unverhohlen mit Louise flirtet, wird Bens eigenes Gefühl der Unzulänglichkeit wiederum nur angedeutet, dass es aus den wandernden Augen seiner Frau herrührt. Unterdessen ist das Original viel mehr damit beschäftigt, den falschen Schutz aufzudecken, der der Kernfamilie innewohnt. (Sind Sie wirklich sicher, wenn Ihr Vater oder Ehemann nicht in der Lage ist, Sie zu beschützen?) Zugegeben, Louise übernimmt problemlos die Rolle der tapferen Heldin, aber der Ursprung ihrer und Bens einzigartig angespannten Dynamik wird nie zufriedenstellend analysiert.
Wenn das Sprich nichts Böses Dass das Remake überhaupt irgendeinen Wert hat, ist allein dem schauspielerischen Talent zu verdanken. McAvoy ist perfekt besetzt, sein unbehagliches Grinsen erinnert an einen räudigen Hund, der seine Zähne fletscht, um seinen Alpha-Status zu signalisieren. Die irische Schauspielerin Franciosi, die zuvor in Horror-Thrillern für Furore gesorgt hat, Die Nachtigall Und Stop-Motion-Funktionist ein perfektes Gegenstück zu McAvoy, deren schönes Gesicht dunkle Geheimnisse (und Spuren häuslicher Gewalt) kaum verbirgt. McNairy spielt einen weiteren schlecht ausgestatteten Ehemann und Vater, was für den Schauspieler nach einer ähnlichen Rolle in dem bevorstehenden Nachtschlampe (Wir hoffen, dass er beim nächsten Projekt aus dem üblichen Schema ausbrechen kann). Davis verkörpert die wichtigsten Merkmale eines Final Girls, allerdings eines, das alles für den gemeinsamen Erhalt seiner Familie opfern würde. Die beiden Kinderdarsteller des Films sind ebenfalls recht erfolgreich, obwohl Houghs Unfähigkeit, ihre Texte verbal vorzutragen, jede Handlung fast unerträglich plump erscheinen lässt.
Natürlich wird die Hauptkritik an Watkins‘ Remake seine radikale Abkehr von Tafdrups Ende sein. Es ist bekannt, dass amerikanische Horroradaptionen normalerweise zu Happy Ends tendieren, aber diese Tendenz hier zu integrieren, raubt dem Publikum die Düsternis, mit der es sich im Originalfilm auseinandersetzen musste. Es wäre für Tafdrup weitaus interessanter gewesen, ein Remake Einstellung für Einstellung zu inszenieren – wie Michael Hanekes Meisterwerk von 1997. Lustige Spiele und sein englischsprachiges Gegenstück von 2007 – da die ursprünglichen dänischen und niederländischen Familien fast ausschließlich Englisch sprechen. Obwohl die anglophone Einbildung dazu dient, ihre unzusammenhängenden europäischen Identitäten aufzudecken, war es auch eine clevere Art, einen ausländischen Indie-Horror einem großen Publikum zu vermarkten. Im Gegensatz dazu ist Watkins‘ Interpretation von Sprich nichts Böses Es mangelt ihm an Innovation, Introspektion und, offen gesagt, an einer lesbaren narrativen Identität. Tatsächlich sagt der Film kaum etwas aus.
Direktor: James Watkins
Schriftsteller: James Watkins
Mit: James McAvoy, Mackenzie Davis, Aisling Franciosi, Alix West Lefler, Dan Hough, Scoot McNairy
Veröffentlichungsdatum: 13. September 2024