Ein Rückblick auf den Krankenwagen von Michael Bay

Yahya Abdul-Mahteen II und Jake Gullenhaal im Krankenwagen von Michael Bay

Yahya Abdul-Mahteen II und Jake Gullenhaal im Krankenwagen von Michael Bay
Foto: Universelle Bilder

Michael Bays unbestreitbares technisches Können– und für Fans von Actionfilmen kann seine charmant altmodische Sensibilität für das Geschichtenerzählen äußerst verführerisch sein, zumindest wenn es darum geht, Kinobesucher in die Kinos zu locken. Meistens erzeugen diese Elemente jedoch eine Kombination aus einem Zuckerkater und der Reue des Käufers bei den Zuschauern. Der stilistische Ansturm des Regisseurs, das organisierte Chaos seines Schnitts und sein übersteigertes Selbstbewusstsein können das Publikum betrunken machen. Nämlich, Der Krankenwagendas sich anfühlt wie der erste Film, der von einem Algorithmus geschrieben und von einer Drohne gedreht wurde.

Bays neueste Version wurde Berichten zufolge als Zeitpassant aus der Zeit der COVID-Ära mit vergleichsweise geringem Budget konzipiert, ein Film, der unruhig Kernelemente von zusammenschusterte Hitze und Geschwindigkeit vor dem Hintergrund des Großraums Los Angeles. Aber wie fast alles andere in Bays Filmographie, Der Krankenwagen fast sofort sein beabsichtigtes Ausmaß überschreitet und eine magere und gemeine rückläufige Geiselsituation mit hohem Konzept in eine weitläufige, geografisch unverständliche Tour durch eine der am stärksten festgefahrenen Städte der Vereinigten Staaten verwandelt.

Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mahteen II und Eiza Gonzalez folgen der geschätzten Tradition von Nicolas Cage, John Cusack, Frances McDormand und anderen „ernsthaften“ Schauspielern, die mit dem doppelten Impuls ringen, echte Arbeit zu leisten und gleichzeitig einen Gehaltsscheck in Blockbuster-Größe zu kassieren die Uhr des Regisseurs. Aber Bay orchestriert das darauffolgende Chaos, als ob sich das Actionkino – und die Realitäten von Kriminalität und Verbrechensbekämpfung – nach 1989 oder 1990 nicht mehr weiterentwickelt hätten.

Abdul-Mahteen II (Die Matrix-Auferstehungen) spielt Will Sharp, einen gottesfürchtigen Veteranen, der verzweifelt Geld für eine lebensrettende Operation für seine Frau Amy (Moses Ingram) sammeln will, die die Versicherung nicht übernimmt. Er bittet seinen Adoptivbruder Danny (Gyllenhaal) um einen Kredit und wird sofort für einen Banküberfall mit dem Versprechen eines millionenschweren Zahltages am Ende angeworben. Aber als sich ein verliebter Polizist (Jackson White) in das Gebäude einschleicht, um einen Bankangestellten zu verfolgen, geraten Dannys beste Pläne ins Chaos, als ein LAPD-Sonderermittlungsteam über das Gelände schwärmt und Will versehentlich einen der Polizisten erschießt.

Als Sanitäter Cam Thompson (Gonzalez) eintrifft, um potenziellen Raubüberfallopfern medizinische Hilfe zu leisten, entführen Will und Danny ihren Krankenwagen und schleichen sich unordentlich davon, während scheinbar die gesamte Polizei sie durch die Stadt verfolgt. Als sie erkennen, dass der sich erholende Patient auf der Ladefläche ihres Fluchtfahrzeugs der Polizist ist, den Will erschossen hat, improvisieren die Brüder hektisch einen Fluchtplan, um das Geld zu behalten, Will sicher nach Hause zu seiner Familie zu bringen und zu verhindern, dass der bevorstehende Tod des Polizisten zu einem Pfusch wird Überfall in eine Mordanklage.

Basierend auf dem gleichnamigen dänischen Film von 2005, Verlorene Sohn und Futter Das Drehbuch des ausführenden Produzenten Chris Fedak zielt lose darauf ab, den Überfall und seine Folgen in Echtzeit festzuhalten, eine Entscheidung, die Wills Impulsivität am besten dient, sich auf Dannys eindeutig hirnrissigen Plan einzulassen, und, scheinbar weniger absichtlich, auf die wiederholte Inkompetenz der Polizei, den Ausreißer einzudämmen und festzunehmen Krankenwagen. Für einen Filmemacher, der, wie man wohl annehmen darf, Angehörige des Militärs und der Strafverfolgungsbehörden eindeutig unterstützt, malt Bay äußerst wenig schmeichelhafte Bilder von beiden. Diese Bilder werden vordergründig nur gesäuert, indem man sie gegen stereotype mexikanische Kriminelle stellt, deren rücksichtslose Gewalt dämliche Räuber und sorglose, übermütige Polizisten im Vergleich dazu klug oder nachdenklich erscheinen lässt.

Yahya Abdul-Mahteen II in Michael Bays Krankenwagen

Yahya Abdul-Mahteen II in Michael Bays Krankenwagen
Foto: Universelle Bilder

Wie Wills militärische Vergangenheit werden Danny und fast alle anderen Charaktere auf dem Bildschirm durch eine Ein-Satz-Beschreibung definiert, die die vielen Komplexitäten und Widersprüche ihres Verhaltens rechtfertigen und erklären soll, von Dannys ungleichmäßiger (biologisch vererbter) geistiger Gesundheit bis zu Cams Kaltblütigkeit medizinische Fähigkeiten unter Druck. Hinter der Kamera macht sich Bay zuerst seinen Ruf als „Shooter“ zu eigen und findet eine durchgehende Linie in seinem Unmengen an Filmmaterial im Redaktionsraum. Aber seine zunehmend hektische Zusammenstellung von Dutzenden (wenn nicht Hunderten) von Kameraperspektiven aus Drohnen und traditionelleren Heldenaufnahmen – die er alle gleichermaßen zu lieben scheint – erzeugt eine unerbittliche Flut von Bildern, die den Betrachter überwältigt, anstatt ihn vorwärts zu ziehen. Es kommt zu jeder Zeit so viel von allem aus allen Richtungen, dass nichts davon etwas bedeutet – und Sie haben das Gefühl, dass Bay es genau so will.

Nach Rollen wie Lou Bloom in NachtfalterGyllenhaal scheint eigentlich gut geeignet für eine Figur wie Danny Sharp, wenn Bay wollte nicht, dass diese beiden Brüder eine echte emotionale Bindung haben und dass keiner ein vollwertiger Bösewicht ist. Es ist schwer zu sagen, ob Gyllenhaal tatsächlich den soziopathischen Tendenzen der Figur widerstand oder seine Darstellung nur so bearbeitet wurde, aber der Film setzt darauf, dass die Zuschauer ihn am Ende des Abenteuers mögen, sich um ihn kümmern oder ihn sogar verstehen werden, und verliert. Abdul-Mahteen II scheint hoffnungslos überwältigt von einer ununterbrochenen Reihe von Handlungsentwicklungen, von denen jede weniger Sinn ergibt als die vorherige, während Gonzalez zu Recht dankbar zu sein scheint, eine Rolle in einem Michael Bay-Film zu spielen, in dem die Uniform eines Sanitäters irgendwie nicht involviert ist ein Bikini.

Das heißt, sie verankern ein Ensemble, das auf Gedeih und Verderb die Absurdität dieses Szenarios gemeinsam mit einer Aufrichtigkeit annimmt, die es nicht verdient, was letztendlich die Gelegenheit für augenzwinkernden Spaß untergräbt. Andererseits ist dies eine Welt, in der Polizisten, die den Namen, das Gesicht und die kriminelle Vergangenheit eines Räubers kennen, nichts bedeuten, wenn sie am Ende einer Verfolgungsjagd, bei der es um Millionen von Dollar geht, Dutzende von Autos zerstören und einen Medienzirkus schaffen, einfach „entkommen“ können .

Krankenwagen ist Michael Bay, ein Nervenkitzel voller Muskeln, Testosteron und Stil. Wie es in der Vergangenheit häufiger der Fall war, als sich die Leute – insbesondere seine Kritiker – gerne erinnern, ist es wieder einmal wahnsinnig nah dran, wirklich gut zu sein. Aber bis zu dem Tag, an dem Bay ein echtes Drehbuch bekommt oder beschließt, aus dem Weg zu gehen, sollten die Zuschauer am besten damit rechnen, sich festzuhalten und zu hoffen, die Fahrt zu überleben.

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