Der jüngste Dokumentarfilm von Jimmy Chin und Elizabeth Chai Vasarhelyi Die Rettung zeichnete ein nicht allzu fernes Ereignis auf, das die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog und Fremde vereinte: die Mission von 2018, eine Jugendfußballmannschaft zu retten, die in einer überfluteten Höhle in Thailand gefangen war. Es tat dies mit eskalierendem Drama, weißer Anspannung und inspirierender Aufmunterung, wobei es erfolgreich dem Klischee auswich, „zu früh“ zu sein. Regisseur Ron Howards Dreizehn Leben, eine fiktive Darstellung derselben Saga, kann dem Schatten dieses Dokumentarfilms und seinem gründlich dokumentierten Thema nicht entkommen. Mit einem journalistischen Ansatz, der dem seines Vorgängers ähnelt, endet Howards Film als eine auswendig gelernte Runderneuerung, die von Schlagzeilen zu großen Schlagzeilen übergeht.Bildschirm Schlummerfunktion.
23. Juni beginnt ein ganz normaler Tag für die kleinen Kinder und den Trainer der Wildschweine, Spaß haben, Fußball spielen in der Sommersonne. Um Prems (Achi Jinapanyo) Geburtstag zu feiern, unternehmen die Boars eine spontane Exkursion, um das Höhlensystem von Tham Luang zu erkunden, während sintflutartige Regenfälle das kilometerlange System überschwemmen. Draußen rufen Eltern die thailändischen Behörden an, doch schnell wird klar, dass die bevorstehende Rettungsaktion ein Wunder braucht.
Alle, vom entschlossenen Gouverneur (Sahajak Boonthanakit) bis zu den schnell handelnden thailändischen Navy SEALs, bemühen sich, einen logistischen Plan zu entwickeln, um die Jungen in Sicherheit zu bringen. Ein paar sehr erfahrene britische Höhlentaucher und ein australischer Anästhesist tauchen ebenfalls auf, um zu helfen: Rick (Viggo Mortensen), John (Colin Farrell), Chris (Tom Bateman) und Harry (Joel Edgerton) bringen ein hohes Maß an Fachwissen ein, das sich als unschätzbar erweist die heikle Operation, auch wenn ihre Ressourcen zu schwinden beginnen. Erschwerend kommt hinzu, dass die Monsunzeit früh einsetzt, was den Wasseringenieur Thanet (Nophand „Aon“ Boonyai) und seine Flotte von Freiwilligen dazu veranlasst, neue Methoden zu entwickeln, um das einströmende Wasser umzuleiten und weitere Überschwemmungen zu verhindern.
Dieser Film ist am besten mit den Unterwasserszenen, in denen Howards Höhlen-Tauchaufnahmen versetzen das Publikum in klaustrophobische Umgebungen mit schlammigem Wasser. Diese untergetauchten Sequenzen vermitteln gekonnt die gefährlichen Außeneinsätze, mit denen die Protagonisten konfrontiert sind. Durch das Aufnehmen von Szenen in der Ich-Perspektive wird die Kamera zu unserem Avatar. Die Angst der Taucher vor dem Unbekannten ist unsere Angst vor dem, was jenseits des Rahmens lauert. Die Unterwasser-Kinematographie von Simon Christidis wird durch James Wilcox‘ fein abgestimmte Schnitte und Benjamin Wallfischs durchdringende Partitur ergänzt, die die Erzählung mit großzügigen Nuancen formen. Die Arbeit der Produktionsdesignerin Molly Hughes, die die Höhlen und Tunnel nachbildet, in denen starre Stalaktiten und Stalagmiten als Gefängnis fungieren, bringt den desorientierenden Kopfraum der Taucher nach außen.
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Dennoch ist es mehr als nur ein wenig frustrierend, dass Howard und Drehbuchautor William Nicholson (die nach einer Geschichte von Don MacPherson arbeiten) in einem Film, der fast zweieinhalb Stunden dauert, keine richtig entwickelten Charaktere liefern. Die Erzählung fühlt sich sowohl gehetzt als auch träge an und hat kein großes Interesse daran, in das faszinierende und komplexe Leben dieser echten Helden einzutauchen. Konflikte bleiben oberflächlich, wenn die Prüfungen und Wirrungen dieser Charaktere ihre Psyche erhellen könnten, ganz zu schweigen von den Einsätzen der Rettungsbemühungen.
Das Umgehen von Survival-Story-Formeln bringt einen gewissen Mehrwert, aber die Filmemacher fabrizieren unnötigerweise an anderer Stelle kreative Freiräume, was sowohl die Spannung als auch das angebliche Streben nach Authentizität stört. Obwohl der Film die weißen Höhlentaucher besser dezentralisiert als Die Rettung getan hat und eine umfassendere Anstrengung von thailändischem Heldentum, Tapferkeit und Opferbereitschaft zeigt, gibt es diesen Charakteren weder die durchschlagenden, verdienten Filmmomente, die sie verdienen, noch verleiht es diesen Schauspielern abgerundete Charaktere. Darüber hinaus wird nicht vielen so viel Anmut zuteil wie den Filmstars des Films; sie sind vergleichsweise zweidimensional – beispielhaft dargestellt durch den heldenhaften Thai Navy SEAL Saman (Sukollawat Kanarot), dessen Hintergrund im Film nicht die Tiefe hat, die sein echtes Gegenstück verdient.
Wenn man bedenkt, dass dieser Film von einem Mann stammt, der Feuer wie ein beängstigendes, monströses Tier klingen ließ Rückzugübersetzte die Kindererziehung in eine viszerale Erfahrung in Elternschaftund fing die elektrische Angst ein, die Nachrichten zu verbreiten Das Papier, Dreizehn Leben deutet darauf hin, dass Howards Absichten, zumindest heutzutage, stärker sind als seine kreative Kraft. Anstatt von der angeborenen emotionalen Kraft dieser Geschichte aus dem wirklichen Leben eingehüllt zu werden, werden wir auf Distanz gehalten und aufgefordert, wenig mehr als grundlegende Empathie zu üben. Für solch ein außergewöhnliches Ereignis fühlt sich Howards Darstellung enttäuschend routinemäßig an.