Im Damm, Jennifer Lawrence spielt Lynsey, eine Veteranin des Afghanistankriegs, die schwere Kampfverletzungen erlitt, die sie vorübergehend behinderten. Sie wird zuerst im Rollstuhl gezeigt, unfähig, sich ohne die Hilfe ihrer Krankenschwester anzuziehen, aufzustehen, auf die Toilette zu gehen, Tabletten zu nehmen oder zu baden. Sharon (Jayne Houdyshell). Lynsey scheint ihre missliche Lage nicht verheerend zu finden; Als Sharon jedoch zugibt, dass sie nach Jahren als Pflegekraft ihres Mannes in die Krankenpflege gegangen ist, antwortet Lynsey nachlässig: „Was für ein erbärmliches Leben.“
Lynsey arbeitet mit einem Neuropsychologen an ihrer Kopfverletzung und ihrem Gedächtnisverlust und mit Physiotherapeuten, um mit Barren und einem Rollator langsam wieder laufen zu lernen. Besonders beeindruckend sind die Liebe zum Detail und die Leistung von Lawrence, und es überrascht nicht, dass im Abspann die Namen mehrerer Physiotherapeuten auftauchen. Diese Eröffnungsszenen schildern penibel den mühseligen Rehabilitationsprozess und lassen hoffen, dass der Film die körperlichen und emotionalen Hindernisse auf diesem Weg der Genesung ohne Klischees getreu wiedergibt. Das ist leider Wunschdenken.
Nachdem Lynsey die Reha überstanden hat, wird sie aus der Einrichtung entlassen. Sie ist verständlicherweise sehr daran interessiert, wieder an die Arbeit zu gehen und ein Gefühl der Normalität wiederherzustellen, aber vorerst muss sie in ihre Heimatstadt New Orleans zurückkehren, bis ein Arzt ihren nächsten Einsatz absegnet. Als ihr Bus in den Bahnhof einfährt, ist niemand da, um sie abzuholen. Als ihre Mutter Gloria (Linda Emond) endlich nach Hause kommt, wechseln sie kaum ein paar Worte. Am nächsten Tag bekommt Lynsey prompt einen Job als Poolreiniger und als ihr Truck eine Panne hat, sucht sie Hilfe bei Mechaniker James (Atlantavon Brian Tyree Henry). Wie sich herausstellt, haben sie einiges gemeinsam. Sie hat früher Basketball gegen seine Schwester gespielt, und er hat mit seinem eigenen körperlichen und emotionalen Trauma zu kämpfen, das von einem Autounfall herrührt.
Damm handelt von zwei gebrochenen Seelen, die eine wunderbare Freundschaft schmieden. Aber so wie alles, was sich auf Lynseys Rehabilitation konzentriert, wahr klingt, fühlt sich alles an der Freundschaft unauthentisch an. James benimmt sich wie der perfekte Freund, was Lynsey sofort dazu veranlasst, Grenzen zu setzen, indem sie verkündet, dass sie Mädchen mag, aus Angst, ihm falsche Hoffnungen zu machen. Von diesem Punkt an sollten sie sich wie Brüder verhalten, aber der abgedroschene romantische Oberton bleibt bestehen und baut sich zu einem Kuss auf, den beide Charaktere sofort bereuen. Vielleicht um James nicht zu verleumden, hat die Geschichte Lynsey als diejenige, die initiiert, was sie noch weniger glaubwürdig macht.
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Das Drehbuch der Schriftstellerin Ottessa Moshfegh, Luke Goebel und Elizabeth Sanders nimmt zwei potenziell faszinierende Charaktere und wirft sie in diese formelhafte Falle, sodass sich alles, was sie tun, wie ein Date anfühlt. Man muss sich fragen, ob die Drehbuchautoren wirklich glauben, dass dies die einzig zulässige Art von Beziehung zwischen einem erwachsenen Mann und einer erwachsenen Frau ist, oder ob ihre konzeptionelle Bandbreite so begrenzt ist, dass sie nicht wissen, wie man über Freundschaft, Unterstützung, Freude, und Zweck ohne die Aussicht auf romantische Liebe vorhanden.
Die Schauspieler sind definitiv nicht schuld. Lawrence, der auch Kredite produziert, erkennt offensichtlich das Potenzial des Materials als schauspielerisches Schaufenster. Szenen, die sich um den Rehabilitationsprozess drehen, gehören zu den besten ihrer Karriere. Henry ist schauspielerisch sicherlich ihr Match, und ausgezeichnet als Hauptdarsteller. Es ist eine Schande, dass das Drehbuch verlangt, dass sie sich in scheinbar romantischen Situationen befinden, verlangt aber, dass es absolut keine Chemie zwischen ihnen geben sollte, weil Lynsey eine Lesbe ist.
Regisseurin Lila Neugebauer, die mit diesem Film ihr Spielfilmdebüt gibt, hat ein Jahrzehnt als Theaterregisseurin gearbeitet. Der Film fühlt sich ein bisschen langweilig an, als wäre er einem Theaterstück nachempfunden. Zugegeben, es ist im Wesentlichen ein Zweihänder. Aber darüber hinaus sticht die Optik nicht heraus. Wenn die Charaktere nicht ankündigen würden, dass sie in New Orleans sind, würden Sie es nie erraten. Kameramann Diego Garcia, der die Linse hatte Tierwelt und Friedhof der Prachtmacht das Beste aus Szenen, die nachts in einem Swimmingpool spielen, während Produktionsdesigner Jack Fisk (Mulholland Drive, Es wird Blut sein) scheint durch ein begrenztes Budget eingeschränkt zu sein. aber abgesehen von den zwei herausragenden Hauptdarstellern gibt es wirklich nicht viel Grund, es sich anzusehen.