Das bezauberndste amerikanische Sachbuchangebot beim Sundance Film Festival 2022 von Regisseurin Sara Dosa Feuer der Liebe ist eine einzigartige Geschichte von Wissenschaft und Romantik, ein Film, der die sich überschneidende Unberechenbarkeit und unbeschreibliche Schönheit von Vulkanen und menschlichen Bindungen und die unbekannte Länge der Sicherung einfängt, die jeder letztendlich besitzt. Positiv angeschwollen von Verletzlichkeit und einer ansteckenden Neugier auf die Welt, ist es die Art von Film, die den Verlauf Ihres Tages unbestreitbar verändert – Farben etwas heller, Gefühle etwas rauer, Reflexionen etwas schwerer.
Mehr als 15 Jahre nach dem bahnbrechenden, Peabody- und Emmy-Award-Gewinner Planet Erde Serien, Naturdokumentationen sind an dieser Stelle ihr eigenes lukratives Subgenre. Die am wenigsten anspruchsvollen dieser Menge tun kaum etwas anderes, als die Aufmerksamkeit eines Betrachters gewaltsam von konkreten Burgen und menschlichen Bestrebungen abzulenken, und selbst wenn keine Tiere (kuschelig oder nicht) vorhanden sind, ist es ziemlich leicht vorstellbar Feuer der Liebe auf einfache und oberflächliche Weise als eine weitere Erforschung der Wunder der Natur verpackt.
Stattdessen unternimmt der Film, der von Miranda July erzählt und aus Stunden atemberaubender, nie zuvor gesehener 16-mm-Aufnahmen besteht, eine substanziellere Befragung der Natur und der Beziehung der Menschheit zu ihr. Im Mittelpunkt des Films stehen Maurice und Katia Krafft, wegweisende verheiratete französische Vulkanologen, die in den 1970er und 1980er Jahren weltweit Lavaströme untersuchten, fotografierten und aufzeichneten.
Nach einigen biografischen Vorbereitungen und einer berührenden Präsentation ihres Werbens, Feuer der Liebe pendelt sich in einen stetigen beruflichen Groove ein. Die hier präsentierte Wissenschaft ist interessant und informativ, ohne jemals überwältigend zu sein; Im Großen und Ganzen werden vulkanische Klassifikationen im Wesentlichen auf Eruptionen von roter Lava (die basaltisch, landbildend und daher freundlich sind) und grauen Federn (die tödlicher sind) destilliert, was dazu beiträgt, dem Publikum einen Kontext für das Filmmaterial zu geben, das es sich ansieht.
Während die beiden auf ihrem Gebiet erfolgreicher werden, stecken die Kraffts den größten Teil ihres Geldes zurück in Reisen um die Welt, erfassen gasförmige Emissionen und andere harte Daten ausführlich, um ein wirksames Warnsystem zu entwickeln, um bevorstehende Eruptionen zu melden und gefährdete Bevölkerungsgruppen zu evakuieren. Maurice, der sich auf seine Weise als ultimativer unabhängiger Filmemacher erweist, ist auch auf die Idee fixiert, in Schwefelseen zu segeln und zu schwimmen und sogar Lavaströme hinunterzufahren, was nach so einer Sache klingt Esel Filmemacher Jeff Tremaine könnte auf seinem Computer ein Lesezeichen gesetzt haben.
Wenn diese Verschränkung von Material und Themen wie ein Magnet für Werner Herzog klingt, der schon lange von farbenfrohen Charakteren und den Extremen von Mutter Erde fasziniert ist, ist das verständlich. Tatsächlich hat Herzog schon mehrmals den Blick auf Vulkane gerichtet, in allem aus dem Kurzfilm La Soufrière zu Begegnungen am Ende der Welt, Ins Inferno (der tatsächlich einen Abschnitt über die Kraffts enthielt, einschließlich des von ihnen gedrehten Filmmaterials) und sogar die narrative Funktion Salz und Feuer.
Der treffendste Vergleichspunkt von Herzogs Filmografie dazu Feuer der Liebekann aber tatsächlich sein Grizzly-Manndie sich ebenfalls dafür interessiert, die brutale Widerspenstigkeit der Natur zu untersuchen, dies jedoch als einen Weg zu nutzen, um menschliche Gefühle, Entscheidungen und Handlungen besser zu verstehen – insbesondere diejenigen, die den meisten Menschen radikal oder gefährlich erscheinen.
Um fair zu sein, teilt Dosa Herzogs ausgesprochen düstere Weltanschauung nicht. Und ihr Film fehlt, in Form von Grizzly-Mann’s Timothy Treadwell, eine Figur, deren therapeutische Selbstgespräche, eingebildete Gespräche und selbstmitleidige und paranoiagefärbte Tiraden ihn eindeutig in Konflikt mit der modernen Gesellschaft bringen. Feuer der Liebe hat keine Wut, noch Aufregung. Es ist die Kehrseite, ein Film von umarmter Gelassenheit. Dennoch waren die Kraffts (insbesondere Maurice) in gewisser Weise ähnlich eigensinnige Gestalten. Ihre Toleranz gegenüber erhöhten Risiken spiegelte einfach den Lebenswert wider, den sie ihrer Meinung nach durch die Schönheit der Vulkanbeobachtung aus nächster Nähe gewonnen hatten.
Es gibt auch viele andere Ähnlichkeiten zwischen den beiden Filmen – von ihrer grundlegenden Abhängigkeit von selbst aufgenommenem Filmmaterial bis zu ihrem allgemeinen Anspruch. Wie bei Herzog zeigt Dosa ein geschicktes Gespür bei der Auseinandersetzung mit esoterischen Ideen und übersetzt philosophische Gewichtigkeit in nicht nur nachvollziehbare, sondern höchst ergreifende Reflexionen über gemeinsame universelle Wahrheiten, unabhängig davon, welche breitere Beziehung jemand zur Natur hat.
Nach einem intensiven Bieterkrieg nach Sundance zur Veröffentlichung durch National Geographic Documentary Films und Neon erworben, Feuer der Liebe verdientermaßen auf dem Festival den Jonathan Oppenheim Editing Award entgegengenommen. Ein Großteil des Archivmaterials selbst ist unglaublich, und der Film würde auf rein visueller Ebene einen benommenen, hypnotisierenden Einfluss ausstrahlen, selbst wenn er nur als sprechende Führung durch das sehr ungewöhnliche Leben seiner interessanten Themen präsentiert würde. Als autodidaktischer Videograf hatte Maurice Krafft ein so scharfes Auge, aber unter Dosas Anleitung formen die Cutterinnen Erin Casper und Jocelyne Chaput dieses Filmmaterial zu etwas Besonderem.
Die Art und Weise, in der der Film den Verlauf der Arbeit seiner Protagonisten umrahmt, ist meisterhaft, und das intuitive Verständnis des Paares für die beiden unterschiedlichen Persönlichkeiten der Kraffts zeigt sich auch in der redaktionellen Auswahl einiger Vulkanaufnahmen vor Ort des Films, die das Dargestellte vertiefen Beziehung zwischen Maurice und Katia. Dieser liebevoll kuratierte Blick auf seelengleiche Affinitäten wird durch eine wunderbare Partitur des Komponisten (und Air-Mitglieds) Nicolas Godin unterstützt, die Dosas inspirierte Entscheidung, den Juli für eine nachdenkliche Erzählung zu bringen, weiter unterstützt.
Jedes dieser technischen Stücke für sich genommen ist hervorragend. Aber das Gesamtergebnis ist eine wunderschöne filmische Collage und etwas Wunderbares, unerwartet Beeindruckendes – ein Film, der traditionelle Machtgriffe in Sachen Sentimentalität vermeidet und stattdessen aus einem überraschenden Blickwinkel das Herz erobert.