In Regisseur William Brent Bells Waisenkind: Erster Kill, unser Lieblings-Antagonist in Pint-Größe ohne Eltern mit einer mörderischen Sensibilität und der instinktiven Fähigkeit, den ganzen Tag zu töten, ist zurück und besser als je zuvor. Während sein Titel ein wenig irreführend ist, wenn man bedenkt, wo diese Reise beginnt, ist es das seltene Prequel, das das Original übertrifft. Und ähnlich wie andere in seinem Genre, wie Ouija: Ursprung des Bösen und Annabelle: Schöpfungüberarbeitet es diese grundlegenden Bausteine geschickt, um seinen Vorgänger auf geniale Weise zu ergänzen.
In einer Geschichte, die vor den Ereignissen des Horrorfilms von 2007 spielt Verwaist-der keine Kassenrekorde aufstellte, aber eine leidenschaftliche Kult-Anhängerschaft entwickelte – die psychopathische 31-jährige Leena (Isabelle Fuhrman) ist Patientin am Saarne-Institut. Sie leidet an einer Drüsenerkrankung, die Zwergwuchs verursacht und ihr das Aussehen eines kleinen Kindes verleiht. Als Ausreißerin getarnt, tötete sie bereits eine Familie in ihrer Heimat Estland, bevor sie in der Hochsicherheits-Psychiatrie ankam, wo sie entschlossen ist, sich zu befreien. Diese Gelegenheit bietet sich mit der Einführung einer neuen Kunsttherapielehrerin (Gwendolyn Collins), die das gefälschte Kind unwissentlich in ihre Wohnung transportiert, zu ihrem eigenen Untergang.
Leena nimmt die Identität eines vermissten 10-jährigen amerikanischen Mädchens namens Esther Albright an und täuscht erfolgreich die Mutter des Mädchens, Tricia (Julia Stiles), dazu, sie mit Esthers verzweifeltem Vater Allen (Rossif Sutherland) und Bruder Gunnar (Matthew Finlan) zu „vereinen“. . Obwohl Leena mit einem aufbrausenden Temperament ringt, ist sie allzu glücklich, die Rolle zu spielen – zumindest bis Tricia anfängt, einige eklatante Ungereimtheiten in den Erinnerungen ihrer angeblichen Tochter zu identifizieren. Ein robustes, augenzwinkerndes Chaos entsteht.
Drehbuchautor David Coggeshall, der nach einer Geschichte von Alex Mace und David Leslie Johnson-McGoldrick arbeitet, jongliert fröhlich mit Schock und Schlock, verdoppelt die verrückte Prämisse des Originals, während er tiefer in die Schichten des Bösewichts dieser Serie eindringt und das Publikum in transformatives Neuland führt mit leckeren Wendungen. Tonale Verschiebungen schwanken von ernst bis kampflustig, die die Filmemacher gekonnt balancieren; Dieser Film weiß genau wie sein Vorgänger genau, was er tut.
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Zusammen mit Kameramann Karim Hussain, Produktionsdesigner Matthew Davies und Art Director Andrea Kristof visualisiert Bell Esthers Psyche mit subtiler Symbolik und geschicktem Einsatz von Vorahnungen. Spiegel und Reflexionen sind ein bemerkenswertes Motiv, das Esthers Dualität verstärkt. Boshaftigkeit wird nicht nur durch Handlung, sondern auch durch ästhetisches Design dargestellt, sei es in einem Bild, das eine altersbedingte Skizze von Esther und einer blutbespritzten Leena gegenüberstellt, oder die Spiegelung von Esther auf einem Flügel, während ihr eigentliches Selbst nur einen Splitter darin einnimmt der Rahmen. Brett Detars Partitur verstärkt die verspielte, finstere Atmosphäre zusätzlich, zusammen mit Soundtrack-Auswahlen von Interpol und Michael Sembello.
Wie bei jedem guten zweiten Kapitel in einem sich entwickelnden Franchise werden die ursprünglichen narrativen Elemente angemessen erweitert. Leena bekommt ihre charakteristischen Samtbänder (und erfährt, wie sie zu den scharlachroten Bändern kam, die ihre Handgelenke und ihren Hals schmücken) und kultiviert die adoptierte gespaltene Persönlichkeit, die zu tödlichen Missetaten führt. Die Filmemacher zeigen auch die Entstehung ihres Electra-Komplexes auf – passenderweise angeheizt durch einen Film von Shirley Temple – und ziehen weitere Parallelen zwischen ihr und einer ähnlich missverstandenen Kreatur, einer niedlichen Ratte, mit der sie sich im Haus von Albright anfreundet.
Jetzt, da Fuhrman zu alt ist, um das jugendliche Alter Ego der Figur zu spielen, tarnen Bell und seine Mitarbeiter ihr Alter in den Zwanzigern ausreichend, indem sie bei Bedarf erzwungene Perspektiven und Körperdoubles (Kennedy Irwin und Sadie Lee) verwenden. Leenas Flucht aus der Nervenheilanstalt verwendet eine harmonische Symphonie aus Blockierung, Performance, Timing und Bearbeitung (von Josh Ethier), um ihre Tricks zu erkennen. Andere Szenen später im Bild verkaufen die List jedoch nicht so effektiv.
Unterdessen zeigt Fuhrman einen neuen, teuflischen Einblick in ihre Kreation, der die Komplexität der Figur perfekt ergänzt. Die neuen Szenarien und Motivationen bieten einen fruchtbaren Boden für ihre Charakterarbeit. Stiles, der wieder einmal die Ware in einer von Lee Remick inspirierten Performance abliefert, ist ein würdiger Szenenpartner und Gegner, was zu spannenden Szenen zwischen den beiden beeindruckenden Talenten führt. Sie verleiht der Rolle Tiefe und Dimension, besonders nachdem ihr Charakter eine drastische Veränderung erfährt.
Obwohl im ersten und dritten Akt ein schnelleres Tempo erforderlich ist – bevor und nachdem große Enthüllungen geschehen – erweist sich der Film ansonsten als äußerst unterhaltsam. Bietet die gewinnbringende Kombination einer subversiven Variante eines etablierten Bösewichts, Waisenkind: Erster Kill ist eine knorrige, wilde und absolut verrückte Fahrt.