Wann immer ein Regisseur einen Film über die Filmindustrie dreht, fragt man sich, ob er unterschrieben hat, weil er eine Klinge in ein oft grausames und frustrierendes Geschäft stecken wollte (siehe: Vincente Minnelli’s Das Böse und das Schöne) oder wenn sie einen herzlichen Liebesbrief an das Medium schreiben wollten, das sie inspiriert hat (siehe: Tim Burtons Ed Wood). Offizieller Wettbewerbdie skurrile neue Komödie der argentinischen Autoren und Regisseure Gastón Duprat und Mariano Cohn, macht beides und fungiert gleichzeitig als Stellvertreterkrieg zwischen kommerzieller und nichtkommerzieller Kunst.
Antonio Banderas und Oscar Martínez spielen die Kämpfer, Schauspieler von entgegengesetzten Enden des künstlerischen Spektrums, die während der Proben für einen neuen Film unter der Regie eines Arthouse-Autoren zusammenprallen, der von Penélope Cruz exzentrisches, flammendes Leben erhält. Offizieller Wettbewerb ist kein Alles-geht-Bombardement von Filmbiz-Witzgranaten, wie Ben Stillers urkomischer, tropischer Donner. Wie in Duprat und Cohns früheren Bemühungen von 2016 Der verehrte Bürger, die Satire wird hier nicht so sehr mit einem Vorschlaghammer geliefert, sondern mit einer Nadel, die Blut zieht, aber selten wehtut. Durchweg amüsant, wenn etwa eine Rolle zu lang, ist es eine streng kontrollierte, niedrigkochende Sendung des Schauspielprozesses.
Der Film beginnt damit, dass der Pharmamogul Humberto Suárez (José Luis Gómez) nach seinem 80. Geburtstag über sein Vermächtnis nachdenkt und entscheidet, dass die Finanzierung eines Films seine beste Chance auf Unsterblichkeit wäre. Er zahlt ein Vermögen für die Rechte an einem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Buch über zwei entfremdete Brüder, das er nie gelesen hat, und engagiert die seltsame, mit der Palme d’Or ausgezeichnete Filmemacherin Lola Cuévas (Cruz), um bei der Verfilmung Regie zu führen. Mit ihrer Sideshow-Bob-Frisur und dem besorgniserregenden Versprechen, eine „sehr lockere Version des Romans“ zu schaffen, macht sich Lola an die Arbeit und besetzt das lüsterne Filmidol Félix (Banderas) und den selbsternsten Schauspieler Iván (Martínez) in den Rollen der Krieger Geschwister.
Vom Sprung, als Félix zur ersten Drehbuchlesung in einem Lambo gegen Iváns bescheidene Ankunft in einem Taxi vorfährt, bekommen wir den Eindruck, dass ihre neuntägige Probenzeit in Humbertos höhlenartigem Bürokomplex ein ideologisches Duell sein wird. Der immer wieder unterschätzte Banderas, der in seiner Heimat Spanien lange Zeit Hollywood-Filme mit kleineren Produktionen gemischt hat, kommt bereit zu spielen, fröhlich, wenn auch feinfühlig, den Anspruch des Filmstars zu fälschen. Als verwöhnter, glutenfreier Ausverkaufer, dessen immenser Ruhm umgekehrt proportional dazu steht, wie ernst er sein Handwerk zu nehmen scheint, fasst Félix seine Schauspielphilosophie mit der Aussage zusammen: „Ich werde die Worte studieren und sie mit Überzeugung und Autorität sagen.“ Dies bringt ihn in direkten Konflikt mit Iván, einem verehrten Schauspiellehrer, der der Meinung ist, dass Film „eine Industrie für Dummköpfe“ ist. Er kann seine Verachtung für das, was Félix darstellt, kaum verbergen, und der großartige Martínez bewahrt ein Äußeres von ergrautem Gleichmut gegenüber Banderas‘ A-List-Prahlerei.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Ihr Kampf des Verstandes ist einer, den Lola stillschweigend ermutigt, in der Überzeugung, dass dies zu einer entzündlicheren Dynamik führen wird, die dem Film zugute kommt. Im Laufe der Probenzeit werden ihre Methoden immer absurder. Zuerst zwingt sie Félix und Iván, Leinen zu verlegen, während sie unter einem fünf Tonnen schweren Felsbrocken sitzen, der an einem Kran hängt. Später versucht sie, ihre Egos zu brechen, indem sie sie in Frischhaltefolie eingräbt und sie hilflos zusehen lässt, wie sie ihre Auszeichnungen in einen Metallschredder wirft. All dies mag so klingen, als würden wir knietief in absurden Gewässern stecken, aber Duprat und Cohn (die zusammen mit Duprats Bruder Andrés das Drehbuch geschrieben haben) behalten einen flachen, beobachtenden Ton bei. Sie werden geschickt von Kameramann Arnau Valls Colomer unterstützt, dessen feststehende Kamera sich nie in das Lachen beugt, egal wie schwierig es für Félix und Iván wird, freundlich zu bleiben.
Wenn Sie glauben, dass Duprat und Cohn dazu bestimmt sind, sich an die Seite eines ernsthaften Künstlers wie Iván zu stellen, ist das eine der Freuden von Offizieller Wettbewerb So spießt es die unerträgliche Demut von Iván ebenso auf wie den Promi-Egoismus von Félix. Die Behauptung, die Branche sei voll von „Luftköpfen, Huren, und die Korrupten“, lehnt Iván die Idee von Schauspielwettbewerben ab und wird dann dabei erwischt, wie er eine Dankesrede mit einer Kaffeekanne übt. Noch unausstehlicher ist, dass er in seiner Fantasierede die Auszeichnung ablehnt. Was Félix betrifft, so ist er der stolze Empfänger von 13 internationalen Preisen, aber er unternimmt immer noch grausame Anstrengungen, um Iván zu beweisen, dass er den Job ernst nimmt und kein mieser Schauspieler ist.
Je mehr sich die beiden streiten, desto mehr wird uns klar, dass Lolas bizarre Techniken tatsächlich funktionieren könnten, vorausgesetzt, Félix und Iván töten sich nicht gegenseitig, bevor die Kameras zu laufen beginnen. Cruz, unermesslich unterstützt von den extravaganten Kostümen der Designerin Wanda Morales, umarmt Lola gründlich in einer Performance, die eine eintönige Darstellung künstlerischer Torheit hätte sein können. Stattdessen lässt Cruz Lolas effektive Methoden durch ihren Wahnsinn glänzen, und die Oscar-gekrönte Spanierin lässt uns fragen, welchen ihrer vielen Regisseure sie spielerisch kanalisiert.
Offizieller WettbewerbSeine Darstellung „des Prozesses“ ist nicht nur staubtrocken und sehr witzig, sondern auch hinterhältig authentisch. Man kann viel darüber lernen, wie Schauspieler sich vorbereiten, ihre Emotionen finden und sich mit ihren Partnern auf der Leinwand verbinden (oder nicht verbinden) wenn man sich den Film ansieht. Der letzte Punkt wird auf urkomische Weise herauskristallisiert, als Félix und Iván eine Szene einstudieren, in der sie beide kräftig mit Humbertos Tochter Diana (Irene Escolar) rumknutschen müssen. Bevor sie beginnen, flüstert Félix Diana mit lockerer Professionalität zu: „Sorry, wenn ich eine Erektion habe. Tut mir leid, wenn ich es nicht tue.“ Als Iván an der Reihe ist, senkt er traurig den Kopf und sagt zu ihr: „Fvergib mir.“ Als Regisseure, die mit großen und kleinen Darstellern gearbeitet haben, wissen Duprat und Cohn, dass es eine Falte gibt Stuhl am Tisch lesen für einen extravaganten Filmstar, der es leicht aussehen lässt, und einen brillanten Künstler, der für seine Kunst leiden muss. Beide sind auf ihre Weise talentiert. Und beide sind immer ein bisschen verrückt.