Seit Jason Voorhees durch Camp Crystal Lake schlich, war der Slasher von den ästhetischen Zwängen des Waldes besessen und betrachtete ihn als Grundlage für endlose alptraumhafte Szenarien. Sie sind isolierte Höllenlandschaften, Orte, an denen Blut und Schreie absorbiert werden. In Slashern sorgt der Tod dafür, dass der Wald voller anonymem Leben ist. Chris Nashs Spielfilmdebüt, In einer gewalttätigen Naturzieht das Publikum sofort in den sich verändernden Sumpf des Ökosystems des Slashers, wobei sein Protagonist Johnny (Ry Barrett) aus einer Schicht Schlamm und toten Blättern kriecht, nachdem er ein ziemlich harmloses Gespräch zwischen körperlosen Stimmen geführt hat (und natürlich ein verfluchtes Amulett gestohlen wurde). Es ist, als ob die Wälder selbst besessen wären, wodurch die Grenze zwischen Schauplatz und Charakteren verschwimmt – all das ist charakteristisch für Nashs ungewöhnliche Filmkunst. Der Hintergrund versinkt in den Vordergrund, Aktion in Untätigkeit, Gewalt in natürliche Gelassenheit.
Bei einer so gemächlichen Perspektive – die unfehlbar in der Perspektive des Bösewichts verharrt – könnte es sich wie ein Videospiel-Gimmick anfühlen, aber Nash holt den filmischen Wert dieser methodischen Perspektive heraus. Jedes Gefühl, ausgetrickst worden zu sein, wird durch die strenge Kontrolle des Regisseurs über Ton und Raum umgangen. Die Aufnahmen sind sorgfältig in langen Einzelaufnahmen komponiert, wobei das Geräusch knarrender Äste und knackender Zweige ohne störende Musik absorbiert wird, sodass die geduldige Umrundung der Welt die Filmmusik ersetzt.
Als solches die dünne Schicht der Handlung, die In einer gewalttätigen Natur an dem Johnny festhält, wirkt völlig unnötig, eine frustrierende Ablenkung von der zarten Brutalität des Films. Johnny sucht nach seinem verlorenen Amulett und in einer (besonders erzwungenen) Rückblende erfahren wir, dass es ihm von seiner gütigen Mutter vererbt wurde, die (wie der Film dann erklärt) in den vergangenen Jahrzehnten Opfer grausamer Einheimischer wurde. Die mysteriöse Energie, die die Geschichte sonst zusammenhält, tritt aus und eine so offensichtliche Erklärung zerstört ihre verführerische, unbequeme Form.
Normalerweise arbeiten Slasher am besten, indem sie die Konturen des Lebens ihrer Opfer effizient vermitteln und so Argumente für jede Investition in die daraus resultierende Verwüstung liefern. SchreiIn der ersten Szene von , Casey Becker (Drew Barrymore, geschmückt mit ihrem ikonischen blonden Bob), wandert durch ihr Haus und bereitet sich auf eine Nacht vor. Sie ist eine schlagfertige und nachdenkliche Teenagerin, bewaffnet mit einem spezifischen kulturellen Vokabular („Nun, die erste war [scary]aber der Rest war Mist!“, ahnt sie schnell, Nightmare on Elm Street Serie). Alles, vom dunklen Lippenstift von Casey bis zu ihrem Herumlaufen in der Küche, wo sie instinktiv nach dem Salzstreuer greift und mit dem Messerblock herumspielt, lässt auf eine reale Person schließen, deren Leben sich über die Leinwand hinaus erstreckt.
Aber In einer gewalttätigen Natur verzichtet auf ein solches tonangebendes Mittel, die Opfer des Films werden meist in kurzen, undefinierten Momentaufnahmen festgehalten. Nash verwischt geschickt die Persönlichkeiten der Gruppe und schafft ein Netzwerk sich überschneidender Witzeleien und Erwiderungen, aus dem niemand wirklich hervorsticht. Stattdessen erfindet der Film eine einfachere Methode, um das Publikum zu fesseln. Durch die eskalierende Gewalt – die in einem der blutigsten Morde gipfelt, die je in einem Film festgehalten wurden (Sie werden es merken, wenn Sie ihn sehen) – appelliert Nash an das rein körperliche Gefühl, Zeuge des Todes zu sein, und setzt dabei eine instinktive, körperliche Empathie ein. Selbst wenn der Name oder das Gesicht einer Person unbekannt bleiben, ist das Publikum sofort an ihrem Überleben interessiert. In einer gewalttätigen Natur beweist, dass die Beziehung zwischen Figur und Zuschauer über typische Einbildungen hinausgehen kann und durch die einfache Frage „Wie würde sich das anfühlen?“ völlig gestärkt wird.
Die letzten Szenen von In einer gewalttätigen Natur bleiben der rebellischen Natur des Films treu und lassen den Lärm des Hackens und Sägens und des Blutspritzens im sanften Rauschen des Windes in den Bäumen verklingen. Die Spannung steigert sich, bis sie verdunstet und davonschwebt, ohne irgendwohin zu können. Nagende Angst bricht in akuten Schmerz aus, der in Abwesenheit und Leere abgleitet; das ist die Struktur der Morde und die einzig ehrliche Antwort auf die oben erwähnte Frage, wie es sich anfühlen würde, Johnnys rücksichtslose Grausamkeit zu erleiden.
Obwohl Nash und seine Mitarbeiter gelegentlich in vertrautes Terrain vordringen, verbringen Sie eine beeindruckende Menge Zeit damit, langsam die missverstandenen Mechanismen des Slashers zu erkunden. Mit In einer gewalttätigen NaturNash erschafft etwas völlig Neues; gelassen, nah und real. Aber der Sinn für Ton und Timing des Films beweist, dass er auch genau versteht, warum das Publikum immer an diesen Marathons voller Blut, Brutalität und Eingeweiden interessiert war.