Ein Rückblick auf Delia’s Gone

1994 debütierte Johnny Cashs Schwarz-Weiß-Musikvideo zu „Delia’s Gone“ auf MTV und führte eine Generation von Alterna-Kids in den klassischen Country-Stil ein, der in einer Ära der Popversion von Garth Brooks cool war. Es war ein Spiel Wechsler für den Musikgeschmack von Millionen und gipfelte darin, dass Cash eine Interpretation von „Hurt“ von Nine Inch Nails aufführte, die wohl bekannter wurde als das Original. Auch wenn man das hoffen darf Delia ist wegder gleichnamige neue Film hat etwas ähnlich Neues zu bieten, leider ist es nur eine weitere kleine Variation der Formel „sympathischer Flüchtling, verfolgt von streitenden Gesetzeshütern“. Hölle oder Hochwasser kurz neu belebt.

Um fair zu sein, weder der Film noch Cashs Version des Songs haben viel mit der ursprünglichen Geschichte zu tun, die beide inspirierte: In Savannah, Georgia, im Jahr 1900, Die 14-jährige Delia Green wurde angeschossen von ihrem Freund auf einer Weihnachtsfeier. Er diente 12 Jahre und starb 1927, aber nicht bevor der Vorfall zwei Mordballaden inspirierte, „Delia’s Gone“ und „Delia“, die seitdem wiederholt gecovert wurden. Zumindest der Film besetzt eine schwarze Schauspielerin als Delia, die der wahren Geschichte treu bleibt (Cashs Video besetzt Kate Moss). Aber seine Vielseitigkeit endet dort. Der Film spricht nicht einmal ihren Namen „Deel-yuh“ aus wie die Lieder; hier ist es „Dell-ee-uh“. Die Filmemacher spielen jedoch Blind Willie McTells Originalversion von „Delia“ über den Abspann.

Hier, Delia (Warenhaus 13’s Genelle Williams) ist eine erwachsene Erwachsene, die sich um ihren geistig behinderten Bruder Louis (Stephan James) kümmert, bis sie ihren Job verliert. Nachdem die beiden sich der Flasche zugewandt haben, um ihre gemeinsamen Probleme zu vergessen, erwacht er am nächsten Morgen mit blutigen Knöcheln, einer verwüsteten Wohnung und der armen Delia mit dem Gesicht nach unten tot auf dem Boden. Louis vermutet seine eigene Schuld und bekennt sich schuldig.

Aber das ist er nicht. Und sieben Jahre später verlässt Louis das Gefängnis für eine freiwillige Pflegeeinrichtung, in der ein Fremder zu Besuch kommt und behauptet, neue Informationen über den Mord zu haben. Trotz einer Reihe von Hindernissen beschließt Louis, einem Namen nachzugehen, den er erfährt – dem sehr filmwürdigen Spitznamen Stacker Cole – und die Wahrheit herauszufinden, auch wenn ihn das in noch größere Schwierigkeiten bringt. Inzwischen wird er von einem altgedienten Schauspieler der A-Liste und einem jüngeren Charakterdarsteller (à la Morgan Freeman und Cameron Monaghan in Paradies-Highwayoder Jeff Bridges und Gil Birmingham in Hölle oder Hochwasser).

In diesem Fall ist die A-Lister Marisa Tomei als Sheriff, die zur Detektivin wurde, und Paul Walter Hauser als Ersatz für ihre frühere Rolle. Ihr Zusammenspiel entfaltet sich mit einer so bizarren Mischung von Tönen – von Szene zu Szene oder sogar Einstellung zu Einstellung – dass es so ist, als hätte Autor und Regisseur Robert Budreau ihnen vier verschiedene Möglichkeiten gegeben, es zu spielen, und dann die resultierenden Takes willkürlich kombiniert.

Das Drehbuch gibt sich Mühe, darauf hinzuweisen, dass Louis technisch gesehen nicht autistisch ist; Er hat eine Gehirnverletzung, die einige der Symptome des Spektrums nachahmt. Dies fühlt sich sowohl wie eine Fußnote an, um den Arsch zu bedecken, falls neurodivergente Zuschauer oder Organisationen die Darstellung schlecht machen, als auch als Entschuldigung, sich an bestimmte Klischees geistiger Behinderung zu lehnen, wie die Fähigkeit, aus Wut One-Punch Man zu werden. Er schafft es auch, vor allen anderen ein jahrelanges Verbrechen aufzudecken und seinen Truck, der seit sieben Jahren am selben Ort steht, sofort zu starten. (Verlassen Sie sich zu Hause nicht darauf, Kinder.) Trotzdem, und mehr aus erzählerischer Verpflichtung als aus aktiver Argumentation, müssen die Bullen irgendwie einen Schritt hinter ihm bleiben.

James macht einen anständigen Job mit dem, was ihm gegeben wurde, aber es ist nie genau klar, was der Film mit seiner Figur zu tun hofft. Ist das nur ein weiteres Verbrechen und eine Strafe, die runderneuert wird? Oder soll es als Metapher für den Umgang mit Trauer während einer Behinderung dienen? Es ist zu breit, um als letzteres zu arbeiten, und zu gemächlich für ersteres. Eine Geschichte wie diese ist die Art von Dingen, die die Coen-Brüder als Grundlage für Schichten von Verrücktheit verwenden würden. In Ermangelung von Filmemachern wie den Coens – vielleicht dem zweiköpfigen Johnny Cash dieser filmischen Übersetzung – liefert Regisseur Robert Budreau leider nicht einmal eine solide, geradlinige Wiedergabe ab.