Als die Planet der Affen Das Franchise zeigt uns seit fast 60 Jahren, dass seine Primaten nicht aufhören werden, sich weiterzuentwickeln, und das gilt auch für seine Filme. Ein typisches Beispiel: Die Caesar-Saga, die Andy Serkis in den 2010er Jahren in drei Filmen zum Leben erweckte, war eine düsterere Angelegenheit im Vergleich zu den Science-Fiction-Schocks, die Charlton Heston in den 1968er Jahren in kriegerische Wut versetzten Planet der Affen.
Dieser Tempowechsel wirkte wie eine bewusste Reaktion auf die moralisch komplexen Blockbuster dieser Zeit; die funkigeren Aspekte von Affen– Make-up, Kostüme, Amateurdarsteller (kein Schatten) – wurden für eine fundiertere Genesis-Fabel verworfen, wie es sich für diese düstere Landschaft gehörte. In oft zum Nachdenken anregenden Details untersuchte die neu gestartete Filmreihe, wie die Erde durch schwindelerregende Computereffekte und zutiefst menschliche Darbietungen von Größen wie Gary Oldman, John Lithgow und (paradoxerweise angesichts des ganzen Pelzes) Serkis zu einem Planeten der Affen wurde. Der Affen Die Wiederbelebung war erfolgreich, weil sie unseren komplizierten Zeiten zu ihren Bedingungen gerecht wurde.
Die Hauptthemen der Serie kehrten 2013 mit aller Macht zurück Morgendämmerung des Planeten der Affen, das Caesars Rolle als widerstrebender Anführer der Affen festigte und die düsteren Folgen von Gewalt untersuchte. Zu der Zeit Krieg Im Umlauf wurde Caesars Widerwillen durch Rache ersetzt, und natürlich versanken die Filme immer mehr in moralischer Düsternis. Angesichts all dieser Dunkelheit und Serkis‘ unbeschreiblicher Rolle ist es keine große Überraschung, dass Wes Ball Königreich des Planeten der Affen würde wieder etwas Sonnenschein in das Franchise bringen, indem es all diese Düsternis und Untergangsstimmung mildert – und es muss gesagt werden, dass es dabei viel von seinem Charisma verliert –, so dass das Affen könnte noch etwa ein Jahrzehnt weiterleben.
Das ist nicht zu sagen Königreich des Planeten der Affen ist ein Rückschritt gegenüber dem, was vorher war. Es ist am unterhaltsamsten Affen Film seitdem Dämmerung, und übertrifft es in puncto Umfang. Balls Film spielt in einer fernen Zukunft, in der Caesars Vermächtnis immer noch eine große Rolle spielt, und erkundet zwei der verschiedenen Affenzivilisationen, die seit seinem Tod über die Generationen hinweg floriert haben. Im Mittelpunkt steht Noa (Owen Teague), ein aufstrebendes Mitglied des Eagle-Clans, das in einer erstaunlichen Eierjagd-Sequenz vorgestellt wird Labyrinth Läufer Das Selbstvertrauen des Filmemachers Ball im Umgang mit digitalen Tricks und sein Gespür für labyrinthische Bilder. Durch Noas flinken Aufstieg und die oft faszinierenden Bilder des Films (eine Mischung aus Dreharbeiten vor Ort und Effekten von Wētā Workshop) zieht Ball uns tiefer in seine Vision hinein und unternimmt beeindruckende Anstrengungen, um sie zu definieren.
Als neueste Hauptfigur einer Serie voller fesselnder Charaktere ist Noa eine entschieden maßvollere Protagonistin; Er führt ein ruhiges Leben ohne Gefahren und lässt sich von Mitgefühl für seine Freunde und unerschütterlicher Hingabe an seine Familie leiten. Diese Freundlichkeit erstreckt sich auch auf seine unvermeidliche Suche nach Vergeltung, die durch eine spannende Angriffssequenz vorangetrieben wird, die seine friedliche Baumturmgemeinschaft dezimiert. Sobald die Flammen aufsteigen und die Affen zu fallen beginnen, schaltet Noa mit überraschender Leichtigkeit in den Rachemodus. Hier stößt das Drehbuch von Josh Friedman auf einen seiner wenigen Stolpersteine: Als aufgeweckter, optimistischerer Held hat Noas Einführung in die Gewalt nicht die gleiche Schlagkraft wie die von Caesar. Er gewöhnt sich so schnell daran, dass wir die Auswirkungen auf seinen Geist nie begreifen.
Dieser Überraschungsangriff erfolgte auf Befehl von Proximus Caesar (Kevin Durand), einem selbsternannten Monarchen, der inmitten ausgehöhlter Schiffe, die an den Küsten der amerikanischen Westküste gestrandet sind, ein Lehen errichtet hat. Proximus ist ein echter moderner Demagoge; Er eignet sich die Worte Cäsars an – und hat, wie Sie sicherlich bemerkt haben, seinen Namen als Titel übernommen – und nutzt sie, um andere einzuschüchtern, seinen Zielen zu dienen. Er predigt die Evolution zum Wohle der Rasse und erklärt sich selbst zum Anführer, der sie durch diesen nächsten Entwicklungssprung führen wird. Man kann nicht anders, als davon zu träumen, wie der wahre Cäsar diesen Kerl vernichten würde.
Als Noa endlich diesen lächerlichen starken Mann trifft, ist Proximus‘ Anwesenheit erschütternd. Übermütig und fesselnd legt er dar, was er will: „Affen werden lernen …“ ICH werde es lernen!“
Dies führt, vielleicht nachvollziehbar, dazu, dass Noa ihn ungläubig anblinzelt, bevor er das Offensichtliche sagt: Die Methoden des Königs sind falsch. Die Einfachheit unseres Helden macht den daraus resultierenden Konflikt überraschend einseitig und schwach, wenn man bedenkt, wie kraftvoll er ist Königreich sticht in der aufregenden und fesselnden ersten Hälfte heraus.
Glücklicherweise gibt es in diesem kleinen Krieg einen etwas komplizierteren X-Faktor in Gestalt von Mae (Freya Allan), einem Menschen, dessen ausgeprägter Intellekt und anspruchsvoller Sinn für Mode sie von den wilden Überresten ihrer Art unterscheidet. (Unter den wenigen Menschen, die wir in diesem Film sehen, sind die Wilden, die Fetzen tragen, aus Bächen trinken und gemeinsam ihre Köpfe aufrichten wie Erdmännchen vor einem Hyänenangriff – was fast schockierend wirken würde, wenn man sie nicht aus so großer Entfernung sehen würde.) Während Mae Noa schweigend auf seiner Odyssee begleitet, entwickelt sich nach und nach ein fragiles Vertrauen zwischen ihnen, das die Herrschaft von Proximus bedroht und gleichzeitig den Grundstein für eine mögliche neue Trilogie legt, sollte das Publikum diese weniger komplizierte, aber unbestreitbar beliebte Folge annehmen.
Das ist vielleicht Königreich des Planeten der Affen Größtes Manko: Es ist zu angenehm, zu pflichtbewusst beim Aufbau einer neuen Serie und zu zurückhaltend, diesen neuen Status quo zu stören, selbst wenn es seine vielen explosiven Versatzstücke zur Explosion bringt. Das Ende, das an die schockierende Wendung des Films von 1968 erinnern soll, endet mit einem dumpfen Schlag. Anstatt uns mit einem gewagten Finale zu überraschen, bietet es im Interesse der Markenverbreitung milde Überraschungen. Das ist die Essenz von Wes Balls zukünftigem Blockbuster; Es will eine neue Generation stärken Affen Hartnäckige, darf sie aber nur höflich anrempeln.