Worum geht es Pinocchio, die Geschichte einer Marionette, die ein richtiger Junge werden will, auf die Filmemacher immer wieder zurückkommen? Es gibt Dutzende von Verfilmungen, die bis in die Stummfilmzeit zurückreichen, von animierten Spielfilmen für die ganze Familie bis hin zu Softcore-Pornos. Selbst bei all diesen Variationen wird es Ihnen schwer fallen, eine zu finden, die nicht irgendwo zwischen beunruhigend gruselig und geradezu erschreckend liegt. Und ja, dazu gehört auch der originale Disney-Animationsklassiker von 1940. Seit Pinocchio zufällig die neueste in einer Reihe von Live-Action-Adaptionen von Disney – und zumindest eine von ihnen drei Adaptionen, die 2022 herauskommen – wir dachten, wir werfen einen Blick auf die Geschichte von Pinocchio im Film und warum er trotz des unvermeidlichen Verrücktheitsfaktors ein so beliebtes Thema ist.
Aus bescheidenen Verhältnissen
Als Märchenfiguren ist Pinocchio nicht so alt, wie Sie vielleicht denken. Er wurde vom italienischen politischen Karikaturisten Carlo Collodi geschaffen und erschien erstmals Ende des 19. Jahrhunderts auf den Seiten einer wöchentlichen italienischen Kinderzeitschrift. Collodi sammelte die Geschichten schließlich in einem einzigen Band und veröffentlichte ihn 1883, aber dieser serialisierte Ursprung wird immer ein Teil von Pinocchios DNA sein. Das könnte einer der Gründe sein, warum es so schwierig ist, sich anzupassen. Es erklärt auch einige der Attraktionen. Es gibt so viele Elemente der Geschichte, aus denen man wählen kann – der hölzerne Junge, der echt sein will, der nicht lügen kann, ohne dass ihm die Nase wächst, der von der Bühne und einem Leben voller Vergnügen in Versuchung geführt wird, sich fast in einen Esel verwandelt und dann geschluckt wird von einem Wal – Filmemacher können sich auf das konzentrieren, was sie interessiert, und den Rest hinter sich lassen.
Die allererste Verfilmung von Pinocchio erschien 1911, nur 28 Jahre nach der Veröffentlichung des Originalbuchs. Es war ein 45-minütiger italienischer Stummfilm, der zeigt, wie Pinocchio – dargestellt von einem ausgewachsenen Mann in einem Clownkostüm mit langer Nase – Geppetto trotzt, sobald er ihn fertig geschnitzt hat, und wie er wild über einen kleinen Dorfplatz tobt. Es ist auf die gleiche Weise gruselig, wie alte Vintage-Halloween-Masken sein können, wahrscheinlich cool für seine Zeit, aber heute ein Albtraum-Treibstoff.
Erst 1940, im selben Jahr, in dem die Buchrechte wieder gemeinfrei wurden (das ist kein Zufall), kam eine weitere Kinoadaption in die Kinos. Walt Disney war nicht der erste Filmemacher, der versuchte, einen animierten Spielfilm auf der Grundlage von Pinocchio zu machen (ein italienisches Studio wollte 1936 einen produzieren, wurde aber nie fertig), er war nur der erste, dem es gelang. Pinocchio wurde Walt Disneys zweiter abendfüllender Animationsfilm danach Schneewittchen und die sieben Zwerge. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger Pinocchio war eine Kassenenttäuschung. Das würde Legionen von Nachahmern und Nachahmern in den kommenden Jahren jedoch nicht aufhalten. Und obwohl es vielleicht die am wenigsten kränkende Adaption aller Versionen ist, die wir gefunden haben, hat es immer noch einige ziemlich intensive Szenen, die Generationen von Kindern fürs Leben gezeichnet haben. Trotz seines anfänglichen Stolperns, Disneys Pinocchio fand schließlich ein Publikum und warf, wie viele Disney-Produktionen, einen langen Schatten.
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Pinocchios Abenteuer im Laufe der Jahrzehnte
Die nächste bemerkenswerte Adaption kam 1957, ein Schwarz-Weiß-Fernsehspecial mit Mickey Rooney als Titelfigur (er wäre damals 37 Jahre alt gewesen). Es wurde nur einmal ausgestrahlt, und das einzige Filmmaterial, das noch existiert, ist von ziemlich schlechter Qualität, aber man merkt, dass es wild war.
Aber das war in den 60er und 70er Jahren Pinocchio Anpassungen fingen wirklich an, seltsam zu werden. Hier sind ein paar bemerkenswerte aus diesen Jahren, und keiner von ihnen ist auch nur annähernd normal.
- Pinocchio im Weltraum (1965): Ein belgisch-amerikanischer Animationsfilm, in dem Pinocchio in einer Rakete abhebt und einige Abenteuer im Weltraum erlebt. In dieser Version wird Jiminy Cricket durch eine außerirdische Schildkröte namens (kein Witz) „Nurtle the Twurtle“ ersetzt.
- Pinocchio (1968): Ein weiterer Fernsehfilm mit Peter Noone von Herman’s Hermits als Pinocchio und Burl Ives als Geppetto. Es ist nie komisch, wenn Pinocchio von einem ganzen erwachsenen Mann gespielt wird.
- Die erotischen Abenteuer des Pinocchio (1971): Eine nicht jugendfreie Version, die als „Gutennachtgeschichte für Erwachsene“ bezeichnet wird, handelt von einer „Jungfrau“ namens Geppetta, die im Wald auf einen sprechenden Baumstamm stößt und beschließt, daraus den perfekten Mann zu schnitzen. Nicht wirklich. Die Erklärung kann diesem einen nicht gerecht werden.
- Pinocchio: Die Serie (1972): Lassen Sie sich nicht von der Animation täuschen, diese japanische Adaption von Tatsunoko Productions (später von Saban vertrieben) führt die Geschichte an noch dunklere Orte. Dieser Pinocchio, bekannt als Mokku der Eiche, ist zunächst einmal ein ziemlich schrecklicher Charakter. Er tötet buchstäblich ein Kind, um sein Herz zu stehlen, um ein richtiger Junge zu werden. Er ist auch selbst Opfer von Missbrauch und Grausamkeit. Nicht gerade eine Wohlfühlgeschichte.
- Pinocchio (1976): Nicht weniger schräg ist es, wenn Pinocchio von einer erwachsenen Frau gespielt wird. In einem weiteren musikalischen TV-Special, diesmal für CBS, haben wir Sandy Duncan (der auch berühmt Peter Pan spielte) als Hauptfigur, mit Danny Kaye als Geppetto und Flip Wilson als Fox.
Die 80er und 90er lieferten ein paar weitere verstörende Anpassungen, darunter eine Folge von 1984 Märchentheater mit Paul Reubens und einem Film von 1996 mit Jonathan Taylor Thomas (ein richtiges Kind!) als Pinocchio und Martin Landau als Geppetto. Dieser hatte sogar eine Fortsetzung namens 1999 Die neuen Abenteuer von Pinocchio, in dem Landaus Geppetto selbst in einen Holzjungen verwandelt wird. Und vergessen wir nicht Pinocchios Rache von 1996, ein Horrorfilm, eher ein Kinderspiel Abzocke als eine Pinocchio-Adaption.
Die 2000er sahen einen weiteren Fernsehfilm, diesmal mit dem Titel Geppettozum Die wunderbare Welt von Disney. Darin sind Drew Carey als Holzschnitzer und Julia Louis-Dreyfus als die Blaue Fee zu sehen. Star Trek Fans werden vielleicht auch den subtilen Hinweis auf Data (ein futuristischer Pinocchio-Archetyp) in der Besetzung von Brent Spiner als Stromboli zu schätzen wissen.
Das bringt uns zu einer anderen Kategorie von Charakteren, die klare Pinocchio-Referenzen sind, obwohl ihre Geschichten keine direkten Adaptionen sind. Bei der modernen Version handelt es sich normalerweise um Roboter oder Androiden, die sich danach sehnen, echte Menschen zu werden. Wir sehen es in Filmen wie dem von Steven Spielberg KI Künstliche Intelligenz ebenso gut wie Zweihundertjähriger Mann, mit Robin Williams. Sie können sogar Spuren davon im beliebten Anime finden Astro Boy. Es gibt sogar einen Marvel-Comic, der Vision als Pinocchio-Figur darstellt.
Und dann kommen wir zu 2002, wann Roberto Benigni drehte seinen ersten von zwei Pinocchio-Filmen. Dieser ist bei weitem der seltsamste der beiden. Er hat nicht nur mitgeschrieben und Regie geführt, sondern sich selbst als Marionette inszeniert. (Siehe oben zu: nie nicht seltsam.)
Pinocchio lebt weiter und weiter und weiter…
Wie Sie vielleicht bemerkt haben – nein, Sie bilden sich das nicht ein – hat das Tempo dieser Anpassungen in den letzten Jahren definitiv zugenommen. Im Jahr 2019 nahm Benigni einen weiteren Schlag und spielte diesmal Geppetto an der Seite eines CGI-verbesserten Kinderdarstellers (Federico Ielapi), der es immer noch schafft, gruselig zu sein.
Synchronsprecher Tom Kenny trat in die Fußstapfen von Benigni und spielte kürzlich sowohl Pinocchio als auch Geppetto in zwei aufeinanderfolgenden animierten Produktionen aus verschiedenen Studios. In der jüngsten, Pinocchio: Eine wahre Geschichte Er spielt Pinocchio an der Seite von Pauly Shore, eine Besetzungsentscheidung, die ebenso bizarr wie inspiriert ist.
Später in diesem Jahr wird Guillermo del Toro der Geschichte in einer Version, die Miniaturen und Stop-Motion-Animationen verwendet und die Geschichte vor dem Hintergrund des faschistischen Italiens spielt, seinen eigenen Dreh geben. Er hat die Besetzung auch mit prominenten Stimmen besetzt, darunter Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz und Tilda Swinton. Dies könnte das einzige Mal sein, dass die Gruseligkeit zu Gunsten der Geschichte wirkt.
Wenn Sie herausfinden möchten, was uns an der Geschichte von Pinocchio anspricht, schauen Sie sich an, was all diese Versionen gemeinsam haben: Es gibt eine moralische Linie, die seine Abenteuer verbindet, und eine Reihe von harten und beängstigenden Lektionen, die er hat auf seinem Weg zum richtigen Jungen lernen muss. Es ist eine klassische Coming-of-Age-Geschichte, eine Allegorie für den Weg von der Kindheit ins Erwachsenwerden. Diese Reflexion des menschlichen Zustands kommt in fast jeder Adaption zum Ausdruck, aber um mit Pinocchio dorthin zu gelangen, müssen wir das unheimliche Tal durchqueren und mit einer Figur reisen, die fast, aber nicht ganz menschlich ist, durch den größten Teil der Geschichte. Dieser abstoßende Reflex kommt von demselben tiefen Ort, der versteht, was uns die Geschichte zu sagen versucht. Das ist auch der Grund, warum wir wahrscheinlich nie aufhören werden, es neu zu erfinden.