Wes Anderson wendet immer noch viele seiner alten Tricks an. Sein neuestes, das Set von 1955 Asteroidenstadt, wird jedem bekannt vorkommen, der einen seiner früheren Filme gesehen hat. Es gibt viele exzentrische Charaktere, die alle monoton sprechen, und einige tragen eine wertvolle Requisite mit sich herum, die ihnen offensichtlich viel bedeutet und ihren Charakter definiert. Eine Kamera um den Hals oder ein Notizbuch und Stift in der Hand- oder Gesäßtasche. Es gibt eine Art Erzähler, der nur am Rande mit der Hauptgeschichte des Films zu tun hat. Diese Handlung ist vielschichtig; Es geht um ein Theaterstück innerhalb einer TV-Show innerhalb des Films. Die Bühnenbilder und Kostüme sind bis ins kleinste Detail durchdacht und auf der Leinwand gibt es immer etwas Prunkvolles zu sehen. Vertraute Dinge können gut sein, aber können sie ihren Reiz über Jahrzehnte behalten?
Jason Schwartzman ist der Mann mit der Kamera, Augie Stenbeck, ein weltoffener und erfolgreicher Fotojournalist. Außerdem ist er Witwer, dessen Frau gerade gestorben ist, und er reist mit seinem 14-jährigen Sohn und seinen drei jüngeren Töchtern in die fiktive Stadt, die den Titel trägt. Der Sohn Woodrow (Jake Ryan), der das allgegenwärtige Notizbuch trägt, ist einer der jugendlichen Sterngucker, die sich in dieser kleinen Stadt im Südwesten zu einer Weltraumkonferenz versammelt haben. Jeder der fünf hat sich durch seine Forschungen und Erfindungen hervorgetan und wird hier ausgezeichnet. Mit dabei sind eine Reihe von Eltern und Lehrern sowie die Stadtbewohner, die das eine Hotel, ein Militärgelände und ein Observatorium verwalten, in dem die Zeremonie für die fünf jungen Genies stattfindet.
Diese Charaktere werden von Schauspielern gespielt – alten und neuen für Anderson – wie Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Tom Hanks, Hope Davis, Steve Carrell, Liev Schriber, Jeffrey Wright, Rupert Friend und Maya Hawke. Aber das ist nicht alles. Sie sehen, diese Geschichte ist eigentlich ein Theaterstück und alle diese Leute sind Charaktere im Stück. Das ist noch nicht alles. Edward Norton ist der Dramatiker, ein amerikanisches Genie der Mitte des letzten Jahrhunderts, vielleicht vom Typ Tennessee Williams oder Arthur Miller. Bryan Cranston tritt als Erzähler in einer Fernsehdokumentation über den Dramatiker und seine neueste Produktion auf. Ganz zu schweigen von dem auslösenden Ereignis, das all diese Menschen emotional verstört, ist der Besuch eines außerirdischen Wesens.
Es gibt viele Details und viele Charaktere, aber worum geht es? Stenbecks Trauer um seine Frau, seine gereizte Beziehung zu ihrem Vater (Hanks) und die wachsende Anziehungskraft auf Johanssons Filmstar Midge Sinclair sind ein roter Faden. Nortons Dramatiker und sein kreativer Kampf sind ein anderer. Verschiedene Charaktere verlieben sich oder knüpfen Verbindungen. Doch aufgrund der Struktur des Films – der Geschichte in der Geschichte – wirkt keines davon eindringlich oder besonders nachhallend. Es gibt Momente der Brillanz sowohl seitens der Interpreten als auch beim Schreiben. Aber sie fügen sich nie zu einer vollständigen Geschichte zusammen. Einige der Threads werden außerhalb des Bildschirms gelöst, andere werden überhaupt nicht gelöst. Gerade als das Publikum in die eine oder andere Geschichte vertieft wird, geht Anderson auf eine neue und völlig andere Seite ein.
Eine atemberaubende Abwechslung zeigt Schwartzman als Jones Hall, den Schauspieler, der Stenbeck spielt, und liefert Nortons Dramatiker ein atemberaubendes Vorsprechen, das dazu führt, dass die beiden Männer sowohl persönlich als auch beruflich eine tiefere Verbindung herstellen. Beide Schauspieler reagieren wunderbar aufeinander und das Publikum ist von dem Moment mitgerissen. Vor allem Schwartzman hebt diese und viele andere Szenen hervor und holt das Beste aus der Darstellung der Hauptfigur heraus.
Zu ihm passt Johansson, die ihre Leistung an Andersons Stil anpasst, indem sie zu wenig spielt. Hawke und Friend sind ein betörendes junges Paar, das sich versuchsweise zu verlieben beginnt. Ihre Auftritte werden vollständig körperlich erzählt; allein durch die Art und Weise, wie sie jeden betrachten und den Raum zwischen seinen Charakteren bewohnen. In einer kleineren Rolle bietet Adrien Brody ein lustiges, ergreifendes Porträt des verrückten, gefolterten Künstlers. Hong Chau begleitet ihn in einer melancholischen Szene, die so viel Geschichte enthält, dass man sich wünscht, dies wäre eine Nebenhandlung, aus der Anderson mehr gemacht hätte.
Da es sich um eine Anderson-Produktion handelt, liefern seine Mitarbeiter an der Kamera (Robert D. Yeoman), den Kostümen (Milena Canonero) und dem Produktionsdesign (Adam Stockhausen) allesamt tadellose Arbeit. Vollständig detailliert und hinreißend für das Auge, jedes Bild sieht aus wie ein zum Leben erwachtes Tableau. Insbesondere die Beziehung zwischen Stenbeck und Sinclair wird in Gesprächen erzählt, während sie getrennt sitzen, jeder in seinem Zimmer, aber durch die Fenster miteinander reden. Atemberaubend anzusehen, und doch deutet die Tatsache, dass sie immer so weit voneinander entfernt sind, darauf hin, warum der Film distanziert bleibt.
Anderson baut wunderschöne Welten. Sie sind so detailreich, dass es immer etwas zu bestaunen gibt. Doch narrativ Asteroidenstadt passt nicht ganz zusammen. Es bleibt ein wunderschönes Artefakt, aber trotz einiger Momente mitreißender Erzählkunst gerät es allzu leicht in Vergessenheit.
Asteroidenstadt wird in „Auswählen“ geöffnet Theater An 16. Juni und überhaupt im Kinoywhere am 23. Juni