David Cronenberg war noch nie ein Scherz. Selbst mit absurden Firmennamen wie „The Somafree Institute of Psychoplasmics“ (wie in Die Brut) oder absurde Dialogzeilen wie „Dtrinke tief, oder schmecke nicht die Plasmaquelle!“ (gebrüllt von Jeff Goldblum in Die Fliege)die Liebesaffäre des kanadischen Regisseurs mit wissenschaftlichem Kauderwelsch und körpergesteuerter Verrücktheit löst oft ein Kichern aus, gefolgt von einem „WAch, ist er ernst?” Er war nie ernster als mit seinem neusten, Verbrechen der Zukunft.
Dieser langsame Action-Light-Film, der in Cannes debütierte, ist eine unverankerte, traumhafte Meditation über die wiederkehrenden Themen des Filmemachers: transgressiver Sex, Kunst und Politik, albtraumhafte Visionen organischer Materie. Wann sie stattfindet, ist unklar. Es ist unklar, wo es stattfindet (obwohl einige Gebäudeschilder aus irgendeinem Grund auf Griechisch sind). Und es ist unklar, wie viel wir streng als Metapher nehmen sollen. Wieder stellt sich die Frage – ist er es? ernst?
Cronenbergs Eine Geschichte der Gewalt und Östliche Versprechen Star Viggo Mortensen spielt Saul Tenser, in ewigem Unbehagen, weil sein Körper gegen ihn rebelliert. In ihm wachsen unnatürliche Organe, die seine Partnerin Caprice (Léa Seydoux) während Live-Performance-Kunstzeremonien entfernt. Sie leben in einem unterirdischen Bunker, oder vielleicht ist es ein ausgetrocknetes Aquädukt, und Saul schläft in etwas, das aussieht wie ein riesiger umgedrehter Käfer. Er isst in einem Gerät aus Knochen, das ihn herumschubst, angeblich um ihm bei der Verdauung zu helfen. Immer wenn er ausgeht, trägt er einen Umhang, als würde er gleich als Backup für Enigma singen. Nichts daran macht einen Sinn, aber das Ganze hat einen surrealen Fluss, der Sie im Moment von Szene zu Szene trägt.
Es wäre sinnlos, bestimmte Momente der sehr minimalen Handlung des Films zu buchstabieren. Sie müssen es einfach selbst erleben und hoffen, dass Sie sich mit der Atmosphäre verbinden. Andere Charaktere, die durchwehen, sind Wippet (Don McKellar, der ein bisschen wie ein Kanadier aussieht Enfant terrible Jordan Peterson) und Timlin (Kristen Stewart, die auf irritierend heisere Weise spricht), die beide für das „National Organ Registry“ arbeiten. In diesem Zukunftwo die meisten Menschen aufgehört haben, Schmerzen zu empfinden, ist Tenser nicht nur eine Anomalie, sondern eine Berühmtheit für diejenigen, die den nächsten Schritt in der menschlichen Evolution erwarten.
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Was zu Scott Speedmans Figur führt, Teil einer Zelle von Aktivisten, die sich so verändert haben, dass sie nur noch Plastikmüll essen. Ihre quasi-ökoterroristischen Pläne sind vage (sogar weniger vage als ähnliche Rebellion-durch-Metamorphose-Bands in Cronenbergs Scanner und Videodrom) und beinhalten die Herstellung von Gift-Schokoriegeln. Ebenfalls in der Mischung sind zwei alberne Mädels, die komplexe Autopsiemaschinen reparieren (angetrieben von, ähm, einem Roboter-Schildkrötenpanzer?), die begierig darauf sind, sich auszuziehen, möglicherweise nur, um sicherzustellen, dass niemand im Publikum einnickt.
Das liest sich sicher ziemlich abgefahren und in der Tat gibt es da oben auf dem Bildschirm viel abgefahrenes Material. (Mortensen räuspert sich und gurgelt in Magenbeschwerden durch das ganze Bild, sollte man betonen.) Der größte Schock ist jedoch, dass, wenn innere Organe nicht in Nahaufnahme herumrutschen, der Rest des Films nur Beton ist Wand aus sehr langsamen Dialogen. Seltsame Dialoge, sicher, aber langsam, und auch in dunklen, hässlichen Räumen.
Ein wenig Recherche wird zeigen, dass Cronenberg 1970 einen einstündigen Film mit dem Titel „The Sun“ gedreht hat Verbrechen der Zukunft das trägt etwas Ähnlichkeiten. Es wurde mit nicht synchronem Ton gedreht und ist in Bezug auf die Handlung noch verwirrender zu verfolgen. (Eine Randnotiz im Film erwähnt schurkische, nie zuvor gesehene Organe, die bei manchen Menschen wachsen.) Der ältere Film wurde jedoch mit leuchtenden Primärfarben vor einigen von Torontos fotogeneren modernistischen und brutalistischen Gebäuden gedreht. Aus einer rein visuellen Perspektive ist es ehrlich gesagt etwas lebendiger. In dem neuen Film gibt es einen subtilen Insider-Witz über sexy Titel, die die Finanzierung sichern (in Bezug auf ein Regierungsbüro, das „New Vice“ untersucht), was einen so guten Grund für die Wiederverwendung des Titels darstellt.
Der Sinn der gesamten Übung ist, zumindest auf einer gewissen Ebene, eine Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Prozess. Saul Tenser bekommt ein neues und nie zuvor gesehenes Organ, was ihm großen Stress und Schmerzen bereitet. Jeder, der eine Hausarbeit schreiben musste, kann sich darauf beziehen, geschweige denn ein weltbekannter Filmemacher.
Es gibt ein berühmtes Zitat über das Schreiben –„jeinfach eine Ader öffnen und bluten“ – aber Verbrechen der Zukunft nimmt diesen Weg darüber hinaus wörtlich. Es ist jedoch ein wenig unklar, ob es etwas Wesentlicheres zu sagen gibt.