In der freilaufenden und bissigen Horrorkomödie der holländischen Regisseurin Halina Reijn Körper Körper Körper, Gen Z-Charakteren wird die Kehle durchgeschnitten, sie stürzen vom oberen Ende einer Treppe und werden erschossen. Doch für diese Partygänger in den Zwanzigern, die sich in einem abgelegenen New Yorker Herrenhaus versammelt haben, um einen herannahenden Hurrikan zu überstehen, gibt es nichts Tödlicheres als eine gut vorgetragene Beleidigung. Und es gibt viel zu tun in dieser messerscharfen Aufspießung der Gruppendynamik im digitalen Zeitalter. Stattfindend in einer regendurchtränkten Nacht, Körper Körper Körper ist ein angespannter und zunehmend gewalttätiger Abbau von Freundschaften, die auf einer schwachen Grundlage von TikTok-Tänzen und Gruppenchats aufgebaut sind. Mit einer Rockstar-Sammlung junger Schauspielerinnen, angeführt von Amandla Stenberg (Der Hass, den du gibst), verwendet der Film Horrortropen, um die Unsicherheiten und vergrabenen Ressentiments aus Freunden herauszulocken, deren Unsicherheiten und vergrabene Ressentiments alles sind, was sie gemeinsam haben.
Reijn beginnt damit, jeden Charakter geschickt vorzustellen, und jeder nervige Persönlichkeitszug wird am wichtigsten, wenn der Abend beginnt, zusammenzubrechen. Sophie (Stenberg) ist das letzte Mitglied ihrer Clique, das vor dem dunklen und waldigen Herrenhaus anhält, wo sie und ihre Freundinnen trinken, Rails machen und sich treffen werden, während ein mächtiger Hurrikan die Gegend durchnässt. Bei der Ankunft wird Sophie verarscht, weil sie nicht an ihrem Gruppenchat teilnimmt. Die Tatsache, dass sie in der Reha war, zählt kaum als Entschuldigung. Begleitet wird Sophie von einem Neuankömmling, ihrer frischgebackenen, bürgerlichen Freundin Bee (Maria Bakalova aus Borat Subsequent Moviefilm), die so scheu und uneingeweiht im Umgang mit diesen Vipern ist, dass sie als Dankeschön Zucchinibrot mitbringt.
Das Herrenhaus gehört der Familie des äußerst schlagkräftigen David (gespielt von dem äußerst schlagkräftigen Pete Davidson, der einen rosa Trainingsanzug trägt, den er wahrscheinlich von zu Hause mitgebracht hat), dessen kriegerische Haltung den Ton für den Abend angibt. Er bringt seine Freundin Emma (Chase Sui Wonders) zum Weinen, indem er ihr vorwirft, keinen originellen Gedanken im Kopf zu haben. Dann wird er aggressiv gegenüber Greg (Lee Pace), dem viel älteren Tinder-Freund von Alice (Rachel Sennott). Shiva-Baby). Sie ist eine luftige Podcasterin, deren Podcast schrecklich klingt, eine Ansicht, die von Sophies Ex-Freundin Jordan (Myha’la Herrold) unterstützt wird, die es nur schafft, ihn zu hassen. Keiner dieser vermeintlichen Freunde scheint sich sehr zu mögen, aber sie bleiben in Verbindung, weil die soziale Hackordnung dies erfordert, ebenso wie laut Alice „das erstickende Gewicht unserer gemeinsamen Geschichte“.
In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Jasper Wolf schafft Reijn eine düstere, bedrückende Schnellkochtopf-Atmosphäre, die reif ist, um zu explodieren, wenn die richtigen Bedingungen gegeben sind. Was es in Gang bringt, ist, wenn die Gruppe eine Partie Bodies Bodies Bodies spielt, bei der das Licht ausgeschaltet wird, bis der designierte Mörder jemanden „ermordet“, indem er ihm auf den Rücken klopft, und dann raten die Überlebenden, wen es nicht gibt. Als einer der Partygänger tatsächlich tot endet und der Hurrikan Strom und Mobilfunk lahmlegt, geraten alle in Panik, die Schuld wird herumgereicht, und die Tugendzeichen, Wachheit und performative Verbündetheit, mit der sich die Gen Zers definieren, werden zu Waffen des Verdachts und der Verhöhnung .
As the body count increases and the women grow more distrusting of each other, the foundation of buzzwords upon which they’ve constructed their identity starts feeling increasingly fragile. Without sounding forced and without condescension, screenwriter Sarah DeLappe finds room for all the empty phrases that puff up the socially conscious bona fides of young, upper-class snobs. Emma sounds petty and petulant throwing around words like “gaslighting” and “toxic,” while Sophie calls out being triggered. The neurotic Alice claims she has body dysmorphia, as if being any type of victim is a mic-drop excuse for all bad behavior.
Reijn, though, isn’t shaming her characters for any of this, nor is she attempting a boomer-approved takedown. The film is more observational than scathingly critical, and there are moments when we’re not sure if that’s a problem—or the point. All this mayhem never really adds up to much, as if calling out Gen Z for the folly of their well-intentioned faults was enough. And yet, it is enough, thanks to the film’s very game and hard-working cast. The charismatic Sennett leads the pack, proving herself a terrific physical comedienne, while Bakalova, as the foreigner who draws much suspicion from the others, maintains her exterior cool so well that she’s in pole position to be the killer.
Reijn, whose last directing effort was Instinct, the Netherland’s 2019 Best International Feature Film Oscar submission, directs with a loose, improvisational energy. If she keeps too loose a grip on the reigns, occasionally letting scenes meander, there’s another surprise or biting line of dialogue to get things back on track. While there’s plenty of blood and nasty kills, Reijn is not here to provide a true horror film experience. The search for the murderer, which culminates in a hilarious twist ending, is just a pretext to turn the screws on a bunch of hypocritical, virtue-signaling culture warriors until the shallowness of their convictions is revealed.
With its biting, class-aware humor and escalating body count, Bodies Bodies Bodies is the intersection of a rather sprawling Venn diagram that would include films like Mean Girls, Heathers, And Then There Were None, Lord Of The Flies, The Exterminating Angel, and even The Rules Of The Game. All those films traffic in fear and insecurity within a group. Bodies Bodies Bodies, shrewdly and with abandon, adds social media-fueled performative wokeness to the mix and makes a damning case for their limits in the real world. If the film has any takeaway, it’s that a TikToker’s DEI-embracing identity is only as strong as their Wi-Fi signal.