1974 veröffentlicht – und als Rassensatire gedacht –Flammende Sättel kam mit einigen Dingen davon, die nach heutigen Maßstäben problematisch sind. Pfoten der Wut: Die Legende von Hank neu erfindet Flammende Sättel als Samurai-Bild mit animierten sprechenden Tieren. Aber die Kreativen der acht (zählen Sie sie) verschiedenen beteiligten Produktionsfirmen haben anscheinend alle im letzten halben Jahrhundert unter einem Felsen gelebt. Es sei denn natürlich, sie sind wahnhaft genug zu denken, dass die Prämisse irgendwie weniger schädlich ist, wenn sie alle Charaktere durch sprechende Tiere ersetzen – was angesichts der intellektuellen Faulheit und des künstlerischen Bankrotts bei jeder anderen Wahl in diesem Film überhaupt nicht überraschend wäre.
Das ist keine Hochrechnung: Oursprünglich betitelt Flammender SamuraiAls Grundlage dient dem Film das Drehbuch von Mel Brooks, Norman Steinberg, Andrew Bergman, Richard Pryor und Alan Uger. Das Update versetzt die Geschichte von der amerikanischen Grenze in ein feudales Japan, das von Katzen bevölkert ist. Diese Katzen kommen auf Pferden herum, weil die Filmemacher das offensichtlich nicht durchdacht haben. Der schwarze Sheriff im Original ist jetzt ein Beagle namens Hank (Michael Cera), den wir in einer Rückblende zum Set finden Westside-Story score strebt danach, ein Samurai zu werden, weil andere Hunde ihn zu Hause schikanieren. Aber Hunde sind in Japan nicht willkommen und er landet im Todestrakt. Ika Chu (von Ricky Gervais geäußert), der sich verschworen hat, die Kontrolle über das Dorf Kakamucho zu erlangen, schickt Hank dorthin, um die Position des Stadt-Samurai zu übernehmen, wohl wissend, dass er von den Dorfbewohnern vertrieben wird. Stattdessen wiederholte der in Ungnade gefallene Samurai Jimbo (Samuel L. Jackson) im Wesentlichen seine Rolle von Der Schützling) bildet Hank aus, der Retter zu sein, den Kakamucho so dringend braucht.
Sogar in einem Zeichentrickfilm ist jemand wie Hank, der in einem exotischen Land unterdrückt wird, genau die Art von giftigem Online-Strohmann, der für ein Studio moralisch verwerflich ist, daraus im Jahr 2022 einen Film zu machen. Aber indem er keine Spur von Affinität oder Ehrfurcht zeigt zur asiatischen Kultur, Kampfkunst oder einem ihrer erzählerischen Berührungspunkte, Pfoten der Wut ist auch ein Beispiel für die schlimmste Form der kulturellen Aneignung. In den Credits ist weder ein Berater aufgeführt, noch gibt es Hinweise darauf, dass derartige Recherchen in das Drehbuch oder die Animation eingeflossen sind. Unter den rund 300 Darstellern und Crewmitgliedern, die im IMDb-Eintrag des Films aufgeführt sind, kann man die japanischen Namen an einer Hand abzählen. Die Drehbuchautoren Ed Stone und Nate Hopper nennen die fiktive Stadt Kakamucho nicht, weil sie auf Japanisch irgendetwas bedeutet, sondern weil man etwas bekommt, wenn man die Ks durch Cs ersetzt.
Abgesehen von „Vertrag“ und „Schönheitssalon“, die korrekt in Kanji wiedergegeben werden, sind die meisten Wörter, die in der Animation erscheinen, entweder unsinnige Kritzeleien, die als Kalligrafie durchgehen, oder englische Wörter in der Wan-Tan-Schrift, die vor Jahrzehnten von Imbissbehältern für Restaurants und Schildern von Kampfsportschulen übernommen wurden. Im Grunde sind die Animatoren so träge, dass sie sich nicht die Mühe machen können, Google Translate zu verwenden. Was den Schönheitssalon betrifft, so ist die Beschilderung (vielleicht offensichtlich) historisch nicht korrekt, scheint aber größtenteils darauf zurückzuführen zu sein, dass die Filmemacher die Japaner mit Asiaten anderer Ethnien verschmelzen, die diese Geschäfte stereotyp führen.
Währenddessen greifen Stone und Hopper nach möglichst niedrigen hängenden Früchten als kulturelle Signifikanten. Man kann sich vorstellen, dass sie unglaublich zufrieden mit sich selbst waren, weil sie Origami in das Drehbuch eingearbeitet haben, aber es gibt auch eine fette Katze namens Sumo (Djimon Hounsou), die Sie vielleicht überraschen wird oder nicht. Ika Chu, was die Tatsache unterstreicht, dass die Autoren ebenfalls nichts über Pokémon zu wissen scheinen, hat aus keinem anderen Grund einen britischen Akzent, als dass er von Gervais geäußert wird. Dann ist da noch der Shogun, benannt nach Toshiro Mifune, dem Hauptdarsteller von Akira Kurosawa, der sich in seinem Grab wälzen muss. Um die Sache noch schlimmer zu machen, wird Mifune von Mel Brooks geäußert, der das rote Gesicht ersetzt, in dem er war Flammende Sättel mit yellowface darin. Und dann ist „Gangnam Style“ des südkoreanischen Rappers Psy auf dem Soundtrack in einem weiteren Akt der faulen, schmelzenden Herangehensweise des Films an die Erforschung der asiatischen Kultur.
Abgesehen von rücksichtsloser kultureller Unempfindlichkeit ist das Schreiben von Stone und Hopper einfach nicht klug oder lustig. Poop- und Furzwitze machen den Kern ihres Repertoires aus, und wenn Sie neugierig sind, wie abhängig der Film von diesem Material ist, verteilt Paramount buchstäblich Furzkissen, um für den Film zu werben.
Von den acht beteiligten Firmen und etwa 300 Cast- und Crewmitgliedern ist klar, dass nicht genug rote Fahnen gehisst wurden – wenn überhaupt – über die Gedankenlosigkeit dieser Produktion und ihrer Darstellungen. Unabhängig davon, ob sein Vorgänger (ganz oder teilweise) den heutigen Standards der Sensibilität entspricht, Flammende Sättel engagierte nicht nur Richard Pryor als Drehbuchautor, sondern strebte zumindest danach, die Bigotterie zu kommentieren, die er darstellt. Pfoten der Wut widerlegt den Kommentar dieses Films und verwandelt seine R-bewerteten Ambitionen in eine Erinnerung daran, warum genau mehr Farbige an der kreativen Entscheidungsfindung beteiligt sein müssen – bei allen Projekten, aber besonders bei solchen wie diesem.