Wir alle haben den Begriff „alte Seele“ schon einmal gehört. Regisseurin Katie Aselton Mack und Rita untersucht dieses Konzept buchstäblich mit der Geschichte einer 30-Jährigen, die körperlich das fortgeschrittene Alter erreicht, das sie innerlich fühlt. Aber Diane Keaton, die eine Besetzung anführt, zu der Taylor Paige, Simon Rex und Dustin Milligan gehören, liefert nicht ganz die Spritzigkeit, die nötig ist, um diese romantische Körpertausch-Komödie aufrechtzuerhalten, deren aufschlussreiche Ideen auch über das weibliche Streben nach Anti-Aging verfügen da der angeborene Wunsch, authentisch zu leben, von seiner Prämisse gelähmt wird.
Mackenzie (Elizabeth Lail) hat sich schon immer viel älter gefühlt, als sie eigentlich ist, und ist lieber in Gesellschaft ihrer betagten, fabelhaft modischen Oma als in gleichaltrigen Mädchen. Aber als sie aufwuchs, sagt uns ihre Erzählung, hörte sie auf, auf ihre innere Stimme zu hören und folgte den Trends, die sie bei Freunden beliebt machten. Jetzt in ihrem 30s und ohne ihre Großmutter untergräbt sie weiterhin ihr inneres Selbstwertgefühl und tauscht ihren Anspruch, einen Roman zu schreiben, gegen eine Instagram-Influencerin ein. Ihre fordernde Agentin Stephanie (Patti Harrison) ermutigt sie, die Jobs mit knappem Geld anzunehmen, um ihre Rechnungen zu bezahlen, obwohl sie mit einer Schreibblockade zu kämpfen hat.
Macks Welt wird schnell auf den Kopf gestellt, als sie mit ihrer besten Freundin Carla (Taylour Paige) auf einem Junggesellinnen-Retreat in Palm Springs spontan den reisenden Schamanen Luka (Simon Rex) besucht, um sich von ihm „Regress and Be Blessed“ beraten zu lassen. Nachdem sie sich auf sein pastellrosa Solarium im Stil der 80er gelegt hat, singt er, die Luft wirbelt, Lichter flackern und whammo! Sie erwacht als ihr 70-jähriges Ich (Keaton), verängstigt und desorientiert durch die plötzliche Verwandlung. Während Mack sich allmählich in ihre neue Haut einlebt und sich als Tante Rita ausgibt, versucht Carla, den sprunghaften Luka zu finden und den Prozess umzukehren. Doch zu Macks großer Überraschung nehmen viele ihrer Freunde und Anhänger Rita sofort an, was sie beliebter macht als je zuvor und sie dazu zwingt, sich zu entscheiden, ob sie zurückwechseln oder gleich bleiben möchte.
Die Drehbuchautoren Madeline Walter und Paul Welsh tun nicht viel, um die Erwartungen zu untergraben, wenn es um den Körper geht.Tauschen Sie das Genre aus und leihen Sie sich einige der skurrilen Fantasy-Boilerplates aus Groß, 13 geht weiter 30 und wieder 17. Es gibt keinen Grund, das Rad neu zu erfinden, aber die Aktualisierung dessen, was vorher war, wäre eine schlaue Art gewesen, Themen aufzufrischen, die sich mit Selbstvertrauen, Bedauern und Freundschaft befassen. Macks Weg zur Selbstakzeptanz erleidet einen Rückschlag, da es Carla ist – nicht Mack—der immer wieder mehr daran interessiert ist, Macks Konflikt zu lösen, wenn der Wunsch nach Veränderung aus dem Inneren des Protagonisten kommen sollte. Andererseits beweist Carla ihren Wert als beste Freundin mehr als Mack, wenn man bedenkt, wie sehr letzterer sich vor ihrer vermeintlichen besten Freundin abschirmt.
Währenddessen zieht Mack – unter dem grauhaarigen Deckmantel von Rita – den Boden unter ihrem hundeäugigen Liebesinteresse Jack (Dustin Milligan) weg, einem Hundesitter-Nachbarn, der sich in Rita verliebt. Die Filmemacher möchten, dass das Publikum glaubt, dass seine aufkeimende Liebesbeziehung mit Rita leicht durch eine mit Mack ersetzt werden kann, da sie eine Seele als dieselbe Person teilen, aber es genügt zu sagen, dass Liebe so nicht wirklich funktioniert. Da unsere Heldin viele ihrer Beziehungen unter falschem Vorwand beginnt, wird es schwierig, mit ihr mitzufiebern. Rom-Com-Konventionen zwingen uns, die Scharade zu akzeptieren, um zu einem unvermeidlichen Happy End zu gelangen. Aber wir wissen es besser – und diese Filmemacher sollten es auch.
Während der Handlung wirklich komische Spielereien fehlen (ein psychedelischer Drogentrip, bei dem ein Hund mit Martin Short’s Stimme spricht, ist völlig überwältigend), machen die Schauspieler dies in ihren Darbietungen wieder wett. Lail stellt die unangenehmen Unsicherheiten ihrer Figur als liebenswert und entzückend dar, während Keaton ihre angeborene Fähigkeit zeigt, witzige Einzeiler zum Stechen zu bringen, sowie eine Begabung für Slapstick-artige Fallstricke (wie das Kämpfen mit einem Pilates-Reformer-Gerät und das Führen eines spirituellen Gesangs im Freien). ). Die besten Sequenzen des Films drehen sich um Ritas neu entdeckten Freundeskreis, zu dem die charismatischen Schauspielerinnen eines bestimmten Alters wie Loretta Devine, Lois Smith, Wendie Malick und Amy Hill gehören.
Visuell macht es die Verschmelzung der Geschichte mit einer warmen, zeitgenössischen Ästhetik zu einer angenehmen Angelegenheit. Aber letztendlich, Mack und Rita ist für Aselton bestenfalls eine passable Arbeit (Schwarzer Felsen und Das Freebie als bessere Schaufenster für ihre kreative Stimme dienen), und folglich ist es unwahrscheinlich, dass sie bald die Stühle mit dem Regisseur des nächsten Blockbusters mit großem Budget tauscht.