Regisseur Carrie Cracknells Überzeugung beginnt mit dem, was wir in einem von Jane Austen verfassten historischen Stück erwarten würden: ein wunderschönes, verliebtes Paar, das auf einem Feld kuschelt, eine Brise, die sanft durch das wilde Weizengras weht, während die Kamera ihre liebevolle Umarmung einfängt. Aber sobald sich diese ohnmächtige Vision der Regency-Ära etabliert hat, wird sie spielerisch von Star Dakota Johnson auf den Kopf gestellt, die unzufrieden direkt in die Kamera blickt und einen großen Schluck Wein direkt aus der Flasche nimmt, während ihre Erzählung versucht, uns davon zu überzeugen, dass sie gedeiht . Es genügt zu sagen, dass Cracknell möchte, dass die Zuschauer wissen, dass ihre bevorstehende Reise nicht wie die stickigen, sklavischen Vorgänger des Films sein wird. Und doch, ganz im Einklang mit dem lebhaften, scherzhaften Ton und der geschickten Struktur des Romans, her Überzeugung verbindet Klassik und Moderne mit innovativer, klangvoller Handwerkskunst.
Im Gegensatz zu Austen-Heldinnen vor ihr (in Sinn und Sensibilität und Stolz und Vorurteile), mag die Regency-Ära Anne Elliot (Johnson) ihre hochnäsigen Schwestern, die oberflächliche Schönheit Elizabeth (Yolanda Kettle) und die unerträgliche, urkomische Mary (Mia McKenna-Bruce) nicht besonders. Sie verachtet auch ihren eitlen Vater Sir Walter Elliot (Richard E. Grant), toleriert aber die Unhöflichkeit aller drei und macht sich leise über sie lustig. Ihre Heiratsaussichten sind geschwunden, seit sie acht Jahre zuvor überredet wurde, ihre einzige wahre Liebe, den niederrangigen Marineoffizier Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), fallen zu lassen. Da ihre Vereinigung nur aus Liebe zustande gekommen wäre, wurde sie von Annes Familie und engster Vertrauter Lady Russell (Nikki Amuka-Bird) verpönt, deren transaktionale Sicht auf die Ehe Anne mutlos und reumütig gemacht hat.
Annes Aussichten ändern sich jedoch, als sie von Wentworths bevorstehender Rückkehr erfährt. Jetzt ist er ein wohlhabender Kapitän und gilt als Held, weil er einen gestrandeten Wal gerettet hat. Er lässt die Herzen einzelner Frauen höher schlagen. Anne hofft, dass er bereit ist, ihre Romanze wieder aufleben zu lassen, entdeckt aber schnell, dass Wentworth unbeholfener und distanzierter denn je ist. Noch komplizierter wird die Sache durch die Entdeckung, dass Louisa Musgrove (Nia Towle), Annes Schwägerin – die sie verehrt – in Wentworth verknallt ist. Doch als Annes zwielichtiger Cousin Mr. Elliot (Henry Golding) ankommt und um ihre Aufmerksamkeit wetteifert, beginnt sie, kompliziertere Gefühle über die Freundschaft zu entwickeln, die Wentworth anstelle eines richtigen Werbens vorschlägt.
So ketzerisch es für Austens Ausgangsmaterial auch erscheinen mag, das Durchbrechen der vierten Wand verleiht den Diskussionen der weiblichen Charaktere über ihre soziale Stellung und ihren Wert nicht nur eine zeitgenössische Note, sondern bietet den Filmemachern auch eine brillante Möglichkeit, die Verwendung des Ausgangsmaterials zu kanalisieren a Erzähler. Es gewährt uns einen Einblick in Annes Psyche und führt uns durch innere und äußere Konflikte. Ob sie es ist Flohsack-artig, Enola Holmes-wie oder ihr Ferris Böller-lite erläuternde Dialoge und Reaktionen hält Johnson die Aufmerksamkeit des Publikums geschickt aufrecht, lässt es in den Witz eintauchen – oder deutet zumindest ihre Verzweiflung an. Cracknell nutzt diese Momente, um den Eigensinn, Witz und die Weisheit ihrer Heldin zu demonstrieren. Schnelle Cutaways, wo Johnsons Blicke Jim nachahmen Das Büro dazu dienen, uns weiter hineinzuziehen. Die Schauspielerin strahlt und geht gekonnt mit tonalen Verschiebungen sowie den Nuancen um, die Cracknell geschickt in die Ränder der Erzählung steckt.
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Obwohl dies sehr stark die Jane-Austen-Adaption von „Not Your Mother“ ist, verändern die Filmemacher klugerweise nicht die Darstellungen des Ausgangsmaterials von Klasse und Charakter. Die Drehbuchautoren Ron Bass und Alice Winslow bewahren viele der subversiven, grundlegenden Elemente, die den Originaltext weit über die Grenzen der Zeit, in der er geschrieben wurde, so beliebt, frech und subversiv gemacht haben. Annes Perspektive konzentriert sich immer auf die Prosa, aber auch auf die Gegenüberstellung zwischen dem Adel, den sie aufzieht – Leuten wie den unerträglich arroganten, ungehobelten Elliots, Musgroves und Dalrymples – und denen, die sie für echte Verdienste hält, Selfmade-Männern wie Wentworth, Captain Harville (Edward Bluemel) und der Witwer Captain Benwick (Afolabi Alli).
Universelle Themen wie Bedauern, Trauer und zweite Chancen erstrecken sich über die Zeit und bieten transzendente, herzzerreißende Prüfsteine. Während der Großteil der Komplikationen aus Szenarien im Stil einer „Komödie der Fehler“ entsteht, nehmen sich die Filmemacher Zeit, damit die emotionale Resonanz richtig landet. Annes tiefe, wenn auch kurze Verbindung zu Benwick ist bis zu ihrem entscheidenden Gespräch mit Harville über die Liebe, die durchhält, durchwoben. Die poetischen Aufnahmen aus der Hand nach Anne und Wentworths Gespräch an der Küste von Lyme verstärken die Unmittelbarkeit und Intimität ihrer verkümmerten Romanze – eine, von der wir wissen, dass sie immer noch brennt, aber beide Charaktere sind zu stolz, um es zuzugeben.
Wo seine erzählerischen Qualitäten hervorstechen, ist der ästhetische Reiz des Films etwas wackeliger. Im Gegensatz zu anderen neueren Austen-basierten Features (wie 2020’s Emma, und sogar 2016 Stolz und Vorurteil und Zombies), es fehlt ihm die notwendige Dimensionalität in seiner Bildsprache, was der wunderbaren Arbeit der Under-the-Line-Crew einen Bärendienst erweist. Eine gefürchtete, allzu auffällige Flachheit, die in vielen Netflix-Originalfilmen vorherrscht, hält uns davon ab, uns vollständig in diese Welt einzutauchen. Joe Andersons Kinematografie mit ihren gesättigten Tönen und ihrem warmen Schein schreit nach weicheren Bildern mit größerer Schärfentiefe. John Paul Kellys Szenenbild und Marianne Agertofts Kostümentwürfe, die beide mit spürbarer Haptik fotografieren, wirken zu frisch und neu.
Trotz dieser modernen Zwänge knistert Cracknells Adaption vor Leben. Besonders mit einer überschäumenden Schauspielerin und einem gutaussehenden Schauspieler, die überzeugende Darbietungen liefern – in Johnsons Fall manchmal direkt in die Kamera – verleiht dieser lustige, ergreifende und hinreißende Film einigen der größten Hits von Jane Austen geniale neue Kraft.